Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas
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Máster Universitario en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas
Perfil del alumno: Titulados universitarios con interés por desarrollar su carrera en el sector profesional del arte contemporáneo. No se exigen, aunque son recomendables, conocimientos previos de arte y cierto nivel de inglés.
Perfil del egresado: Profesional con buen conocimiento del funcionamiento y perfiles requeridos por el sistema del arte, con capacidad para integrarse en las distintas áreas del mismo, así como de innovar y emprender nuevos proyectos culturales y empresariales.
Titulación oficial:Máster Universitario en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas
Centro responsable:Facultad de Comunicación y Artes
Rama de conocimiento: Artes y Humanidades
Tipo de Enseñanza: Presencial / Semipresencial
Total Créditos 60 créditos.
Mínimo 12 ECTS y máximo 60 ECTS por matrícula y periodo lectivo
Duración: 1 año. De Octubre a Junio. Clases de lunes a jueves, por las tardes de De 16:00 a 19:45
Oferta de plazas: Presencial: 45
Semipresencial: 30
Curso académico en que se implantó: - 2005 (título propio)
- 2009 (Máster Oficial)
- 2015 (Acreditado)
Normativa Académica: Normas de permanencia. Transferencia y Reconocimiento de créditos.
Único Máster especializado en la gestión del arte contemporáneo
Programa que especializa al estudiante en la gestión del arte contemporáneo, capacitando para trabajar en galerías de arte, casas de subastas, consultoras, ferias, festivales y eventos, así como en la prensa especializada.
El Máster cuenta con un amplio claustro de profesionales del sector con programas de prácticas y actividades que garantizan la mejor inmersión en el mercado del arte actual, como encuentros con profesionales, seminarios y talleres internacionales.
El Máster en Mercado de Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija durante la última década ha cubierto con éxito un vacío en la oferta educativa española. Debe su marcado carácter práctico a que tiene como objetivo principal la formación de profesionales expertos en Arte, capacitados para trabajar en el ámbito de la Dirección, Administración y Creación de Empresas del Mercado del Arte y de la Gestión Cultural.
El Máster tiene un completo plan de estudios que abarca todos los aspectos profesionales del mercado del arte, con especial atención al análisis del mercado, la tasación de las obras de arte y el desarrollo de la memoria visual. Este Curso está diseñado para que el participante pueda acceder con la mejor formación al mercado laboral del Arte siendo además capaz de crear y gestionar su propia empresa.
El programa académico del Máster se complementa con una política de prácticas que permite un conocimiento directo de la praxis profesional en algunas de las empresas e instituciones más importantes del sector. El participante tiene también acceso a sesiones de coaching personalizado y de marketing personal.
Diana Angoso
Directora académica
"En estos años de dirección del Máster en Mercado de Arte he tenido la satisfacción de constatar muy de cerca el dinamismo de un sector que apuesta de manera admirable por el desarrollo de la cultura y del talento artístico. Parte de este compromiso se refleja en su capacidad de acoger nuevas iniciativas, incorporando el entusiasmo que aportan los jóvenes profesionales. Creo firmemente que es un sector ideal para la realización y el éxito de mentes inquietas que sueñan con construir el futuro".
Más de diez años de experiencia
Exclusivo Máster oficial universitario, con acceso al doctorado, con presencia habitual en los primeros puestos del ranking del diario El Mundo.
Los egresados forman una tupida red profesional de antiguos alumnos gracias a la formación en el campus Madrid – Princesa, donde conviven estudiantes de 30 nacionalidades diferentes.
En algunas de las mejores empresas e instituciones del sector, como ARCO, Estampa, Ivory Press, Museo Thyssen – Bornemisza o Smedia.
Plan de Estudios
BOE Num.
Todas nuestras titulaciones y planes de estudio han sido elaborados conforme a las nuevas directrices marcadas por la legislación vigente, habiendo sido ya verificadas por la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad.
El estudiante debe cursar 60 créditos
Módulo 1: Crítica del Arte 16 ECTS
Crítica del Arte- 2 ECTS | Conceptos de arte actual
- 2 ECTS | Práctica de crítica de arte
Análisis de técnicas artísticas- 4 ECTS | Pintura, escultura y grabado
- 2 ECTS | Nuevos medios
Reconocimiento de la obra de Arte- 2 ECTS | Arte hasta el siglo XIX
- 2 ECTS | Vanguardias artísticas
- 2 ECTS | Arte desde los años 60
Módulo 2: Mercado del Arte 16 ECTS
Economía del Arte- 2 ECTS | Cuestiones de economía del arte
- 2 ECTS | Aspectos legales del mercado del arte
- 3 ECTS | Técnicas de tasación
Mercados del Arte- 2 ECTS | Mercados tradicionales: Europa y Estados Unidos
- 2 ECTS | Mercados emergentes: China, India y Latinoamérica
Canales de distribución- 3 ECTS | Mercado primario: galerías y ferias
- 2 ECTS | Mercado secundario: subastas
Módulo 3: El Negocio del Arte 16 ECTS
Creación de empresas- 2 ECTS | Creación de empresas de arte
- 2 ECTS | Dirección financiera
- 2 ECTS | Dirección de personas y negociación
Dirección y gestión de espacios- 3 ECTS | Gestión de galerías
- 2 ECTS | Gestión de espacios expositivos
- 2 ECTS | Comisariado
Marketing y Comunicación- 3 ECTS | Marketing y Comunicación
Módulo Practicum 12 ECTS
- 4 ECTS | Prácticas
- 8 ECTS | Trabajo Fin de Máster
Más Información Académica
Competencias
Competencias generales:
- El alumno debe adquirir conocimientos actualizados de las distintas áreas funcionales de una empresa y de su interacción para la consecución de objetivos.
- El alumno debe dominar las técnicas suficientes que le permitan obtener y analizar información, evaluar su relevancia y validez, sintetizarla y adaptarla al contexto.
- El alumno debe ser capaz de entender de forma sistemática la información relevante, su contexto y cómo aplicarla a situaciones complejas, tomando decisiones y teniendo en cuenta cómo afecta a terceros.
- El alumno debe ser capaz de tratar situaciones complejas e impredecibles de forma sistemática y creativa, con juicio crítico, con información incompleta, asumiendo riesgos, tomando decisiones y comunicándolas a cualquier tipo de audiencia.
- El alumno debe ser capaz de comunicarse correctamente tanto oralmente como por escrito, utilizando la tecnología más actual.
- El alumno debe ser capaz de actuar de forma autónoma en la planificación e implementación de proyectos y decisiones.
- El alumno debe ser capaz de desempeñar diferentes roles dentro de un equipo, en particular el de líder.
- El alumno debe ser capaz de reconocer la necesidad del cambio y debe tener la habilidad necesaria para gestionarlo.
- El alumno debe ser capaz de actuar de forma autónoma en un marco de libertad responsable.
- El alumno debe ser capaz de aportar valor mediante su creatividad y participación.
Competencias específicas
- Comprensión del entorno del mercado del arte y del papel de los distintos agentes.
- Dominio de las herramientas del Management para la acción directiva en empresas relacionadas con el mercado del arte
- Dominio de las herramientas del Management para la acción directiva en empresas relacionadas con el mercado del arte
- Capacidad para comprender el entorno jurídico de la actividad relacionada con la gestión y el mercado del arte.
- Capacidad de tasar obras de arte en coherencia con el valor intrínseco y con los precios de mercado.
- Capacidad, a partir del conocimiento de las dinámicas y del papel de los distintos agentes del mercado del arte, de desarrollar criterios de actuación ante nuevas situaciones y escenarios.
- Capacidad de diseño, implantación y evaluación de proyectos artístico-culturales tales como exposiciones, festivales, premios y eventos.
- Capacidad de dirigir empresas relacionadas con el mercado primario y secundario del arte.
- Capacidad de identificar y obtener recursos disponibles para la financiación de productos culturales.
- Capacidad de gestión rentable de empresas o proyectos artísticos.
- Capacidad de elaborar presupuestos, así como de análisis de los estados financieros y de control presupuestario.
- Capacidad de definir objetivos, políticas y estrategias para la empresa, así como los procesos de seguimiento y control de las mismas.
- Capacidad de desarrollar planes de marketing coherentes con los objetivos estratégicos.
- Capacidad de descubrimiento y reconocimiento del valor artístico.
- Capacidad de evaluación de la responsabilidad cultural de las acciones desarrolladas en empresas artísticas.
- Capacidad de comunicación eficaz, de forma oral o escrita, del valor percibido en las obras de arte, así como de los objetivos y contenidos de los proyectos artístico-culturales.
- Dominio de las posibilidades de la comunicación como herramienta de marketing de productos artísticos.
- Dominio de las habilidades de negociación y venta aplicables en el mercado del arte.
- Dominio de las herramientas de investigación relacionadas con el mercado del arte.
- Capacidad de crear redes profesionales.
- Capacidad de realizar estudios de mercado orientados a la definición de la estrategia empresarial.
Profesores
Modalidad presencial
José Ignacio Abeijón
Asignaturas: Técnicas de Tasación
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, desde 1998 es coordinador de la galería Guillermo de Osma de Madrid. Especialista en vanguardias españolas, ha comisariado diferentes exposiciones institucionales como “La Intensidad del Azogue. Picasso entre otros Artistas" (2002, Fundación Pablo Ruiz Picasso, Málaga) o Joaquín Torres-García 1974-1949” (Museo de Bellas Artes de Murcia 2015); ha coordinado entre otras, las siguientes exposiciones: "El Arte del dibujo" (2000, Gobierno de Cantabria), "Malabarismos" (2000, Fundación Pablo Ruiz Picasso, Málaga); "Óscar Domínguez surrealista" (2001, Fundación Telefónica, Madrid); “Eugenio Granell” (2004, MEIAC, Badajoz), ”Trazo y Verbo” (2005, Museo Municipal de Málaga), "La pintura del 27" (2005, Caixa Galicia, Santiago de Compostela); “Los Años Intermedios. Arte Español en la década de los 50” (2007, Fundación Pablo Ruiz Picasso, Málaga) . Ha colaborado en textos para catálogos publicados por el Banco Bilbao Vizcaya o el TEA de Tenerife.
