Mun-Jung es una apasionada del arte: cuando ten\u00eda solo 3 a\u00f1os pint\u00f3 a Dora Maar, despu\u00e9s estudi\u00f3 Bellas Artes y tras colaborar con el Nam June Paik Art Center (Corea del Sur) y la Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica, decidi\u00f3 dedicarse a la gesti\u00f3n cultural. Para ello estudi\u00f3 el M\u00e1ster en Mercado del Arte y Gesti\u00f3n de Empresas Relacionadas. Actualmente es coordinadora en Ivorypress, una galer\u00eda de arte creada por Elena Ochoa Foster. En esta entrevista, Mun-Jung nos cuenta c\u00f3mo surgi\u00f3 su vocaci\u00f3n por el mundo del arte, su d\u00eda a d\u00eda en Ivorypress y analiza el crecimiento del mundo del arte en Espa\u00f1a.<\/p>\n
Cursaste el M\u00e1ster de Mercado del Arte en la Universidad Nebrija. Durante ese a\u00f1o, \u00bfqu\u00e9 recuerdas con m\u00e1s afecto?<\/strong><\/p>\n Recuerdo con mucho cari\u00f1o las visitas a las galer\u00edas. Visitamos y conocimos a las mejores galeristas en Madrid como Soledad Lorenzo, Helga de Alvear, Juana Aizpuru o Elvira Gonz\u00e1lez.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 valores adquiriste en el M\u00e1ster y c\u00f3mo consideras que los has aplicado en tu vida laboral?<\/strong><\/p>\n Adquir\u00ed nuevos y muy interesantes valores pero sobre todo aprend\u00ed a saber respetar el espacio del artista, el creador. Si no supiera valorar al artista y lo que conlleva que sus obras salgan del estudio, no tendr\u00edan sentido las herramientas que adquir\u00ed.<\/p>\n Cu\u00e9ntanos de d\u00f3nde viene tu vocaci\u00f3n por el mundo del arte<\/strong><\/p>\n Cuando ten\u00eda 3 a\u00f1os pint\u00e9 a Dora Maar, que era la portada de un libro de Picasso, Qued\u00e9 fascinada por su nariz, sus ojos saltones y sus colores. Mas tarde estudi\u00e9 Bellas Artes y en 2007, tras colaborar con el Nam June Paik Art Center, en Corea del Sur, y con la Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica, decid\u00ed dedicarme a la gesti\u00f3n cultural.<\/p>\n Llevas trabajando m\u00e1s de 5 a\u00f1os como coordinadora en Ivorypress. Cu\u00e9ntanos un poco t\u00fa d\u00eda a d\u00eda\u2026<\/strong><\/p>\n \u00a1Mi d\u00eda a d\u00eda es un no parar! Ten en cuenta que cada exposici\u00f3n se prepara con dos a\u00f1os de antelaci\u00f3n. Ello supone trabajar con el artista, seguir la producci\u00f3n, organizar los transportes, preparar presupuestos, inventariado, mostrar las obras, tratar con el cliente… cada d\u00eda es diferente.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1l es la misi\u00f3n principal de Ivorypress?<\/strong><\/p>\n Ivorypress naci\u00f3 en Londres en 1996, fundada por Elena Ochoa Foster como una editorial especializada en libros de artista. Con el paso del tiempo el proyecto ha evolucionado abarcando hoy en d\u00eda una galer\u00eda de arte, una librer\u00eda especializada y una productora audiovisual.<\/p>\n Nuestra misi\u00f3n es la promoci\u00f3n del arte contempor\u00e1neo a trav\u00e9s de exposiciones, nacionales e internacionales, publicaciones o proyectos de comisariado. Tambi\u00e9n a trav\u00e9s de programas educativos que desarrollamos en distintas universidades de Europa.<\/p>\n Ivorypress es un espacio que principalmente acoge exposiciones de arte. \u00bfQu\u00e9 tipo de artistas suelen exponer m\u00e1s en vuestros espacios?