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Grado Bellas Artes Grado Bellas Artes

Grado en Bellas ArtesProfesorado

  PROFESORES PORCENTAJE
DE DOCTORES
Grado en Bellas Artes 26 65,38%
Raquel Monje Raquel Monje Coordinadora del Grado en Bellas Artes
Coordinadora del área de proyectos
Doctora en Bellas Artes (Sobresaliente Cum Laude por unanimidad) obtenido con la tesis: “Habitar (en) el aula. Propuesta pedagógica integradora en el ámbito universitario bajo parámetros de arte contemporáneo” por el Departamento de Dibujo I (Dibujo y Grabado) de la Universidad Complutense de Madrid.
Actualmente es Coordinadora del Grado en Bellas Artes de la Universidad Nebrija y docente en el Área de Proyectos que coordina, así como en el Instituto Nebrija de Competencias Profesionales dentro del programa Lidera.
Compagina su labor docente en grado y máster y dirección de Prácticum y TFM en la UCM, donde ha obtenido el Diploma de Excelencia Docente del Vicerrectorado de Calidad.
Pertenece a dos grupos de Investigación, en la Universidad de Málaga y en la Universidad Complutense de Madrid. Ha participado como miembro en Proyectos de Innovación Educativa y Mejora de la Calidad Docente y forma parte de un Proyecto para la Innovación y Mejora de la Gestión de la Calidad, UCM. Es miembro del consejo editorial de las revistas internacionales “ddiseño” y I+Diseño.
Ha participado como artista en numerosas exposiciones en territorio nacional e internacional, entre otras Circuitos; Generaciones Fundación Caja Madrid; Arte en la Tierra. (La Rioja); Cambios y permanencias, Exoli Kalon Texnon (Atenas), Rencontre des artistas du IVème Programme Pépinières (París), Leeds City Art Gallery (Leeds, Inglaterra), I y II International Art Symposium (Knossos, Creta), ELLAS. Creadoras de los siglos XX y XXI. Sala Fundación Caja Vital Kutxa. Vitoria-Gasteiz; Eggo, Feria de Arte, Buenos Aires (Argentina); OPEN16. Esposizione Internazionale di Sculture ed Installazioni. Venezia Lido, Isola di San Servolo, Venecia. Espacio e Identidad y Cuerpo y Poder. Departamento de Cultura de la Embajada Alemana.
Kika Beneyto Kika Beneyto Coordinadora del Área de Técnicas Básicas Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Desde el año 2006 ha impartido clases en el grado de Publicidad y Marketing así como en el grado de Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo del producto. Actualmente es profesora en el grado de Bellas Artes. Trabajos de restauración en el Teatro Lara de Madrid. Ayudante de fotografía en el sector de la decoración. Trabajos de ilustración para diferentes revistas. Reportajes de decoración como estilista para diversas publicaciones. Escaparatista y montadora de stands de ferias para diferentes empresas del sector mobiliario. Beca Erasmus en l’Ècole de Beaux Arts de Bourges cedida por la Universidad Complutense. Beca Erasmus en L’Ècole Superieur de Gestion de París para personal docente cedida por la Universidad Nebrija. Beca Erasmus Docentia para impartir clase en L’ècole Nationale Superieure d’art de Limoges, Francia cedida por la universidad Nebrija. Compagina labores de docencia, coordinación e investigación. Emilio López-Galiacho Carrilero Emilio López-Galiacho Carrilero Coordinador del Área de Nuevas Tecnologías
Profesor de Taller de Animación Digital.
Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid. Desde 1992, su trabajo ha transcurrido siempre en las intersecciones entre arte y tecnología, compaginando producción artística, visualización 3D, comunicación digital, docencia e investigación académica. Colabora con el grupo de investigación Hypermedia, del departamento de Ideación Gráfica en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, donde finaliza su tesis doctoral sobre mundos virtuales. Ha mostrado su trabajo en España, Austria, México, Suecia y Japón, y colabora habitualmente con los artistas Rafael Lozano-Hemmer y Daniel Canogar. En la actualidad es subdirector y director de arte de la revista digital FronteraD, donde mantiene el blog “La creación compatible”. Juan Viguri Juan Francisco Viguri Coordinador del Área de Empresa
Profesor La Empresa y su Entorno
Doctor Ingeniero Industrial. Director de Planificación Corporativa de Aceralia. En la universidad Antonio Nebrija, Delegado del Rector para la Calidad. En la actualidad es Coordinador Internacional y Director de Relaciones Externas de la EPS. Profesor del departamento de ingeniería industrial y Coordinador del área de gestión de empresas del mismo. Profesor de Gestión de Producción, de Dirección y Organización de Empresas, de Administración de Empresa y Organización de la Producción, de Aspectos Económicos del Diseño Industrial y de La Empresa y su Entorno. Montserrat Pichel Montserrat Pichel Martínez Coordinadora del Máster en Diseño Industrial
Profesora Metodología en el Diseño
Doctor en diseño industrial por la Universidad Nebrija. Ingeniero Técnico en Diseño Industrial e Ingeniero Superior de Materiales con premio extraordinario. Máster en Diseño Industrial, especialidad diseño de Mobiliario e Interiores. Curso Superior Universitario Diseño de Interiores. Cuenta con experiencia como profesor, impartiendo clase de Materiales I y Fundamentos de los Materiales en Grado en Diseño Industrial y Desarrollo del producto. Coordinadora del máster en diseño Industrial donde imparte clases de Tecnologías y Tendencias del Mobiliario I y II. Forma parte del grupo de investigación de ingeniería de materiales, donde desarrolla su investigación sobre recubrimientos cerámicos sobre magnesio.
Formulario de admisión  a Pruebas Grado en Bellas Artes Grado Acreditado

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Juanita Bagés Juanita Bagés Profesora de Envase y Medioambiente Profesora asociada en el Grado de Diseño la UCM en Asignaturas: Teoría de la imagen y Técnicas de Impresión Industrial De 2014 - (actualmente en curso). Informática Básica, Dibujo Técnico y Audiovisuales. (2013) Audiovisuales y “Proyecto Artístico - Audiovisuales CES Felipe II (2013 - 14). Docente en universidades en Bogotá, Colombia. Universidad Nacional de Colombia: Asignaturas: “Fotografía (2002) “Comunicación Visual I” y "Comunicación Visual III” (2001) y en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano Asignatura: “Taller de diseño I (2000). Miembro de Grupos de investigación en Artes y participante en PIE. Diseñadora Freelance y con experiencia en Estudios y Editoriales. Diseño de Marca, Editorial y productos. Carmen Bolívar Carmen Bolívar Montesa Profesora de Expresión gráfica Título superior de arquitectura en la especialidad de edificación en la Escuela técnica superior de Madrid. En 1990 comienza su labor docente en la academia Artaquio y más tarde colabora en otras academias impartiendo clases a alumnos de arquitectura. Inicia su labor profesional en el estudio de Abalos & Herreros, Junquera Pérez Pita y más tarde con Juan Navarro Baldeweg donde trabaja durante diez años. En la actualidad colabora con Paredes Pino. Ha terminado el doctorado en la ETSAM y superado el Tribunal de Suficiencia Investigadora, actualmente trabaja en su tesis. Magdalena Correa Magdalena Correa Larraín Profesora de Técnicas de Estampación Licenciada en Bellas Artes con mención en grabado por la Universidad Católica de Chile y Doctora en fotografía y vídeo por la Universidad Politécnica de Cataluña. Ha sido integrante de la Línea de Investigación “Aplicaciones a los Sistemas Audiovisuales y Multimedia” del Departamento de Ingeniería de la Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona. Se