José Aguilar
Asignaturas: Dirección de personas y negociación
Doctor en Filosofía y PDD por el IESE. Socio Director de MindValue y vicepresidente de la Asociación Internacional de Estudios sobre Management (ASIEMA). En 2006 obtuvo, junto a Javier Fernández Aguado, el premio del Management Internacional Forum al mejor libro de Management del año, por la obra conjunta La soledad del directivo (Lid, Madrid, 2006). Ha participado también, en calidad de coordinador o de coautor en otros libros, como: La Ética en los negocios (Ariel, 2001), Management español: los mejores textos (Ariel, 2002), La gestión del cambio (Ariel, 2003), Will Management. La gestión de la voluntad organizativa (GEC, Barcelona, 2004), En busca del compromiso. Cómo comprometer a las personas con el proyecto empresarial (Almuzara, Madrid, 2006) y Forjadores de líderes (Lid, Madrid, 2007). Ha dirigido seminarios y cursos en numerosas Universidades y Escuelas de Negocios de Europa y América. Forma parte de la plataforma de conferenciantes Thinking Heads (www.thinkingheads.com) y del colectivo Topten del management español (www.toptenms.com).
Antonio Alcocer Fernández-Pinilla
Asignatura: Dirección financiera
Ingeniero Superior Industrial por la Universidad Pontificia de Comillas, ICAÍ; MSc. in Management por la Universidad de Birmingham, Master Executive en Finanzas por el ICADE, EuropeanFinancialAdvisor (EFA), Sony Six Sigma Green BeltCertificate y un profesional con +13 años de experiencia profesional internacional a nivel de dirección en las áreas de consultoría, estrategia, desarrollo de negocio, marketing, finanzas y operaciones en entornos multinacionales (Unión Europea, Grupo Laureate International, Sony, PSA Citroën Peugeot, Agrolimen y MLP PrivateFinance). Actualmente es Director General como consultor de negocio 360º en Alcocer&Co., profesor universitario de la Universidad Europea de Madrid en los programas de máster y grado en el área de Economía de la Empresa y Finanzas, formador in-company internacional del Grupo Formativo Sanromán y Presidente de la asociación sin ánimo de lucro Minds4Change, que fomenta el emprendimiento y desarrollo social.
Diana Angoso de Guzmán
Asignatura: Análisis de Técnicas Artísticas. Pintura, escultura y grabado
Doctora en Historia del Arte por la U. Complutense de Madrid, DEA en Historia del Arte Contemporáneo y Diplomada en Restauración de pintura por el Istituto per l’Arte e il Restauro de Florencia. En la actualidad es Coordinadora del Máster en Mercado del Arte y Gestión de EE.RR. y del Curso Experto-Tasador en Obras de Arte. Además de profesroa de dicho máster, es profesora invitada en el Master de Efímeras de la ETSAM y en el Máster en Comunicación de Moda y Belleza Vogue-Universidad Carlos III de Madrid. Angoso ha recibido premios (Innovación en la investigación, Case Western Reserve University, 2013), becas (Socrates-Erasmus Mobilidad, Institut Supérieur de Gestion, París, 2010), ha coordinado exposiciones (Hormigón Armado, Ministerio de Obras Públicas, 2010) y es co-autora de publicaciones (Técnicas Artísticas, Akal/Museo Thyssen, 2005). Con experiencia en el ámbito del mercado del arte como directora de la Galería Elba Benítez y como catalogadora en Fernando Durán Subastas.
Fernando Castro Flórez
Seminario: Arte desde los años 60
Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Crítico de arte de ABC Cultural. Director de la revista Cuadernos del IVAM y columnista de Descubrir el arte. Miembro del comité de redacción de las revistas: Sublime, La Ruta del Sentido, Pasajes de Arquitectura, Dardo y Contrastes; ha sido subdirector del Instituto de Estética y Teoría de las Artes. Ha escrito crítica de literaria y de arte en los periódicos: El País, Diario 16, El Mundo, El Independiente y el Sol. Formó parte del comité organizador del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo y del comité asesor de la Fundación Nibola en Cerdeña. Ha sido miembro del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en la actualidad forma parte del Comité Asesor. Ha comisariado más de un centenar de exposiciones, entre otras la Trienal de Chile, la Bienal de Curitiba, el Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia (2011) o la Bienal de Cuenca (Ecuador). Ha publicado monografías sobre artistas como Tony Cragg, Nacho Criado, Pablo Palazuelo, David Nash, Imi Knoebel, Andy Warhol, Eugenio Fernández Granell, etc. Entre sus libros destacan: "Elogio de la pereza. Notas para una estética del cansancio"; "El texto íntimo. Kafka, Rilke, Pessoa"; "Escaramuzas; Demoliciones"; "Una “verdad” pública. Consideraciones sobre el arte contemporáneo"; "Fasten Seat Belt. Cuaderno de campo de un crítico de arte"; "Pablo Picasso. El rey de los burdeles o Joan Miró. El asesino de la pintura". Dirigió el proyecto de Arte Público de Alcobendas, el proyecto de arte público de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia y el plan de escultura de Gijón. Codirigió los Encuentros Internacionales de Arte Contemporáneo y del Simposio de Arte Latinoamericano organizado por el IVAM.
Magdalena Correa
Asignatura: Análisis de Técnicas Artísticas. Grabado.
Licenciada en Bellas Artes con mención en grabado por la Universidad Católica de Chile y Doctora en fotografía y vídeo por la Universidad Politécnica de Cataluña. Ha sido integrante de la Línea de Investigación “Aplicaciones a los Sistemas Audiovisuales y Multimedia” del Departamento de Ingeniería de la Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona. Se ha especializado en proyectos de investigación fotográficos y de vídeos sobre territorios aislados y desconocidos. Sus últimos proyectos han sido: “Territorios y existencias” sobre los desiertos del Gobi en China y Mongolia y el de Atacama en el Norte de Chile. Actualmente está trabajando en el proyecto “Níveo”, sobre la antártica, después de haber permanecido más de 30 días en el lugar. Además, posee una amplia actividad en exposiciones individuales y colectivas de arte contemporáneo, tanto en galerías, Museos y ferias nacionales e Internacionales.
Juan Curto Vivas
Asignatura: Marketing y Comunicación
PDD por el IESE, Bachelor of Arts European Business Studies por la Universidad de Humberside (Reino Unido) y Titulado Superior en Administración de Empresas Europeas con especialidad en Marketing por la Cámara de Comercio e Industria de Madrid. Con una experiencia laboral de más de veinte años, ha trabajado en los departamentos de Marketing de Vodafone y del diario El Mundo, ha sido también Director de Marketing de Grupo CMS, y Director de Servicios al Cliente en la agencia de publicidad PromocionArt. Actualmente es propietario y director de la galería de arte Cámara Oscura en Madrid, especializada en fotografía contemporánea internacional desde 2007, y que participa en multitud de ferias en todo el mundo.
Carlos Delgado Mayordomo
Asignatura: Práctica de la Crítica de Arte y Comisariado
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Ha desempeñado su labor profesional en el ámbito de la gestión cultural en la Fundación Fondo Internacional de las Artes, Fundación Colegios Mayores MAEC-AECID y en la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Rozas de Madrid. Ha trabajado como crítico de arte en el semanario El Punto de Las Artes (2002-2008) y actualmente es colaborador de ABC Cultural. Además, ha publicado numerosos artículos en medios como Descubrir el Arte, Letra Internacional, Artes. Revista de arte caribeño o Grabado & Edición, entro otros, y ha sido coordinador editorial de la revista cultural Platea. Desde 2008 trabaja como comisario independiente para museos e instituciones en España y América Latina.
Gustavo Feijoo
Asignatura: Gestión de espacios expositivos
Titulado Superior en Diseño, especialidad Interiores por la EDAM de Madrid. Experto en Diseño e Instalación de Exposiciones por la Universidad Complutense de Madrid y Graduado en Artes Aplicadas, especialidad Decoración, por la Escuela Nº 4 de Artes Aplicadas-Diseño de Interiores, Madrid. Ha sido profesor del Master en Museografía del Instituto Europeo de Diseño (Madrid 2005) y profesor del Magíster en Museografía y Exposiciones, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense entre 1996 y 2007, así como de la Escuela de Artes Decorativas de Madrid entre 2000 y 2009. Se dedica al diseño y la coordinación de exposiciones desde 1996.
Joaquín Gallego
Asignatura: Mercado primario. Galerías
Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, es especialista en el sector de la inversión en arte y en el mercado de arte contemporáneo. Máster en Estética y Teoría del Arte, ha sido profesor en la Universidad S.E.K de Vanguardias Artísticas, Crítica de Arte, Museología y Medios Audiovisuales, además de Investigación de Mercados y de Invertir en Arte. Ha dirigido los cursos de verano Diálogos en el Arte Contemporáneo I, II y III. Periodista en varias publicaciones como Actualidad Económica, Ubicarte.com, Arteinformado.com, Crítica de Arte, Cultura Moderna y El Economista. Gran conocedor coleccionismo de arte contemporáneo y especialista en mercado del arte. Es consultor de arte y asesor, así como director de www.precioyarte.com.
