{"id":63009,"date":"2020-01-16T14:21:41","date_gmt":"2020-01-16T13:21:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/actualidadnebrija\/?p=63009"},"modified":"2024-07-18T14:55:11","modified_gmt":"2024-07-18T12:55:11","slug":"perito-del-mercado-del-arte-nebrija","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/actualidadnebrija\/2020\/01\/16\/perito-del-mercado-del-arte-nebrija\/","title":{"rendered":"\u201cEl perito contribuye a la transparencia y al buen funcionamiento del mercado del arte\u201d"},"content":{"rendered":"

El peritaje de obras de arte es fundamental para un adecuado desarrollo del mercado art\u00edstico, pero falta ahondar en esta materia y definir claramente la labor de los profesionales implicados en la autentificaci\u00f3n y tasaci\u00f3n de una pieza. La I Jornada El Peritaje de Obras de Arte<\/em>, que organiz\u00f3 el M\u00e1ster en Mercado del Arte y Gesti\u00f3n de Empresas Relacionadas<\/a> de la Universidad Nebrija en su campus de Princesa, quiso arrojar luz en este campo y puso la primera piedra para reunir a los expertos en torno a \u00e1mbitos tan diversos y entrelazados como el arte, la econom\u00eda, el derecho o la ciencia.<\/p>\n

La sesi\u00f3n, introducida por las profesoras de la Universidad Nebrija Diana Angoso de Guzm\u00e1n y Amelia Mel\u00e9ndez Taboas, se estructur\u00f3 en tres grandes bloques de conferencias y un caf\u00e9 de trabajo en el que la editorial Tirant Lo Blanch impuls\u00f3 dos de los manuales de referencia del sector: La compraventa de obras de arte. Problemas de derecho privado <\/em>(Yolanda Bergel) y El peritaje de obras de arte <\/em>(Luciano Delgado). Ambos autores concurrieron a una jornada acad\u00e9mica que pretendi\u00f3 impulsar la investigaci\u00f3n y respaldar el debate en esta disciplina.<\/p>\n

Aproximarse a la figura del perito como un profesional que no solamente tasa obras de arte y ser consciente de la responsabilidad profesional de ese trabajo fueron dos de las inquietudes expresadas por Luciano Delgado,antiguo alumnos del M\u00e1ster de Mercado del Arte y Gesti\u00f3n de Empresas Relacionadas e investigador del grupo Estudios Transversales de Creaci\u00f3n Contempor\u00e1nea de la Universidad Nebrija y cofundador, junto a Andr\u00e9s S\u00e1nchez Ledesma, del Gabinete de Peritaje Art\u00edstico Art Value Project. \u201cEl perito debe colaborar con diferentes expertos del mercado del arte, un mercado oscuro donde puede aportar transparencia\u201d, adujo. Adem\u00e1s, a su juicio, el perito debe mantener una relaci\u00f3n \u201cprudente y cautelosa\u201d con la obra de arte para emitir un informe \u201cfundamentado, razonado, objetivo e imparcial\u201d.<\/p>\n

Pocos litigios<\/strong><\/p>\n

Los juicios de los peritos no se libran de ser objeto de denuncia ante los tribunales, por eso \u201chay que evitar opiniones no fundadas y sin estudios detr\u00e1s\u201d. Aunque en Espa\u00f1a \u201chay pocos litigios en este sentido, probablemente en el futuro habr\u00e1 m\u00e1s y hay que estar preparado\u201d. Para contextualizar esta idea, Delgado cit\u00f3 los casos de Estados Unidos, donde The Andy Warhol Foundation tuvo que cerrar su actividad como empresa de referencia en la autentificaci\u00f3n de obras de arte al verse envuelta en procesos millonarios, y de Francia, donde el Tribunal de Casaci\u00f3n de Par\u00eds dict\u00f3 que no pod\u00eda haber responsabilidad para los expertos que dieran su opini\u00f3n cualificada sustent\u00e1ndose en la libertad de expresi\u00f3n que protege la Convenci\u00f3n Europea de Derechos Humanos.<\/p>\n

En la conferencia inaugural, Luciano Delgado rese\u00f1\u00f3 los tres m\u00e9todos cl\u00e1sicos de identificaci\u00f3n en los que debe apoyarse el perito: documentaci\u00f3n de la pieza (a trav\u00e9s de cat\u00e1logos razonados, manuales, etiquetas o sellos en el reverso), estudios cient\u00edficos y t\u00e9cnicos (materiales, radiograf\u00eda, fotograf\u00eda digital infrarroja, ultravioleta\u2026) y opini\u00f3n del experto (como los historiadores). A estos tres aspectos puede a\u00f1adirse cualquier medio alternativo como estudios grafol\u00f3gicos o fotograf\u00edas donde aparezca la pieza de arte analizada.<\/p>\n