<\/strong><\/p>\n En el espacio tenemos una exposici\u00f3n permanente dedicada a la Colecci\u00f3n Libros de Artista donde mostramos los publicados por Ivorypress entre los que se encuentran los producidos por Eduardo Chillida, Anish Kapoor, Francis Bacon, Isamu Noguchi, Richard Tutle u Olafur Eliasson, entre otros. Y, por otra parte, est\u00e1 el espacio de las exposiciones temporales donde acogemos muestras de artistas tanto\u00a0emergentes como de larga trayectoria. Hemos realizado exposiciones con Ai Weiwei, Not Vital, Thomas Struth, Cristina Iglesias, Isidoro Valc\u00e1rcel Medina, Andy Warhol, Michal Rovner o Daniel Lergon, entre otros muchos.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 exposiciones recuerdas que m\u00e1s impacto hayan tenido en el p\u00fablico o que m\u00e1s te hayan impactado a ti?<\/strong><\/p>\n De las exposiciones de Ivorypress selecciono las siguientes: Drama Turquesa<\/em> de Los Carpinteros, Warhol & Dance, New York in the 50\u00b4s<\/em> de Andy Warhol, Los Rojos<\/em> de Pedro Cabrita Reis, Lost Grey Machines<\/em> de Jer\u00f3nimo Elespe \u00a0y Beyond Boundaries, Art and Design<\/em> de Zaha Hadid.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo ves el crecimiento del mundo del arte en los \u00faltimos a\u00f1os en Espa\u00f1a?<\/strong><\/p>\n Desde el punto de vista econ\u00f3mico he de decir que escaso. Cuando empec\u00e9 el m\u00e1ster en el 2008 era el comienzo de la crisis, 8 a\u00f1os despu\u00e9s seguimos en ella. Sin embargo, es curioso ver c\u00f3mo cada vez se abren m\u00e1s ferias, festivales, fundaciones y galer\u00edas. El n\u00famero de agentes culturales aumenta a\u00f1o tras a\u00f1o y la calidad de la oferta cultural cada vez es mejor.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 pa\u00edses consideras que promocionan m\u00e1s el arte y tambi\u00e9n a los nuevos artistas?<\/strong><\/p>\n Me parece admirable por ejemplo la l\u00ednea que siguen pa\u00edses vecinos como Francia, cuyas instituciones p\u00fablicas y privadas est\u00e1n s\u00f3lidamente comprometidas con el arte, lo que contribuye a dar visibilidad e internacionalizar el trabajo de los artistas.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo consideras que Espa\u00f1a est\u00e1 situada en el mercado del arte?\u00a0<\/strong><\/p>\n A pesar de ser un pa\u00eds tradicional “productor” de artistas, el mercado del arte es exiguo y desde luego que no est\u00e1 al nivel que corresponder\u00eda a la d\u00e9cima potencia del mundo: somos el sexto mercado de la Uni\u00f3n Europea, con una cuota del 2%, mientras que en el contexto global, nos corresponde un porcentaje de algo menos del 1% en las ventas mundiales. Me parece esencial contar con una buena ley de mecenazgo y una fiscalidad cultural adecuada. Es crucial potenciar el mercado del arte como contexto de coleccionismo.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 recomendar\u00edas para dar m\u00e1s auge al arte en la actualidad?<\/strong><\/p>\n Reivindicar\u00eda la labor social del arte, inspirar a personas e instituciones y figurar en la agenda y las pol\u00edticas p\u00fablicas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Mun-Jung es una apasionada del arte: cuando ten\u00eda solo 3 a\u00f1os pint\u00f3 a Dora Maar, despu\u00e9s estudi\u00f3 Bellas Artes y tras colaborar con el Nam June Paik Art Center (Corea del Sur) y la Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica, decidi\u00f3 dedicarse a la<\/p>\n","protected":false},"author":229,"featured_media":36394,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[3100,3073,3049],"tags":[],"acf":[],"yoast_head":"\n