Francesco Giaveri
Asignatura: Conceptos de Arte Actual
En 2004 se licencia en Conservación de los Bienes Culturales en la Universidad Ca’ Foscari de Venecia. En la misma ciudad trabaja como mediador cultural en la Peggy Guggenheim Collection. En 2008 obtiene la licenciatura en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado en la Galería Marta Cervera desde enero 2010 hasta mayo 2012. En esta misma galería, en abril de 2011 ha comisariado la exposición Tabula Rasa (Mathieu K. Abonnenc, Lara Almarcegui, Mark Hagen, Jay Heikes, Joanna Malinowska, Mateo Maté, Clara Montoya, Adolfo Schlosser, Erin Shirreff). Ha comisariado sucesivamente ZonaE (Jesús Pedraza Villalba) en Espacio F (octubre - noviembre 2012); junto con Amalia Ruiz y Daniel Silvo la exposición Juegos Reunidos (Mateo Maté, Misha Bies Golas, Kiko Pérez, Esther Achaerandio, Unai Requejo, Daniel Cerrejón, Rómulo Banares, Cristina Busto, La Más Bella, Lilli Hartmann) en Espacio Trapezio (diciembre 2012-enero 2013); y junto a Tiago de Abreu Pinto el proyecto Retroalimentación (Elena Alonso, June Crespo, José Díaz, Mario Espliego, Nuria Fuster, Karlos Gil, David Mutiloa, Julia Spínola, Abdul Vas, Miren Doiz, Alfredo Rodríguez, Berto Fojo, Carlos Fernández-Pello, Daniel Silvo y Eduardo Hurtado) en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (enero - julio 2014). Siempre junto a Tiago de Abreu, ha comisariado Pellejos Sueltos de Sergio Verastegui en Salón (Septiembre, 2016), primera parte de un ciclo expositivo en el mismo espacio. Ha sido director del espacio de Madrid de la L 21 Gallery desde marzo 2013 hasta febrero 2016. Con esta galería ha participado en numerosas ferias tanto nacionales (JustMad, Summa, Swab, ArteSantader, Arco) como internacionales (NADA NY, Art-O-Rama). Escribe habitualmente para diversas revistas y catálogos nacionales e internacionales. Tras obtener el DEA por la UCM bajo la tutoría de Ángel García González, está completando su tesis doctoral sobre acumulaciones y artistas coleccionistas en la misma universidad con las tutoras María Dolores Jiménez-Blanco y Nieves Acedo del Barrio. Actualmente es Gallery Manager de ADN Galería en Barcelona.
Almudena Gomiz
Asignatura: Aspectos legales del mercado del arte
Licenciada en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Graduado Superior en Ciencias del Patrimonio Especialidad en Protección y Gestión por la Universidad SEK. Experta Universitaria en Fundaciones, aspectos jurídicos y fiscales, por la UNED. Máster en Seguridad y Defensa por la Universidad NEBRIJA. Abogado ejerciente, colegiada desde 1.990 en I.C.A.M. Socia fundadora de ALARTE ABOGADOS despacho especializado y dedicado exclusivamente al sector del arte, para clientes nacionales e internacionales, donde actualmente desempeña su trabajo de abogado y directora de la Firma. Profesora en la Facultad de Derecho de la Universidad Antonio de Nebrija. Organizadora de Jornadas y Mesas redondas en ARCO y otras Ferias de arte o eventos relacionados con el sector. Ponente en charlas, congresos, jornadas y cursos de formación impartidos en instituciones del sector, museos, fundaciones y universidades. Publicación de artículos y de ponencias en materia de regulación jurídica del mercado del arte.
Elisa Hernando Calero
Asignaturas: Economía del Arte y Técnicas de Tasación
Doctora en Ciencias Empresariales y Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Conferenciante en el Instituto de Empresa (IE), Universidad Autónoma de Madrid, Universidad de Salamanca, ARCO, entre otros. Escribe artículos sobre la economía y mercado del arte en diversas publicaciones como Expansión, El Cultural (ABC), Lápiz, Exit. Tras trabajar varios años en Citibank y The Bank of New York, decidió dedicarse a su pasión, el arte, trabajando en las galerías de arte Fernando Pradilla y Elba Benítez. En el 2003 crea la empresa Arte Global, una asesoría de arte pionera en su sector en nuestro país. Comisaria de exposiciones como "Ballester. Paisajes encontrados: El Bosco, El Greco, Goya", Museo Lázaro Galdiano, Madrid; “Expolorando paradigmas”, MUSAC, León y Casa Árabe, Madrid; “Diálogos”, Beirut, Amman; “Mitos Contemporáneos”, Domus Artium, Salamanca.
Mª Dolores Iglesias Lago
Profesora Coordinadora del Premio Universidad Nebrija de Adquisición a la Creación Artística
Licenciada en Historia del arte (Universidad Santiago de Compostela), Experta en educación artística (Universidad Complutense, Madrid), Máster en mercado del arte (Universidad Nebrija) y Máster en estudios de género (Universidad de Vigo).Formó parte de Urroz Proyectos, empresa pionera en comunicación y coordinación de proyectos de arte contemporáneo. Ha sido la responsable de comunicación de Campo Adentro-Arte, Agriculturas y medio rural, así como de “Me, Myself and I” (exposición organizada por la Fundación Centenera), In Medi Terraneum (festival internacional de videoarte), el I Festival Miradas de Mujeres, entre otros.
Ha coordinado durante cuatro años la exposición de fin de Master en Mercado del Arte de la Universidad Nebrija, las jornadas de debate y exposiciones de Campo Adentro en Matadero Madrid, y los dos primeros años del programa ARCO GALLERYWALK.
Kristian Leahy
Asignatura: Mercados tradicionales: Europa y Estados Unidos
Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Navarra (2006) y licenciado en Historia por dicha universidad (1997); máster en mercado del arte por Christie's London (1998), trabaja desde 2010 como director del departamento de arte contemporáneo de Fernando Durán en Madrid, tras haber trabajado en Christie's Londres (1998), Castellana (1999-2001) y Segre (2001-2010). Es colaborador habitual y crítico de arte contemporáneo en revistas como Descubrir el Arte y ha publicado textos para exposiciones de la Galería Soledad Lorenzo, el Museo CA2M de la Comunidad de Madrid, el Gobierno de Navarra, el Ayuntamiento de Pamplona, Caja Madrid e Ibercaja, entre otros. Es asesor del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Navarra para el que ha realizado el catálogo razonado de la colección, y catalogador de la obra completa y archivos del artista José María Sicilia.
María López Fernández
Asignatura: Vanguardias
Doctora en historia del arte por la Universidad Complutense (2004), realizó su tesis doctoral sobre “La imagen de la mujer en la pintura española de fin de siglo 1890-1914”, calificada con Sobresaliente cum laude por unanimidad, y disfrutando previamente de una beca de investigación FPI en el departamento de Arte III (Contemporáneo) de la Universidad Complutense (1999-2003). Su Tesis está publicada por Antonio Machado en la colección “La Balsa de la Medusa”. Ha sido Profesora Titular Interina en este mismo departamento entre 2010 y 2012, impartiendo las asignaturas de “Museología y Museografía”, y “Arte del siglo XIX”.
La mayor parte de su vida laboral se ha desarrollado en Fundación Mapfre, donde comenzó como coordinadora de exposiciones (2004-2008), subdirectora de exposiciones (2008-2010) y Conservadora Jefe (2012-2016), donde participó en la coordinación y dirección científica de sus proyectos más importantes, y donde específicamente comisarió, conjuntamente con otros museos internacionales, las siguientes exposiciones: Mujeres pintadas. La imagen de la mujer en la pintura española 1890-1914 (2004), sobre su Tesis Doctoral; Toulouse-Lautrec y el cartel de la Belle Epoque (junto con el Musée d´Ixelles de Bruselas, 2005); Camille Claudel (tanto en Fundación Mapfre como en Musée Rodin, 2007-2008); Rodin, el cuerpo desnudo (2008); Degas. El proceso (2008) y Machiaioli. Realismo impresionista en Italia (tanto en Fundación Mapfre como en el Musée de l´Orangerie, París, 2013-2014). Ha escrito numerosos artículos de investigación, tanto en los catálogos de las exposiciones citadas como en los catálogos de las exposiciones de Steinlen. Paris 1900 (2006) Gustave Moreau. Sueño de Oriente (2006); Impresionismo. Un nuevo Renacimiento (2010); Impresionistas y post-impresionistas. El nacimiento del Arte Moderno (2013) Luces de Bohemia (2013) Sorolla y Estados Unidos (2014) y Pierre Bonnard (2015)
Al margen de su labor en Fundación Mapfre, fue la primera directora del Museo Carmen Thyssen Málaga (2010-2011), donde dirigió la finalización de los trabajos de acondicionamiento, el plan museológico, la instalación de la colección permanente y puesta en marcha del museo, redactando la guía del museo.