ha especializado en proyectos de investigación fotográficos y de vídeos sobre territorios aislados y desconocidos. Sus últimos proyectos han sido: “Territorios y existencias” sobre los desiertos del Gobi en China y Mongolia y el de Atacama en el Norte de Chile. Actualmente está trabajando en el proyecto “Níveo”, sobre la antártica, después de haber permanecido más de 30 días en el lugar. Además, posee una amplia actividad en exposiciones individuales y colectivas de arte contemporáneo, tanto en galerías, Museos y ferias nacionales e Internacionales. Carlos Cotelo Carlos Cotelo Oñate Profesor de Infografía 3D Licenciado en Filosofía por la Universidad de Navarra (1995) y Doctor en Comunicación y Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2010).1999-2006. Director de Auryn Design, estudio de Infografía 3D y Multimedia. Proyectos interactivos, infografía inmobiliaria y publicidad.2008 Publicación en editorial RAMA de “Guía de campo de Combustion 2008”, software de postproducción de Autodesk.2009-actualmente. Director de Auryn Producciones. www.aurynproducciones.com Productora especializada en vídeos corporativos medioambientales. Desde 1999, combina la actividad docente en diversos centros con la actividad profesional. Domina las herramientas 3D Studio Max, Modelado con Maya, Sketckup. Edición de vídeo con Avid y Final Cut. Conocimientos avanzados de corrección de color en vídeo (etalonaje). Juan Ramón Dávila Juan Ramón Dávila Urrutia Técnicas de animación digital y Representación 3D Diseñador gráfico titulado por la Universidad La Salle (México, D.F.), con especialidad en Multimedios (UAM, México) y doctorando en la FFCCII de la Universidad Complutense de Madrid. Profesionalmente ha desarrollado proyectos de comunicación corporativa e institucional; identidad corporativa, diseño editorial e hipermedios en México, Reino Unido y España. En el campo académico ha impartido diversas asignaturas relacionadas con los hipermedios, el diseño gráfico digital y el marketing, así como talleres de diseño gráfico y diversos seminarios en torno al diseño gráfico hipermedia; participando en la organización y el desarrollo de congresos, programas de estudio y líneas curriculares académicas relacionadas con el diseño gráfico en el entorno hipermedia. Clara Eslava Clara Eslava Profesora de Estética Doctora por la UPM (2015), arquitecta superior por la ETSAUN Navarra (2000), DEA en teoría del proyecto en la ETSAM (2003), UPM, Madrid, actualmente compagina en su labor profesional, la docencia e investigación. Cofundadora del estudio “eslava y tejada arquitectos”, actualmente es profesora asociada en estética y diseño en la Universidad Antonio de Nebrija, Madrid. Coordinadora y coautora del libro “Territorios de la infancia”, investiga sobre la experiencia del espacio en la infancia y sus vínculos con el proceso creativo del proyecto arquitectónico; cuenta con diversas ponencias y publicaciones en medios especializados sobre arquitectura y pedagogía, infancia y ciudad… Recientemente ha leído su tesis doctoral sobre “Las huellas de infancia en el impulso creativo” bajo la dirección de Juan Navarro Baldeweg. Ricardo Espinosa Ricardo Espinosa Coordinador del Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo del Producto
Profesor de Diseño Gráfico y Comunicación
Doctorando en la Sección Departamental de Historia del Arte III de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Máster de Investigación en Arte y Creación por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, Graduado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto por la Universidad Alfonso X el Sabio, e Ingeniero Técnico en Diseño Industrial por la Universidad Cardenal Herrera - CEU.
Como diseñador, he tenido la oportunidad de trabajar junto a reconocidos profesionales, como Ettore Sottsass en Milán, el Premio Nacional Daniel Nebot, o el también socio fundador de La Nave, Paco Bascuñán en Valencia. El estudio Aerolito, del que fui fundador, fue seleccionado en los Premios INJUVE de diseño 2002.
Como fotógrafo he colaborado desde 2008 con numerosas revistas y editoriales tales como Domus, A+T Ediciones, Actar, D[x]i, ON Diseño, 010 Publishers, Mark o L’architecture d’aujourd’hui.