\u201cEl perito contribuye a la transparencia y al buen funcionamiento del mercado del arte, donde se estima que del 30% al 40% de las obras son falsas o mal atribuidas, y aporta seguridad jur\u00eddica en las transacciones de las obras\u201d, insisti\u00f3.<\/p>\n

Falta de autenticidad<\/strong><\/p>\n

A continuaci\u00f3n, Yolanda Bergel, profesora de la Universidad Carlos III de Madrid, hizo hincapi\u00e9 en el problema de la falta de autenticidad, \u201cuna patolog\u00eda corriente y un desastre para el mercado que da\u00f1a la reputaci\u00f3n y la cotizaci\u00f3n del artista\u201d. Bas\u00e1ndose en casos reales como el m\u00f3vil R\u00edo Nero<\/em>, del escultor Alexander Calder, Bergel reivindic\u00f3 la figura del perito para crear \u201cconfianza, calidad y rigurosidad\u201d en el mercado art\u00edstico.<\/p>\n

La experta de Derecho Civil recomend\u00f3 a los peritos firmar \u201csiempre\u201d un contrato de prestaci\u00f3n de servicios, aunque \u201csea escueto\u201d, con el contratante para que queden perfectamente reflejadas las obligaciones de ambos. Bergel, Premio Rodrigo Ur\u00eda Meru\u00e9ndano de Derecho del Arte 2019, inst\u00f3 a los profesionales y alumnos interesados en el sector a \u201ctrabajar con diligencia, realizar una labor rigurosa y no tener miedo a manifestar opiniones\u201d.<\/p>\n

En el mismo terreno legal, Cristina Inglada, coordinadora de la secci\u00f3n de peritos en el Colegio de Doctores y Licenciados de Madrid y formadora en dicha instituci\u00f3n, puso el acento, entre otros temas, en los supuestos en los que los expertos act\u00faan como peritos judiciales designados por los juzgados en el \u00e1mbito penal \u201cen aquellos en los que corresponde a la Consejer\u00eda de Justicia de la Comunidad de Madrid asumir el coste de nuestras peritaciones\u201d. En 2016, la Comunidad de Madrid, mediante un Proyecto de Decreto, tom\u00f3 la iniciativa de regular dos aspectos \u201cimportantes\u201d: el procedimiento de abono de las peritaciones y la colaboraci\u00f3n entre organismos judiciales y administrativos para la selecci\u00f3n de peritos. Asimismo, Inglada defendi\u00f3 la colegiaci\u00f3n para evitar el intrusismo profesional.<\/p>\n

Por su parte, la conservadora Andrea P\u00e9rez Envid disert\u00f3 sobre el tasador de obras de arte y antig\u00fcedades en sus relaciones con el Estado como protector del Patrimonio Hist\u00f3rico Espa\u00f1ol. En esta materia, la labor del perito tasador, en su opini\u00f3n, est\u00e1 muy vinculada a la protecci\u00f3n que emana de las leyes de Patrimonio y los beneficios y exenciones fiscales que le son aplicables. Aparte de recordar la informaci\u00f3n pr\u00e1ctica sobre cultura y mecenazgo alojada en la p\u00e1gina electr\u00f3nica del Ministerio de Cultura y Deporte, P\u00e9rez Envid hizo un alegato del perito como una figura que \u201cquita opacidad y favorece el di\u00e1logo entre el mercado del arte y el Estado\u201d.<\/p>\n

67.400 millones de d\u00f3lares<\/strong><\/p>\n

En el segundo bloque de la jornada de la Universidad Nebrija, Elisa Hernando, profesora de Econom\u00eda del Arte y Tasaci\u00f3n de la Universidad Nebrija, Universidad Aut\u00f3noma de Madrid y el Instituto de Empresa, entre otros centros, ofreci\u00f3 informaci\u00f3n en torno a la rentabilidad del mercado del arte. Seg\u00fan artprice.com, una inversi\u00f3n de 100 euros en arte en el a\u00f1o 2000, tendr\u00eda un valor medio de 190 euros en diciembre de 2018. El volumen de ventas del mercado de arte y antig\u00fcedades mundial fue en 2018 de 67.400 millones de d\u00f3lares. Los pa\u00edses que dominan el mercado del arte son Estados Unidos, Reino Unido y China. Los tres suman el 84% del volumen total. De acuerdo tambi\u00e9n con los datos ofrecidos por Mc Andrew, Espa\u00f1a en 2018 representa un 1% del total de ventas de arte, algo que \u201cno est\u00e1 mal\u201d, de acuerdo con Hernando.<\/p>\n