En los últimos años, su labor investigadora y su trabajo como comisaria independiente se ha centrado fundamentalmente en Sorolla y sus relaciones con la pintura internacional, siendo comisaria de las siguientes exposiciones: Sorolla. Jardines de luz (Palazzo dei Diamanti (Ferrara)-Alhambra de Granada- Museo Sorolla. 2012-2013); Sorolla en París (Kunsthalle de Munich, Musée des Impressionnismes de Giverny y Museo Sorolla. 2016-2017) y Sorolla. Un jardín para pintar. Caixaforum Sevilla. 2017 (itinerará a Bancaja, Valencia, 2017 y Museo Sorolla, Madrid, 2018)
Actualmente trabaja en Sotheby´s Madrid como Especialista de los siglos XIX y XX, volcada en la Pintura del siglo XIX, Impresionista y Moderna, y coordinando asimismo el departamento de Grabado y el departamento de Fotografía, todo ello en estrecha relación con los especialistas de Sotheby´s en Londres, París y Nueva York. coordinando los departamentos de Pintura del Siglo XIX, Impresionismo y Moderno
Virginia Nieto-Sandoval Millán
Asignatura: Mercados emergentes. China e India
Licenciada en Geografía e Historia con especialidad en Historia del Arte (Universidad Complutense de Madrid). Especialista en arte de India, obtuvo la Beca de la Agencia Española de Cooperación Internacional y es Investigadora asociada en la Universidad Jawaharlal Nehru (Nueva Delhi, India). Es ponente en charlas, congresos y conferencias y es guía cultural en países del sur y sudeste asiático.
Andrea Pacheco
Asignatura: Profesora Coordinadora de la exposición fin de máster
Licenciada en Comunicación Social y Máster en Comisariado en Arte y Nuevos Medios, ESDI-Universitat Ramón Llul. Es comisaria independiente chilena, directora de la Residencia FelipaManuela, plataforma dedicada a la investigación artística y curatorial. Ha desarrollado su práctica profesional entre Chile y España, organizando exposiciones e impulsando programas de residencia, como Just Residence (2014-2015). La circulación y el intercambio de saberes entre personas de diferentes contextos, ha sido uno de los motores de su trabajo. Ha sido Coordinadora de Exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile, sede MAC Quinta Normal (2013 - 2016), trabajando con decenas de artistas chilenos y extranjeros, entre ellos el británico David Shirgley y el colectivo Superflex. Ha comisariado las muestras individuales El Collage Social, Juan Castillo y Estados de Reposo, Luis Urculo; y las exposiciones colectivas Drawing by numbers, Gracia Divina y Cotidianicismo, donde ha trabajado con artistas como Gianni Motti, Álvaro Oyarzún, Alejandra Prieto, Manuela Viera-Gallo, Wilfredo Prieto, Pilar Quinteros, Nadín Ospina, Marlon de Azambuja, Ángela Cuadra, Jota Castro y Chiachio & Giannone, en torno a otro de sus temas de investigación: la utilización del humor como estrategia crítica en situaciones de crisis política y represión social. Ha sido curadora invitada en viajes de investigación en Países Bajos, por Mondriaan Foundation y en Suiza, por Pro Helvetia; becada por Getty Foundation para participar en CIMAM, Qatar 2014; y seleccionada para la Oficina Curatorial de la Bienal de Sao Paulo, Brasil 2016. Ha sido docente en el Diplomado de Estudios Curatoriales de la Universidad del Desarrollo, Santiago de Chile (2014-2015). Escribe con regularidad para la revista Artishock. Actualmente prepara junto al colectivo Los Carpinteros, dos exposiciones para el Museo de Arte Miguel Urrutia, ex Museo Banco de la República y Nc+arte, Bogotá, Colombia.
Marta Pérez Ibáñez
Asignaturas: Gestión de Galerías
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Doctoranda en Historia del Arte por la Universidad de Granada. Cursos de doctorado con el Prof. Jonathan Brown en el Institute of Fine Arts, New York University (EE.UU.). Diplomada en Arte de la Contrarreforma por la Universitá Italiana per Stranieri de Perugia (Italia). Formó parte del equipo de investigadores en arte español de la Frick Art Reference Library de Nueva York (EE.UU.). Entre 1991 y 2008, dirigió la Galería Durán de Madrid y comisarió el Premio de Pintura Durán. Ha impartido clases magistrales y seminarios en el Máster de Museología de la Universidad Complutense de Madrid, el Instituto Superior de Arte, la Alliance Française, la Escuela de Negocios ESCP Europe, la Fundación Claves de Arte, el Instituto Nacional de la Administración Pública, etc. Actualmente, compagina la gestión cultural y artística con la docencia en la Universidad Nebrija y el Instituto Nebrija de Competencias Profesionales. Forma parte del grupo de investigación Estudios Transversales en Creación Contemporánea, de la Universidad Nebrija en su línea 3, "Sistema del arte: valor, mercado, gestión y coleccionismo". Es Section Editor para España y Portugal en el Art Market Dictionary que la editorial De Gruyter, Berlín, prepara para su próxima publicación en 2018.
Luis Pire
Asignatura: Creación de Empresas de Arte
Master MBA por el IESE y Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales. Ha sido Director Comercial de Lois France, Director General de Jeans Import, y Director General de Wrangler España S. A. Compatibiliza su labor docente con la dirección de la consultora Mega Consulting.
Julieta Rafecas González del Tánago
Asignatura: Mercado secundario. Subastas
Licenciada en Geografía e Historia, sección Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Curso de Historia del Arte y Artes Decorativas: catalogación y valoración de obras de arte, Christie’s Fine Arts Institute (Londres). Executive MBA, por el Instituto de Empresa de Madrid (1991). Ha trabajado en Christie’s Madrid como Adjunta a la Dirección, responsable de marketing y comunicación (1987-2001) y Directora de la Subasta de Arte Español (2004-2006). Ha sido directora y coordinadora del Programa de Coleccionistas Internacionales de la Feria ARCO (2002-2004) y después co-directora de la Galería Marlborough Madrid. En la actualidad, desde la empresa AROUND ART, ofrece asesoramiento a coleccionistas, diseña proyectos de gestión cultural a fundaciones, instituciones y particulares, organiza programas de coleccionistas para ferias así como viajes exclusivos diseñados y programados a medida para patronatos de museos. En su trayectoria ha asesorado y participado en numerosas publicaciones especializadas como Antiqvaria, Revista Subastas Siglo XXI (2001-2002) y Centrodearte.com (2002).
José Luis Requena Bravo de Laguna
Asignatura: Arte hasta el siglo XIX
Licenciado en Historia por la Universidad de Navarra (1998), cursó la Diplomatura de Estudios Artísticos en dicha universidad, y en 2000 realizó estudios de postgrado en Fine & Decorative Arts, en Christie's Education, Londres. En 2012 obtuvo el grado de Doctor en la especialidad de Historia del Arte con la tesis Princeps Monachorum: Arte e Iconografía de San Juan Bautista en los siglos del barroco hispano, bajo la dirección del Prof. Ricardo Fernández Gracia. Desde 1999 hasta 2004 ha desempeñado distintos cargos profesionales relacionados con el mundo de las subastas y el coleccionismo de arte. Ha sido becario de Investigación del Vicerrectorado de Patrimonio, Infraestructura y Equipamiento de la Universidad de Granada (2004-2007), desarrollando diversos trabajos relacionados con el estudio del patrimonio mueble e inmueble de dicha institución universitaria, entre las que sobresale la publicación del libro, El Patrimonio Mueble de la Universidad de Granada (2008). Desde el 2007 a 2012 disfrutó de una beca PIF concedida por la Asociación de Amigos de la Universidad de Navarra. Sus líneas de investigación se centran en la Iconografía cristiana, la pintura barroca napolitana y andaluza y el mercado de subastas de pintura antigua. Actualmente dirige el departamento de pintura antigua y siglo XIX de subastas Segre, Madrid.
Mara Sánchez Llorente
Asignatura: Mercados emergentes, Latinoamérica
Arquitecta Urbanista por la Universidad Politécnica de Madrid (1999). Doctora Arquitecta por la Tesis “Objetos y Acciones Colectivas de Lina Bo Bardi”, sobresaliente cum laude (UPM, 2010), tesis premiada por la Fundación Caja de Arquitectos, la VIII y la XI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo. Diplomada por la Universidad Anahuac de México. Profesora de Universidad nacional e internacional acreditada por la ANECA.Compagina su actividad como investigadora y docente, con la profesional como arquitecta independiente.
Inicia su labor docente en Rosario, Argentina, en 2001. Profesora invitada por la Universidad de Sanos, São Paulo, KTH Royal Institute of Technology, Stockholm, la Technische Universität München. Architekturmuseum y Pinakothek der Moderne de Múnich, la Universidad de Sassari, Cerdeña y la Universidad Anahuac de Mexico. Participa en congresos académicos como «Encuentros transatlánticos, discursos vanguardistas en España y Latinoamérica», Museo Reina Sofía y «Permanent Change: Plastics in Architecture and Engineering» en la Graduate School of Architecture Planning and Preservation (GSAPP) de la Universidad de Columbia. Autora de textos como «Arquitectura y Sociedad»; «Colectivo México Ciudad Futura. Reversibilidad antropógena de los hechos urbanos», «(Re) Thinking Tropicalia», «Cartografías de la Ciudad Universitaria Latinoamericana».
Premio a la Innovación Docente Laureate 2012 por la investigación Un Circuito por el Arte Contemporáneo Latinoamericano.
Participa en Congresos nacionales e internacionales desatacando su participación en los «Encuentros transatlánticos, discursos vanguardistas en España y Latinoamérica», Museo Reina Sofía (2013) y «Permanent Change: Plastics in Architecture and Engineering» en la Graduate School of Architecture Planning and Preservation (GSAPP) de la Universidad de Columbia (2011). Ha sido invitada a varios Congresos y Seminarios de Arquitectura y género en Sevilla, Lisboa o Valencia en calidad de experta.
Editora, coordinadora y autora de textos como «Arquitectura y Sociedad»; investigadora para el desarrollo latinoamericano con trabajos como «Colectivo México Ciudad Futura. Reversibilidad antropógena de los hechos urbanos», «(Re) Thinking Tropicalia», «Cartografías de la Ciudad Universitaria Latinoamericana».