Ana Esteve Ana Esteve Reig Profesora De Tecnologías Audiovisuales Tiene doble licenciatura en Bellas Artes, primero en la Universidad Complutense de Madrid, y a continuación en la Kunsthochschule de la Universität Kassel, Alemania, donde se especializó en videoarte. A continuación realiza un postgrado como Meisterschülerin en la escuela alemana bajo la tutela de Bjørn Melhus. A su vuelta a España realiza el Master de Creación Audiovisual Contemporánea, enfocado al estudio del cine experimental y el videoarte. Desde su estancia en Alemania su obra se dirigió al videoarte, convirtiéndose este en su medio por excelencia. Actualmente vive y trabaja en Madrid. Ha ganado premios como el Injuve, Premio Joven UCM y Circuitos. Su obra ha sido expuesta en Londres, Kassel, Berlin, New York, Madrid o Viena, entre otras ciudades y en museos como el Museo Kasseler Kunstverein o ell Museo Moca de Taipei, Taiwan. También participa en festivales de cine y videorte con sus piezas de video. Elisa Hernando Calero Elisa Hernando Calero Profesora de La Producción artística y la industria cultural. Licenciada en Historia del Arte y en Empresariales por la Universidad Autónoma de Madrid. Doctorando en el departamento de Marketing e Investigación de Mercados (UAM). Conferenciante en el Instituto de Empresa (IE), Universidad Autónoma de Madrid, Universidad de Salamanca, ARCO, entre otros. Escribe artículos sobre el economía y mercado del arte en diversas publicaciones como Expansión, El Cultural (ABC), Lápiz, Exit. Tras trabajar varios años en Citibank y The Bank of New York, decidió dedicarse a su pasión, el arte, trabajando en las galerías de arte Fernando Pradilla y Elba Benítez. Actualmente es socia-fundadora de la empresa ARTE GLOBAL. Comisaria de exposiciones como “Expolorando paradigmas”, MUSAC y Casa Árabe; “Diálogos”, Beirut, Amman; “Mitos Contemporáneos”, Domus Artium. Lucia Loren Lucia Loren Profesora de Seminario de Competencias II
Profesora de Técnicas y Materiales de Dibujo
Licenciada Bellas Artes, Universidad Complutense Madrid. Docente MIAM, Máster Oficial Investigaciones Artes, Música y Educación Estética, Universidad de Jaén. Ha participado como especialista en educación artística en numerosos Congresos y Seminarios. También ha realizado talleres y ponencias en Centros de Arte y Universidades. Las relaciones de intercambio del ser humano con su entorno, han inspirado las intervenciones específicas que ha realizado en numerosos entornos naturales de España, Italia, Portugal, Polonia, Argentina y Sáhara Occidental. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en espacios como Matadero, La Casa Encendida, Circulo de Bellas Artes, Estampa, Galería Estampa (Madrid), Museo Contemporáneo Esteban Vicente (Segovia), La Panera (Lleida), Centro Cultural Montehermoso (Vitoria-Gasteiz), Museo Provincial Bellas Artes de Tucumán (Argentina). Jorge Martinez Jorge Martinez Ladrón de Guevara Profesor de Fundamentos de la informática Ingeniero en Sistemas Computacionales por el Tecnológico de Monterrey (México). Durante más de doce años ha trabajado en proyectos de desarrollo de software en empresas de ingeniería. Responsable del desarrollo y la implantación de aplicaciones Intranet y de sistemas informáticos de gestión para empresas del sector eléctrico y de la defensa. Desde 2002 es profesor en programas de postgrado de ICADE Business School. Desde 2004 es profesor asociado en la Universidad Nebrija donde imparte clases de Fundamentos de la Informática, Ingeniería del Software y Procesadores de Lenguaje. Además, es profesor colaborador de empresas de formación en programas “In Company”. Esther Moñivas Mayor Esther Moñivas Mayor Profesora de Historia del Arte y Vanguardias artísticas Doctora en Historia del Arte Contemporáneo por la Universidad Complutense de Madrid, Licenciada en la misma universidad y Diplomada en Conservación y Restauración de Bienes Culturales por la ESCRBC de Madrid. Su línea de investigación aborda las relaciones entre arte, ciencia y tecnología en torno a la estética de los medios y materiales contemporáneos, indagando en la semántica material como cauce metodológico transdisciplinar, y en el concepto de materia en el arte contemporáneo. Con su tesis doctoral, Presencias hídricas en el arte contemporáneo. Una perspectiva desde la semántica material, se especializó en la utilización del agua como material artístico y en las problemáticas derivadas de la fluidez. Actualmente desarrolla su investigación en el Grupo Nebrija de Artes Plásticas y Visuales (GNAVP); en el