Modalidad semipresencial
José Ignacio Abeijón
Asignaturas: Tasación
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, desde 1998 es coordinador de la galería Guillermo de Osma de Madrid. Especialista en vanguardias españolas, ha comisariado diferentes exposiciones institucionales como “La Intensidad del Azogue. Picasso entre otros Artistas" (2002, Fundación Pablo Ruiz Picasso, Málaga) o Joaquín Torres-García 1974-1949” (Museo de Bellas Artes de Murcia 2015); ha coordinado entre otras, las siguientes exposiciones: "El Arte del dibujo" (2000, Gobierno de Cantabria), "Malabarismos" (2000, Fundación Pablo Ruiz Picasso, Málaga); "Óscar Domínguez surrealista" (2001, Fundación Telefónica, Madrid); “Eugenio Granell” (2004, MEIAC, Badajoz), ”Trazo y Verbo” (2005, Museo Municipal de Málaga), "La pintura del 27" (2005, Caixa Galicia, Santiago de Compostela); “Los Años Intermedios. Arte Español en la década de los 50” (2007, Fundación Pablo Ruiz Picasso, Málaga) . Ha colaborado en textos para catálogos publicados por el Banco Bilbao Vizcaya o el TEA de Tenerife.
Diana Angoso de Guzmán
Asignatura: Análisis de Técnicas Artísticas y Arte desde los años 60
Historia del Arte por la U. Complutense de Madrid y Diplomada en Restauración de pintura por el Istituto per l’Arte e il Restauro de Florencia. En la actualidad es Coordinadora del Máster en Mercado del Arte y Gestión de EE.RR. y del Curso Experto-Tasador en Obras de Arte. Además de profesora de dicho máster, es profesora invitada en el Master de Efímeras de la ETSAM y en el Máster en Comunicación de Moda y Belleza Vogue-Universidad Carlos III de Madrid. Angoso ha recibido premios (Innovación en la investigación, Case Western Reserve University, 2013), becas (Socrates-Erasmus Mobilidad, Institut Supérieur de Gestion, París, 2010), ha coordinado exposiciones (Hormigón Armado, Ministerio de Obras Públicas, 2010) y es co-autora de publicaciones (Técnicas Artísticas, Akal/Museo Thyssen, 2005). Con experiencia en el ámbito del mercado del arte como directora de la Galería Elba Benítez y como catalogadora en Fernando Durán Subastas.
Gustavo Feijoo
Asignatura: Gestión de espacios expositivos
Titulado Superior en Diseño, especialidad Interiores por la EDAM de Madrid. Experto en Diseño e Instalación de Exposiciones por la Universidad Complutense de Madrid y Graduado en Artes Aplicadas, especialidad Decoración, por la Escuela Nº 4 de Artes Aplicadas-Diseño de Interiores, Madrid. Ha sido profesor del Master en Museografía del Instituto Europeo de Diseño (Madrid 2005) y profesor del Magíster en Museografía y Exposiciones, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense entre 1996 y 2007, así como de la Escuela de Artes Decorativas de Madrid entre 2000 y 2009. Se dedica al diseño y la coordinación de exposiciones desde 1996.
Francesco Giaveri
Asignatura: Conceptos de Arte Actual
En 2004 se licencia en Conservación de los Bienes Culturales en la Universidad Ca’ Foscari de Venecia. En la misma ciudad trabaja como mediador cultural en la Peggy Guggenheim Collection. En 2008 obtiene la licenciatura en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado en la Galería Marta Cervera desde enero 2010 hasta mayo 2012. En esta misma galería, en abril de 2011 ha comisariado la exposición Tabula Rasa (Mathieu K. Abonnenc, Lara Almarcegui, Mark Hagen, Jay Heikes, Joanna Malinowska, Mateo Maté, Clara Montoya, Adolfo Schlosser, Erin Shirreff). Ha comisariado sucesivamente ZonaE (Jesús Pedraza Villalba) en Espacio F (octubre - noviembre 2012); junto con Amalia Ruiz y Daniel Silvo la exposición Juegos Reunidos (Mateo Maté, Misha Bies Golas, Kiko Pérez, Esther Achaerandio, Unai Requejo, Daniel Cerrejón, Rómulo Banares, Cristina Busto, La Más Bella, Lilli Hartmann) en Espacio Trapezio (diciembre 2012-enero 2013); y junto a Tiago de Abreu Pinto el proyecto Retroalimentación (Elena Alonso, June Crespo, José Díaz, Mario Espliego, Nuria Fuster, Karlos Gil, David Mutiloa, Julia Spínola, Abdul Vas, Miren Doiz, Alfredo Rodríguez, Berto Fojo, Carlos Fernández-Pello, Daniel Silvo y Eduardo Hurtado) en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (enero - julio 2014). Siempre junto a Tiago de Abreu, ha comisariado Pellejos Sueltos de Sergio Verastegui en Salón (Septiembre, 2016), primera parte de un ciclo expositivo en el mismo espacio. Ha sido director del espacio de Madrid de la L 21 Gallery desde marzo 2013 hasta febrero 2016. Con esta galería ha participado en numerosas ferias tanto nacionales (JustMad, Summa, Swab, ArteSantader, Arco) como internacionales (NADA NY, Art-O-Rama). Escribe habitualmente para diversas revistas y catálogos nacionales e internacionales. Tras obtener el DEA por la UCM bajo la tutoría de Ángel García González, está completando su tesis doctoral sobre acumulaciones y artistas coleccionistas en la misma universidad con las tutoras María Dolores Jiménez-Blanco y Nieves Acedo del Barrio. Actualmente es Gallery Manager de ADN Galería en Barcelona.
Andrea van Houtven
Asignatura: Arte hasta el siglo XIX
Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Maryland, EE.UU (2002), lleva más de diez años impartiendo el seminario en inglés de duración anual en el Master presencial de Mercado de Arte. Es también profesora en el Centro de Estudios Universitarios TAI en Madrid, centro adscrito a la URJC. Sus recientes investigaciones versan sobre el arte, coleccionismo y fotografía en Francia en el siglo XIX, concretamente alrededor del artista Paul Gauguin. Ha publicado artículos en las revistas Master Drawings, The Burlington Magazine y Etudes Photographiques.
María López Fernández
Asignatura: Vanguardias
Doctora en historia del arte por la Universidad Complutense (2004), realizó su tesis doctoral sobre “La imagen de la mujer en la pintura española de fin de siglo 1890-1914”, calificada con Sobresaliente cum laude por unanimidad, y disfrutando previamente de una beca de investigación FPI en el departamento de Arte III (Contemporáneo) de la Universidad Complutense (1999-2003). Su Tesis está publicada por Antonio Machado en la colección “La Balsa de la Medusa”. Ha sido Profesora Titular Interina en este mismo departamento entre 2010 y 2012, impartiendo las asignaturas de “Museología y Museografía”, y “Arte del siglo XIX”.
La mayor parte de su vida laboral se ha desarrollado en Fundación Mapfre, donde comenzó como coordinadora de exposiciones (2004-2008), subdirectora de exposiciones (2008-2010) y Conservadora Jefe (2012-2016), donde participó en la coordinación y dirección científica de sus proyectos más importantes, y donde específicamente comisarió, conjuntamente con otros museos internacionales, las siguientes exposiciones: Mujeres pintadas. La imagen de la mujer en la pintura española 1890-1914 (2004), sobre su Tesis Doctoral; Toulouse-Lautrec y el cartel de la Belle Epoque (junto con el Musée d´Ixelles de Bruselas, 2005); Camille Claudel (tanto en Fundación Mapfre como en Musée Rodin, 2007-2008); Rodin, el cuerpo desnudo (2008); Degas. El proceso (2008) y Machiaioli. Realismo impresionista en Italia (tanto en Fundación Mapfre como en el Musée de l´Orangerie, París, 2013-2014). Ha escrito numerosos artículos de investigación, tanto en los catálogos de las exposiciones citadas como en los catálogos de las exposiciones de Steinlen. Paris 1900 (2006) Gustave Moreau. Sueño de Oriente (2006); Impresionismo. Un nuevo Renacimiento (2010); Impresionistas y post-impresionistas. El nacimiento del Arte Moderno (2013) Luces de Bohemia (2013) Sorolla y Estados Unidos (2014) y Pierre Bonnard (2015)
Al margen de su labor en Fundación Mapfre, fue la primera directora del Museo Carmen Thyssen Málaga (2010-2011), donde dirigió la finalización de los trabajos de acondicionamiento, el plan museológico, la instalación de la colección permanente y puesta en marcha del museo, redactando la guía del museo.
En los últimos años, su labor investigadora y su trabajo como comisaria independiente se ha centrado fundamentalmente en Sorolla y sus relaciones con la pintura internacional, siendo comisaria de las siguientes exposiciones: Sorolla. Jardines de luz (Palazzo dei Diamanti (Ferrara)-Alhambra de Granada- Museo Sorolla. 2012-2013); Sorolla en París (Kunsthalle de Munich, Musée des Impressionnismes de Giverny y Museo Sorolla. 2016-2017) y Sorolla. Un jardín para pintar. Caixaforum Sevilla. 2017 (itinerará a Bancaja, Valencia, 2017 y Museo Sorolla, Madrid, 2018)
Actualmente trabaja en Sotheby´s Madrid como Especialista de los siglos XIX y XX, volcada en la Pintura del siglo XIX, Impresionista y Moderna, y coordinando asimismo el departamento de Grabado y el departamento de Fotografía, todo ello en estrecha relación con los especialistas de Sotheby´s en Londres, París y Nueva York. coordinando los departamentos de Pintura del Siglo XIX, Impresionismo y Moderno
Emilio López-Galiacho
Asignatura: Nuevos Medios
Arquitecto y doctor en arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid. Desde 1992 su trabajo ha transcurrido en las intersecciones entre arte, arquitectura y tecnología, compaginando proyectos artísticos, producción sonora, docencia e investigación. Ha mostrado su trabajo en España, Austria, México, Suecia y Japón, y ha colaborado asiduamente con los artistas Rafael Lozano-Hemmer y Daniel Canogar. Además de en la Universidad Nebrija (Grados de Bellas Artes, Fundamentos de la Arquitectura y Diseño Industrial), es profesor asociado en ESNE (Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología) y en el Master de Postgrado en Comunicación Arquitectónica (MAca) de la ETSAM. Es miembro del Grupo de Investigación ETCC (Estudios Transversales en Creación Contemporánea) en la Universidad Nebrija de Madrid y del Grupo de Investigación Hypermedia en la ETSAM. Mantiene el blog “La creación compatible” en la revista digital FronteraD, de la que es subdirector y director de arte. Actualmente trabaja en dos líneas de investigación: por un lado, los interfaces emocionales, la neo-materialidad telemática y el reencantamiento post-digital del espacio, el cuerpo y los objetos, y por el otro, la arquitectónica de lo virtual/actual y su presencia en los procesos creativos.
María Molina León
Asignatura: Mercados tradicionales. Europa y Estados Unidos
Coordinadora de Artes Visuales de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana (México DF) y CEO Arte21. Doctora en Antropología y doctorado en Historia del Arte por la UNED, Licenciada por la Universidad de Navarra. Ha desempeñado su labor profesional en el ámbito de la gestión cultural y la curaduría de exposiciones en las tres Administraciones públicas: Ministerio de Cultura, Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid, así como en la empresa privada, siendo CEO de Arte21 desde 1998. Ha dirigido cursos y seminarios en las universidades Rey Juan Carlos de Madrid, Centro Universitario Villanueva adscrito a la Universidad Complutense de Madrid, Universidad Nebrija de Madrid, Universidad de Navarra, Universidad Internacional de La Rioja, Universidad Panamericana en Guadalajara y en México DF, entre otros. Su investigación versa sobre el estudio de curaduría y museografía de colecciones históricas y contemporáneas, así como de colecciones de fotografía en el mercado actual del arte. Escribe crítica de arte en varias publicaciones como Nueva Revista de Política, Cultura y Arte, Contexto, y en la Agencia Aceprensa. Gran conocedora de las colecciones particulares españolas de arte contemporáneo, así como de las colecciones institucionales-fundaciones, y colecciones públicas. Actualmente desarrolla investigación sobre historia, teoría y filosofía del arte en contextos culturales de la diversidad.
Andrea Pacheco
Profesora: Profesora de Comisariado
Licenciada en Comunicación Social y Máster en Comisariado en Arte y Nuevos Medios, ESDI-Universitat Ramón Llul. Es comisaria independiente chilena, directora de la Residencia FelipaManuela, plataforma dedicada a la investigación artística y curatorial. Ha desarrollado su práctica profesional entre Chile y España, organizando exposiciones e impulsando programas de residencia, como Just Residence (2014-2015). La circulación y el intercambio de saberes entre personas de diferentes contextos, ha sido uno de los motores de su trabajo. Ha sido Coordinadora de Exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile, sede MAC Quinta Normal (2013 - 2016), trabajando con decenas de artistas chilenos y extranjeros, entre ellos el británico David Shirgley y el colectivo Superflex. Ha comisariado las muestras individuales El Collage Social, Juan Castillo y Estados de Reposo, Luis Urculo; y las exposiciones colectivas Drawing by numbers, Gracia Divina y Cotidianicismo, donde ha trabajado con artistas como Gianni Motti, Álvaro Oyarzún, Alejandra Prieto, Manuela Viera-Gallo, Wilfredo Prieto, Pilar Quinteros, Nadín Ospina, Marlon de Azambuja, Ángela Cuadra, Jota Castro y Chiachio & Giannone, en torno a otro de sus temas de investigación: la utilización del humor como estrategia crítica en situaciones de crisis política y represión social. Ha sido curadora invitada en viajes de investigación en Países Bajos, por Mondriaan Foundation y en Suiza, por Pro Helvetia; becada por Getty Foundation para participar en CIMAM, Qatar 2014; y seleccionada para la Oficina Curatorial de la Bienal de Sao Paulo, Brasil 2016. Ha sido docente en el Diplomado de Estudios Curatoriales de la Universidad del Desarrollo, Santiago de Chile (2014-2015). Escribe con regularidad para la revista Artishock. Actualmente prepara junto al colectivo Los Carpinteros, dos exposiciones para el Museo de Arte Miguel Urrutia, ex Museo Banco de la República y Nc+arte, Bogotá, Colombia.
Marta Pérez Ibáñez
Asignaturas: Gestión de galerías
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Doctoranda en Historia del Arte por la Universidad de Granada. Cursos de doctorado con el Prof. Jonathan Brown en el Institute of Fine Arts, New York University (EE.UU.). Diplomada en Arte de la Contrarreforma por la Universitá Italiana per Stranieri de Perugia (Italia). Formó parte del equipo de investigadores en arte español de la Frick Art Reference Library de Nueva York (EE.UU.). Entre 1991 y 2008, dirigió la Galería Durán de Madrid y comisarió el Premio de Pintura Durán. Ha impartido clases magistrales y seminarios en el Máster de Museología de la Universidad Complutense de Madrid, el Instituto Superior de Arte, la Alliance Française, la Escuela de Negocios ESCP Europe, la Fundación Claves de Arte, el Instituto Nacional de la Administración Pública, etc. Actualmente, compagina la gestión cultural y artística con la docencia en la Universidad Nebrija y el Instituto Nebrija de Competencias Profesionales. Forma parte del grupo de investigación Estudios Transversales en Creación Contemporánea, de la Universidad Nebrija en su línea 3, "Sistema del arte: valor, mercado, gestión y coleccionismo". Es Section Editor para España y Portugal en el Art Market Dictionary que la editorial De Gruyter, Berlín, prepara para su próxima publicación en 2018.
José Luis Requena Bravo de Laguna
Asignatura: Mercado secundario
Licenciado en Historia por la Universidad de Navarra (1998), cursó la Diplomatura de Estudios Artísticos en dicha universidad, y en 2000 realizó estudios de postgrado en Fine & Decorative Arts, en Christie's Education, Londres. En 2012 obtuvo el grado de Doctor en la especialidad de Historia del Arte con la tesis Princeps Monachorum: Arte e Iconografía de San Juan Bautista en los siglos del barroco hispano, bajo la dirección del Prof. Ricardo Fernández Gracia. Desde 1999 hasta 2004 ha desempeñado distintos cargos profesionales relacionados con el mundo de las subastas y el coleccionismo de arte. Ha sido becario de Investigación del Vicerrectorado de Patrimonio, Infraestructura y Equipamiento de la Universidad de Granada (2004-2007), desarrollando diversos trabajos relacionados con el estudio del patrimonio mueble e inmueble de dicha institución universitaria, entre las que sobresale la publicación del libro, "El Patrimonio Mueble de la Universidad de Granada" (2008). Desde el 2007 a 2012 disfrutó de una beca PIF concedida por la Asociación de Amigos de la Universidad de Navarra. Sus líneas de investigación se centran en la Iconografía cristiana, la pintura barroca napolitana y andaluza y el mercado de subastas de pintura antigua. Actualmente dirige el departamento de pintura antigua y siglo XIX de subastas Segre, Madrid.
Mara Sánchez Llorente
Asignatura: Mercados emergentes y Crítica de Arte
Arquitecta Urbanista por la Universidad Politécnica de Madrid (1999). Doctora Arquitecta por la Tesis “Objetos y Acciones Colectivas de Lina Bo Bardi”, sobresaliente cum laude (UPM, 2010), tesis premiada por la Fundación Caja de Arquitectos, la VIII y la XI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo. Diplomada por la Universidad Anahuac de México. Profesora de Universidad nacional e internacional acreditada por la ANECA.Compagina su actividad como investigadora y docente, con la profesional como arquitecta independiente.
Inicia su labor docente en Rosario, Argentina, en 2001. Profesora invitada por la Universidad de Sanos, São Paulo, KTH Royal Institute of Technology, Stockholm, la Technische Universität München. Architekturmuseum y Pinakothek der Moderne de Múnich, la Universidad de Sassari, Cerdeña y la Universidad Anahuac de Mexico. Participa en congresos académicos como «Encuentros transatlánticos, discursos vanguardistas en España y Latinoamérica», Museo Reina Sofía y «Permanent Change: Plastics in Architecture and Engineering» en la Graduate School of Architecture Planning and Preservation (GSAPP) de la Universidad de Columbia. Autora de textos como «Arquitectura y Sociedad»; «Colectivo México Ciudad Futura. Reversibilidad antropógena de los hechos urbanos», «(Re) Thinking Tropicalia», «Cartografías de la Ciudad Universitaria Latinoamericana».
Premio a la Innovación Docente Laureate 2012 por la investigación Un Circuito por el Arte Contemporáneo Latinoamericano.
Participa en Congresos nacionales e internacionales desatacando su participación en los «Encuentros transatlánticos, discursos vanguardistas en España y Latinoamérica», Museo Reina Sofía (2013) y «Permanent Change: Plastics in Architecture and Engineering» en la Graduate School of Architecture Planning and Preservation (GSAPP) de la Universidad de Columbia (2011). Ha sido invitada a varios Congresos y Seminarios de Arquitectura y género en Sevilla, Lisboa o Valencia en calidad de experta.