Instituto de Filosofía del CSIC (proyecto ST-FLOW); y en la Universität für angewandte Kunst Wien (proyecto Liquid Things). Ha realizado ponencias y publicaciones en diversas universidades e instituciones artísticas (U. Complutense de Madrid, U. de Navarra, U. de Barcelona, U. de Oviedo, MNCARS, Museo Vostell-Malpartida, Medialab-Prado, Arts Santa Mónica), así como proyectos de comisariado en arte-ciencia (4th State of Water: From Micro to Macro). Como conservadora-restauradora ha participado en numerosos proyectos, especializándose en la problemática de la instalación y la escultura contemporánea en el MNCARS y el IVAM. Desde 2009 colabora como educadora y profesora con el Departamento de Programas Educativos del MNCARS y con el Museo Thyssen-Bornemisza, desarrollando cursos, programas y proyectos de investigación. Paralelamente lleva a cabo proyectos en el ámbito de la gestión cultural y la acción social a través del arte; es socia fundadora, presidenta y co-directora de la Asociación Cultural Acción C. Marta Pérez Marta Pérez Ibáñez Seminario de desarrollo de Competencias III Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Cursos de doctorado con el Prof. Jonathan Brown en el Institute of Fine Arts, New York University. Diplomada en Arte de la Contrarreforma por la Universitá Italiana per Stranieri de Perugia, Italia. Formó parte del equipo de investigadores en arte español de la Frick Art Reference Library de Nueva York, EE.UU. Entre 1991 y 2008, dirigió la Galería Durán de Madrid y el Premio de Pintura Durán. Ha impartido clases magistrales y seminarios en el Máster de Museología de la Universidad Complutense de Madrid, el Instituto Superior de Arte, la Alliance Française, la Escuela de Negocios ESCP Europe, la Fundación Claves de Arte, etc. Actualmente, compagina la gestión cultural y artística en su consultoría ARTEblanco, con la docencia en la Universidad Nebrija. Héctor Pérez Héctor Pérez Vázquez Profesor del Área de Nuevas Tecnologías. Departamento de Arte. Profesor del área de Diseño Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. 15 años de experiencia en el sector de la infoarquitectura y especialista en la representación gráfica/multimedia de proyectos de distinta magnitud. Entre éstos están: proyectos de arquitectura, ingeniería, urbanismo, paisajismo, obra civil, desarrollo de producto, impacto visual, decoración, museografía, escenografía y publicidad. Igualmente trabaja en el desarrollo de páginas web y aplicaciones interactivas, animaciones, proyectos de implantación y retoque fotográfico en general. Sara Quinter Sara Quintero Profesora de Técnicas y Materiales de Pintura Doctora en Bellas Artes por la UCM. Ha impartido como docente universitaria asignaturas de las áreas de pintura, dibujo y grabado. Ha colaborado en proyectos de innovación y mejora de la calidad docente para Bellas Artes (espacio público, las nuevas estrategias de “lo real”), y en proyectos de investigación para Comunicación sobre sus nuevas relaciones con el arte y la creatividad, formando parte del proyecto interuniversitario internacional De la clase a la cuenta /Do sala ao mercado con Brasil, realizando estancias en la Universidad de Sevilla como miembro del Comité científico. Ha sido ponente en el congreso internacional VII Interculturalforum, formando parte de su Comité científico. Ha sido revisora científica de la revista Arte, individuo y sociedad, miembro de tribunales de tesis de la UCM, y miembro de la Comisión de Evaluación de TFG en el CES FELIPE II, centro donde ha ejercido diferentes cargos de gestión en la titulación de BBAA como Jefa de Estudios, miembro de la Comisión de Calidad y miembro de la Coordinación de Grado. Desde la Coordinación docente ha organizado jornadas de orientación profesional y proyectos expositivos autogestionados. Imparte talleres sobre autoedición en el arte contemporáneo. Gonzalo Reyero Aldama Gonzalo Reyero Aldama Profesor de Diseño asistido por ordenador Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Master en Project Management con calificación de sobresaliente por la ETSAM. En proceso de obtención del título PMI. Profesor en IE Universidad, ETSAM, y ponente en Masters de arquigrafia, gestión hotelera y cursos para formación de profesionales en el sector de la construcción. Más de 14 años de experiencia profesional nacional e internacional, en el mundo editorial (Revista Tectónica) y en estudios de arquitectura, trabajando en proyectos en Estados Unidos, China, Guinea, Rusia, Paraguay y Reino Unido (Foster and Partners). Mención primera en concurso de urbanismo convocado por la EMV (2006). Fundador de la empresa Luzazul Arquitectura, que desarrolla su actividad en arquitectura y urbanismo; redacción y dirección de proyectos de edificación, urbanismo, rehabilitación, reforma e instalaciones. Juan Antonio Rodriguez Juan Antonio Rodriguez Fernández Profesor de Diseño Asistido por Ordenador II Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica. Madrid. 