Editora, coordinadora y autora de textos como «Arquitectura y Sociedad»; investigadora para el desarrollo latinoamericano con trabajos como «Colectivo México Ciudad Futura. Reversibilidad antropógena de los hechos urbanos», «(Re) Thinking Tropicalia», «Cartografías de la Ciudad Universitaria Latinoamericana».
Tutores de Proyecto
Dra. Diana Angoso de Guzmán
Asignatura: Análisis de Técnicas Artísticas y Arte desde los años 60
Diana Angoso es Doctora en Historia del Arte por la U. Complutense de Madrid, DEA en Historia del Arte Contemporáneo y Diplomada en Restauración de pintura por el Istituto per l’Arte e il Restauro de Florencia. En la actualidad es Coordinadora del Máster en Mercado del Arte y Gestión de EE.RR. y del Curso Experto-Tasador en Obras de Arte. Además de profesroa de dicho máster, es profesora invitada en el Master de Efímeras de la ETSAM y en el Máster en Comunicación de Moda y Belleza Vogue-Universidad Carlos III de Madrid. Angoso ha recibido premios (Innovación en la investigación, Case Western Reserve University, 2013), becas (Socrates-Erasmus Mobilidad, Institut Supérieur de Gestion, París, 2010), ha coordinado exposiciones (Hormigón Armado, Ministerio de Obras Públicas, 2010) y es co-autora de publicaciones (Técnicas Artísticas, Akal/Museo Thyssen, 2005). Con experiencia en el ámbito del mercado del arte como directora de la Galería Elba Benítez y como catalogadora en Fernando Durán Subastas .
D. Juan Curto
Asignatura: Marketing y Comunicación
PDD por el IESE, Bachelor of Arts European Business Studies por la Universidad de Humberside (Reino Unido) y Titulado Superior en Administración de Empresas Europeas con especialidad en Marketing por la Cámara de Comercio e Industria de Madrid. Con una experiencia laboral de más de veinte años, ha trabajado en los departamentos de Marketing de Vodafone y del diario El Mundo, ha sido también Director de Marketing de Grupo CMS, y Director de Servicios al Cliente en la agencia de publicidad PromocionArt. Actualmente es propietario y director de la galería de arte Cámara Oscura en Madrid, especializada en fotografía contemporánea internacional desde 2007, y que participa en multitud de ferias en todo el mundo.
Dra. Elisa Hernando
Asignaturas: Economía del arte y tasación
Doctora en Ciencias Empresariales y Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Conferenciante en el Instituto de Empresa (IE), Universidad Autónoma de Madrid, Universidad de Salamanca, ARCO, entre otros. Escribe artículos sobre la economía y mercado del arte en diversas publicaciones como Expansión, El Cultural (ABC), Lápiz, Exit. Tras trabajar varios años en Citibank y The Bank of New York, decidió dedicarse a su pasión, el arte, trabajando en las galerías de arte Fernando Pradilla y Elba Benítez. En el 2003 crea la empresa Arte Global, una asesoría de arte pionera en su sector en nuestro país. Comisaria de exposiciones como "Ballester. Paisajes encontrados: El Bosco, El Greco, Goya", Museo Lázaro Galdiano, Madrid; “Expolorando paradigmas”, MUSAC, León y Casa Árabe, Madrid; “Diálogos”, Beirut, Amman; “Mitos Contemporáneos”, Domus Artium, Salamanca.
Dr. Emilio López-Galiacho
Asignaturas: Nuevos Medios .
Arquitecto y doctor en arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid. Desde 1992 su trabajo ha transcurrido en las intersecciones entre arte, arquitectura y tecnología, compaginando proyectos artísticos, producción sonora, docencia e investigación. Ha mostrado su trabajo en España, Austria, México, Suecia y Japón, y ha colaborado asiduamente con los artistas Rafael Lozano-Hemmer y Daniel Canogar. Además de en la Universidad Nebrija (Grados de Bellas Artes, Fundamentos de la Arquitectura y Diseño Industrial), es profesor asociado en ESNE (Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología) y en el Master de Postgrado en Comunicación Arquitectónica (MAca) de la ETSAM. Es miembro del Grupo de Investigación ETCC (Estudios Transversales en Creación Contemporánea) en la Universidad Nebrija de Madrid y del Grupo de Investigación Hypermedia en la ETSAM. Mantiene el blog “La creación compatible”. en la revista digital FronteraD, de la que es subdirector y director de arte. Actualmente trabaja en dos líneas de investigación: por un lado, los interfaces emocionales, la neo-materialidad telemática y el reencantamiento post-digital del espacio, el cuerpo y los objetos, y por el otro, la arquitectónica de lo virtual/actual y su presencia en los procesos creativos.
Dra. Esther Moñivas Mayor
Asignaturas: Arte desde los años 60.
Doctora en Historia del Arte por la U. Complutense de Madrid, Licenciada en la misma universidad y Diplomada en Conservación y Restauración de Bienes Culturales por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid. En el campo de la investigación histórico-artística ha desarrollado un enfoque teórico transdisciplinar que aborda las interrelaciones arte-ciencia-tecnología en torno a la estética de los medios y materiales contemporáneos. Desde 2009 trabaja en el Departamento de Programas Educativos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía e imparte cursos en el Museo Thyssen-Bornemisza. Como conservadora-restauradora ha participado en numerosos proyectos, especializándose en la problemática de la instalación y la escultura contemporánea en el Museo Reina Sofía y el IVAM. Ha realizado publicaciones en instituciones como la Cátedra Félix Huarte, la revista Pátina, el Grupo Español del International Institute for Conservation, el Comité Español de Historia del Arte, o el Museo Vostell-Malpartida, y ha impartido charlas en centros como MNCARS, Ars Santa Mónica o Medialab-Prado. En el ámbito de la gestión cultural y la acción social a través del arte, es socia fundadora y Presidenta de la Asociación Cultural Acción C.
Dña. Marta Pérez Ibáñez
Asignaturas: Vanguardias artísticas y gestión de galerías.
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Doctoranda en Historia del Arte por la Universidad de Granada. Cursos de doctorado con el Prof. Jonathan Brown en el Institute of Fine Arts, New York University (EE.UU.). Diplomada en Arte de la Contrarreforma por la Universitá Italiana per Stranieri de Perugia (Italia). Formó parte del equipo de investigadores en arte español de la Frick Art Reference Library de Nueva York (EE.UU.). Entre 1991 y 2008, dirigió la Galería Durán de Madrid y comisarió el Premio de Pintura Durán. Ha impartido clases magistrales y seminarios en el Máster de Museología de la Universidad Complutense de Madrid, el Instituto Superior de Arte, la Alliance Française, la Escuela de Negocios ESCP Europe, la Fundación Claves de Arte, el Instituto Nacional de la Administración Pública, etc. Actualmente, compagina la gestión cultural y artística con la docencia en la Universidad Nebrija y el Instituto Nebrija de Competencias Profesionales. Forma parte del grupo de investigación Estudios Transversales en Creación Contemporánea, de la Universidad Nebrija en su línea 3, "Sistema del arte: valor, mercado, gestión y coleccionismo". Es Section Editor para España y Portugal en el Art Market Dictionary que la editorial De Gruyter, Berlín, prepara para su próxima publicación en 2018.
Dra. Dña. Mara Sánchez Llorente
Asignatura: Mercados emergentes y Crítica de Arte .
Arquitecta Urbanista por la Universidad Politécnica de Madrid (1999). Doctora Arquitecta por la Tesis “Objetos y Acciones Colectivas de Lina Bo Bardi”, sobresaliente cum laude (UPM, 2010), tesis premiada por la Fundación Caja de Arquitectos, la VIII y la XI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo. Diplomada por la Universidad Anahuac de México. Profesora de Universidad nacional e internacional acreditada por la ANECA.
Compagina su actividad como investigadora y docente, con la profesional como arquitecta independiente.
Inicia su labor docente en Rosario, Argentina, en 2001. Profesora invitada por la Universidad de Sanos, São Paulo, KTH Royal Institute of Technology, Stockholm, la Technische Universität München. Architekturmuseum y Pinakothek der Moderne de Múnich, la Universidad de Sassari, Cerdeña y la Universidad Anahuac de Mexico. Participa en congresos académicos como «Encuentros transatlánticos, discursos vanguardistas en España y Latinoamérica», Museo Reina Sofía y «Permanent Change: Plastics in Architecture and Engineering» en la Graduate School of Architecture Planning and Preservation (GSAPP) de la Universidad de Columbia. Autora de textos como «Arquitectura y Sociedad»; «Colectivo México Ciudad Futura. Reversibilidad antropógena de los hechos urbanos», «(Re) Thinking Tropicalia», «Cartografías de la Ciudad Universitaria Latinoamericana».
Premio a la Innovación Docente Laureate 2012 por la investigación Un Circuito por el Arte Contemporáneo Latinoamericano.
Participa en Congresos nacionales e internacionales desatacando su participación en los «Encuentros transatlánticos, discursos vanguardistas en España y Latinoamérica», Museo Reina Sofía (2013) y «Permanent Change: Plastics in Architecture and Engineering» en la Graduate School of Architecture Planning and Preservation (GSAPP) de la Universidad de Columbia (2011). Ha sido invitada a varios Congresos y Seminarios de Arquitectura y género en Sevilla, Lisboa o Valencia en calidad de experta.
Editora, coordinadora y autora de textos como «Arquitectura y Sociedad»; investigadora para el desarrollo latinoamericano con trabajos como «Colectivo México Ciudad Futura. Reversibilidad antropógena de los hechos urbanos», «(Re) Thinking Tropicalia», «Cartografías de la Ciudad Universitaria Latinoamericana».
Empleabilidad
Salidas Profesionales
Los egresados del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas están capacitados para trabajar en:
- Galerías de Arte realizando trabajos de dirección, gestión, venta, relaciones públicas y desarrollo estratégico.
- En salas de subastas catalogando, valorando y tasando la obra de arte presente en el mercado.
- Art Consulting. Asesoramiento a coleccionistas privados y a instituciones y en la formación de sus colecciones e inversión en arte. Utilizar el arte como medio innnovador para el desarrollo de proyectos de imagen corporativa, marketing, recursos humanos, responsabilidad social. Gestión de colecciones, asesoramiento en adquisiciones, intermediación en compra y venta de obras de arte, tasación y estudios fiscales, coleccionismo corporativo, etc.
- Comisariado de Exposiciones. Los conocimientos prácticos en coordinación y montaje de exposiciones son herramientas fundamentales para la realización de proyectos expositivos con todo tipo de instituciones como fundaciones, galerías de arte, espacios alternativos, ayuntamientos y entidades bancarias.
- Crítica de Arte y prensa cultural. Las herramientas prácticas en Crítica de Arte posibilitan las colaboraciones en la prensa cultural y en la elaboración de los textos de catálogos artísticos.
Rita Castellote
Galerista y directora de la feria Entrefotos. Antigua alumna.
"El Máster en Mercado del Arte, proporciona al alumno, tanto los conocimientos teóricos como los medios necesarios para poder acceder a este mundo tan poco conocido.
En mi caso, gracias al master he conseguido las herramientas necesarias para poner en marcha mi proyecto de un espacio expositivo en Madrid.
Yo destacaría de dicho master, la alta preparación del profesorado, la acertada selección de las materias incluidas en el programa, y la parte practica, es decir, como te muestran la realidad y el funcionamiento del día a día en el sector.
Prácticas
El programa Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas relacionadas de la Universidad Nebrija cuenta con plena validez oficial. (Orden 3534/2009, de 22 de julio, de la Consejería de Educación de la Comunidad Autónoma de Madrid), y por tanto válido en toda la Unión Europea y en los demás países firmantes de los Acuerdos de Bolonia.
Esta importante oportunidad, permite a nuestros titulados contar con un título de postgrado Oficial de acuerdo con los estándares de calidad académica y orientación profesional exigidos por los diferentes países del Espacio Europeo de Educación Superior.
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Exposiciones
Los alumnos del Máster comisarían cada año una exposición de artistas emergentes y consagrados:
Nada sobra
Mayo 2017, Centro Cultural Galileo, Madrid
Partiendo de un posicionamiento crítico, se muestra una selección de artistas que valoran la basura no sólo en su dimensión estética, sino como fuente de conocimiento de las sociedades e individuos que la generan.
Artistas: Álvaro Torres, Basurama, Elisa Pardo, Enrique Radigales, Gala Knörr, Isidro López-Aparicio, Jon Gorospe, Julia Llerena, Manuel Antonio Domínguez, Raúl Hidalgo.
Equipo curatorial: Alejandro Montes, Ana Muñoz Estepa, Beatriz Pérez Campaña, Ying Qu
Un recorrido. Paisajes desde el arte actual
Junio 2016, Centro Cultural Galileo, Madrid
Este proyecto expositivo abarca tanto la manera tradicional de representación romántica del paisaje, como el acercamiento al paisaje desde el punto de vista experiencial, donde los artistas se interesan por la propia vivencia, teniéndolo como elemento determinante.
Artistas: Nagore Amenabarro, Alda Andrés Rodrigálvanez, Jose Cháfer Cruz, Javier Fernández Pérez de Lis, Diógenes Ferrándiz, Teresa Jareño Querejeta, Julia Llerena, Lucía Loren, Clara Sánchez-Sala, Víctor Santamarina, Anaya Subierviola y Fernando Villena.
Equipo curatorial: Ainhize Errekatxo Rekalde, Ruth Gómez de Santiago, Ángela Organero Manzanero.
Ad Ovo
Junio 2015, Cenral de Diseño en Matadero-Madrid
La exposición colectiva pretende dar a conocer los mecanismos, metodologías y situaciones que tienen que ver con el proceso creativo en tres áreas convergentes: el diseño, la arquitectura y las bellas artes. La muestra incluye un conjunto de materiales documentales relativos a procesos de creación, así como una selección de 17 proyectos que utilizan lenguajes y formatos variados: desde el diseño de mobiliario al proyecto arquitectónico, pasando por piezas de fotografía o instalación. Los trabajos constituyen una representación de los grados de Bellas Artes; Ingeniería del Diseño Industrial y Desarrollo del Producto; y Fundamentos de la Arquitectura impartidos en la Universidad Antonio Nebrija de Madrid.
Artistas: Daniel Cortieu, Antía P. Fernández, Eva M. Rodríguez, Kevin Jesús González, Daniel Gómez, Rafael Romero, Alberto Vera, Teresa Jiménez, Elisa Cuesta, David Mesa, Álvaro Zuñiga ,Pablo de Felipe, Clara Rodríguez, Adriana Gómez, Miriam Sanz, Azucena Alba, Virginia Lallana, Alberto Magno, Eva Mansergas, Rocío Martín Gorbe, Natalia Minguela, Mariana Montes de Oca,María José Cosano.
Diseño expositivo: Diógenes Ferrándiz, Marta Del Ganso, Cristina Navarro y Miguel Guzmán.
Diseño gráfico: Bárbara Galiano y Rodrigo Martínez.
Equipo curatorial: Diego Díez Díez, Guadalupe Linares Linares, Laura Darriba Rodríguez y Postrimera Beard Gómez coordinados por Esther Moñivas y Amaia de Meñaka.
Kairós 014
Junio 2014. Centro Cultural Galileo, Madrid.
Una reflexión actual sobre el tiempo y su naturaleza de la mano de artistas emergentes y consagrados apoyada en dos conceptos clave: memoria e instante. Basándose en esta idea, la del instante, se presenta la obra de arte como la materialización del mismo, o en otras palabras, la obra de arte como un instante en sí mismo.
Artistas: Lucía Alonso, Cuco, Silvia Cuenca, Esther Faúndez, Fiz Gratacós, Sila Herrera, Miguel Marina, Juan Martínez, Jacob Medrano, Mariano Sánchez, Darío Villalba y Juan Zamora.
Equipo curatorial: Alumnos de la 9ª Edición del Master Universitario en Mercados del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas
Mañana. Prácticas urgentes del arte actual.
Junio 2013, Centro Cultural Galileo, Madrid
¿Qué es lo que esperamos?, ¿cómo es nuestra espera?, y sobre todo, ¿cómo está abordando el arte actual el concepto de la espera? En torno a estas preguntas surge “Mañana. Prácticas urgentes del arte actual”, un proyecto artístico que pretende ahondar en la espera desde la contemplación, pero también desde la acción.
Artistas: Elisa Cuesta, Javier Cruz, Humberto Díaz + Daniel Silvo, M. Diógenes Ferrándiz, Lucía García (Maya Kapouski), Manuel Pérez de Guzmán, Alba Soto y Daniel Valls.
Equipo curatorial: Yue Chen, Matilde Gil Rovira, Paula Gómez, Rafael Heredia, Jennifer R. Lafuente Canicio, Ana Orovio Loro, Carmen Pérez de Guzmán, Laura Vila Lorenzo coordinados por Lola Iglesias.
De la oscuridad viene la luz. Ciencia y realidad: aproximaciones artísticas.
Junio 2012, Centro Cultural Galileo, Madrid
La muestra analiza la crisis de los modelos tradicionales de conocimiento y representación, y la influencia actual de las nuevas tecnologías. En definitiva, un cambio de paradigma en el arte que configura nuevas realidades.
Artistas: Julio Adán, Irene de Andrés, Joan Cabrer, Colectivo L2, Fernando Gutiérrez y .tape., Cristóbal Hernández, Esther Mañas, Regina de Miguel, Álvaro Martínez, Flavio Mielnik, Rafa Munárriz, Bruno Ollé, Bárbara Sánchez, Enrique Tomás, Paloma Polo y Julia Varela.
Equipo curatorial: Alumnos de la 7ª edición del Máster Universitario en Mercado del Arte y Empresas Relacionadas, de la Universidad Antonio de Nebrija
Do not disturb. Mi alma en otra parte
Junio 2011, Centro Cultural Galileo, Madrid.
La muestra tiene como marco conceptual genérico la habitación del artista, su espacio de cotidianeidad más próximo, la habitación de uno mismo. El título de la exposición hace referencia a ese espacio íntimo que todos protegemos y que guardamos dentro.
Artistas: Diego Barrera y Julieta Triangular, Betsué-Vives, Sandra Blanca Arana, María García-Ibáñez, Andrés Montes, Antía Moure, Xavi Muñoz, Concha Prada, Belén Rodríguez González, Cristina Toledo, Alvaro Urbano, François Vanneraud.
Equipo curatorial: Cristina Arias, Eva Lapuente, Antonio López, Henar Pérez, Alma Sánchez.
Que nos corten la cabeza
Junio 2010, Junta Municipal de Arganzuela, Madrid.
Exposición colectiva de arte contemporáneo explora ‘la complejidad de lo real’ de la mano de Lewis Carroll y su célebre obra ‘Alicia en el País de las Maravillas’.
Equipo comisarial: Alumnos de la 5º edición del Máster Universitario en Mercado del Arte y Empresas Relacionadas, de la Universidad Antonio de Nebrija .
Artistas: Sae Aparicio, Juan Baraja, Misha Bies, Estéfani Bouza, Paco Cao, Zaida Cordero, Julio Falagán, Alexandra Fernández, Javi Larrauri, José Luis Serzo, Sheila Pazos, y Afrodita Psarra.