1995. Doctorando. Obtención del Diploma de Estudios Avanzados en 2011 en el Departamento de Ideación Gráfica de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica. Desarrollo de la tesis doctoral en la actualidad con fecha prevista de lectura en 2015. Postgrado. Restauración y Rehabilitación de Edificios Antiguos. Universidad Politécnica. Madrid. 1995. 2007. Intervención in situ en la Tumba de Monthemhat (TT 34).Necrópolis Tebana, Luxor, Egipto. 1994. Colaboración con el Departamento de I+D de T.D.M. & A. 2001-actualidad. Profesor de Proyectos arquitectónicos y tutor de Proyecto Fin de Carrera en la Escuela Técnica Superior de Estudios Integrados de Arquitectura. IE Universidad. Segovia. 2009-2010. Profesor de Proyectos arquitectónicos en la Escuela Superior de Arquitectura y Tecnología (ESAT). Universidad Camilo José Cela. 2009. Profesor adjunto (assistant professor) en el Workshop de la Architectural Association en International MBA del Instituto de Empresa. 1997-2002.Redactor técnico de la revista Tectónica. Monografías de Arquitectura, Tecnología y Construcción. Estrella Ruiz Estrella Ruiz Profesora de Envase y Medioambiente 2015/ actualidad: DS Smith Packaging Iberia, Diseño de packaging, desarrollo de proyectos en equipos europeos de diseño y colaboración en la coordinación de departamentos de diseño de la región de Iberia. 2010/ 2015: Lantero Cartón S.L. Diseñadora de envase y embalaje. Diseño estructural y gráfico de packaging en cartón. Utilizando la flexografía como sistema de impresión. 2008/2010: Lámparas Oliva. Proyectista de iluminación. Desarrollo y ejecución de proyectos de iluminación. 2007/08: ISC & E. Diseñadora industrial y gráfica. Confección de artes finales, impresiones de gran formato y proyectos de interiorismo de marca y señalética. 2006: Inmobiliaria Nassica 2000. Administración y promoción por medio de infografías en 3D. Freelance, proyectos de diseño gráfico. Daniel Silvo González Daniel Silvo González Profesor de Taller de Proyectos de Creación Contemporánea Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, y Doctor en Bellas Artes por la misma Universidad. Ha impartido asignaturas y talleres relacionados con nuevos medios en el Centro Universitario Villanueva, el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales de La Habana y el Centro Cultural de España en México. Ha desarrollado su carrera artística en torno al vídeo, a la vez que no ha abandonado otras prácticas escultóricas, pictóricas o fotográficas. Se ha acercado a prácticas comisariales, tratando temas como las nuevas formas digitales o la estética vintage en el arte contemporáneo. Ha realizado estancias en Berlín, Aix-en-Provence, México DF, Barcelona, Bilbao, La Habana, Utrecht y San Luis Potosí gracias a distintas becas de creación. Participa en ferias de arte nacionales e internacionales como ViVa Art Fair NY, ARCO, MACO, Frieze Londres, NADA Miami y otras. Ha sido galaronado en premios como Generaciones Caja Madrid, ABC o Injuve. Ha presentado su trabajo en espacios tan diversos como MNCARS, Fondation Cartier, The Big Screen Project (6th Avenue, Nueva York), la galería Marta Cervera, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), Para/Site Art Space (Hong Kong), o MOCA - National Museum of Contemporary Art (Seúl) entre otros. Alba Soto Alba Soto Profesora de Análisis de la Forma y el Color. Doctora en Bellas Artes y artista en activo. Su formación combina las artes visuales y las artes escénicas, especializándose en herramientas interdisciplinares y performativas para la creación y la práctica docente. Desde el año 2007 es profesora universitaria y ha impartido seminarios en universidades internacionales como Kymenlaakson University of Applied Sciences en Finlandia, UCA University for the Creative Art en Inglaterra, Hoschule für Künste Bremen en Alemania, Universidad de Los Andes en Colombia, Chicago State University en USA, entre otras. Su trabajo artístico se ha mostrado en festivales y exposiciones nacionales e internacionales; EEUU, China, Italia, Polonia, Alemania, etc.

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