Otros estudios rescatados por la economista para contextualizar el mercado del arte son los de Hiscox Art Market. Seg\u00fan este indicador, las ventas online de arte en todo el mundo, entre los a\u00f1os 2013 y 2018, generaron un volumen de ventas que pas\u00f3 de 1.507 millones de d\u00f3lares a 4.636 millones de d\u00f3lares. En este ciclo la pintura sobrepas\u00f3 por primera vez al grabado.<\/p>\n

Hernando, CEO y fundadora de RedCollectors y Arte Global, defendi\u00f3 un valor \u201cmultidimensional\u201d y no solo econ\u00f3mico de una obra de arte. Desde el punto de vista del coleccionista, la economista propuso usar el t\u00e9rmino de \u201cvalor percibido\u201d para la obra y el artista que integra aspectos como la est\u00e9tica, la imagen la emoci\u00f3n, la posesi\u00f3n, el lenguaje, el discurso o la manera de influir en otras generaciones de artistas. En este sentido, Hernando elabor\u00f3 una investigaci\u00f3n cient\u00edfica en su tesis doctoral para tasar una obra desde esos diversos puntos de vista.<\/p>\n

Como ejemplo de coleccionistas modelo, destac\u00f3 el buen hacer de los Rubell, matrimonio norteamericano, que ejercieron su papel de prescriptores culturales al interesarse por la pintura del madrile\u00f1o Secundino Hern\u00e1ndez. Con la compra de varias obras suyas no solo le generaron ping\u00fces beneficios econ\u00f3micos al pasar, seg\u00fan artfacts.net, del puesto 21.000 al 3249 entre los artistas m\u00e1s valorados, sino que incrementaron su prestigio. \u201cLos verdaderos coleccionistas y compradores de arte no compran para vender, compran para disfrutar de la obra y, si se revaloriza con el tiempo, perfecto para sus hijos\u201d, dijo Elisa Hernando, que estableci\u00f3 una tipolog\u00eda del coleccionista, tras un exhaustivo trabajo en cuatro grupos: apasionados, no exhibicionistas, posesivos y pr\u00e1cticos.<\/p>\n

Ancho de los pinceles<\/strong><\/p>\n

Tras las intervenciones m\u00e1s espec\u00edficas de las profesoras Cinta Krahe y Diana de Almeida sobre el peritaje de porcelana china azul y blanca \u201cde carraca\u201d y la falsificaci\u00f3n art\u00edstica en Portugal, respectivamente, Andr\u00e9s S\u00e1nchez Ledesma, director T\u00e9cnico de Arte-Lab S.L, explic\u00f3 diversas t\u00e9cnicas que ayudan al perito a conceder la autenticidad a una obra de arte. Entre ellas, aludi\u00f3 a la luz ultravioleta, que revela zonas del cuadro que han sido repintadas; la radiograf\u00eda, con la que se puede saber el ancho y la cantidad de pintura de un pincel; la reflectograf\u00eda infrarroja, que hace aflorar firmas del autor o fechas tapadas por el color; la imagen multiespectral, para ver m\u00e1s detalles a trav\u00e9s de una combinaci\u00f3n de filtros y luces; imagen en 3D, para ver el relieve de la pintura; t\u00e9cnicas de an\u00e1lisis de materiales como el espectr\u00f3metro de masas o la microscop\u00eda \u00f3ptica; o el sincrotr\u00f3n, un aparato de \u00faltima generaci\u00f3n que desentra\u00f1a las estructuras moleculares de los materiales utilizados. Este mecanismo salt\u00f3 a los medios de comunicaci\u00f3n porque identific\u00f3 que Rembrandt empleaba con regularidad la plumbonacrita, un espesante de un blanco de plomo.<\/p>\n

Como an\u00e9cdota, S\u00e1nchez Ledesma record\u00f3 como el avance de la t\u00e9cnica aport\u00f3 informaci\u00f3n sobre la autenticidad de un Juan Gris. En el \u00faltimo an\u00e1lisis de una de sus obras, la ciencia determin\u00f3 que el pigmento de blanco titanio del cuadro era de la modalidad \u201crutilo\u201d, que se introdujo en el mercado en torno a 1938. Dado que Juan Gris muri\u00f3 en 1927, la t\u00e9cnica demostr\u00f3 que todo apuntaba a que el pintor cubista no realiz\u00f3 esa obra.<\/p>\n

En el \u00faltimo bloque, Amelia Mel\u00e9ndez reivindic\u00f3 la labor del historiador del arte como un experto al que el perito debe convocar para sus informes. En un recorrido te\u00f3rico sobre la literatura en esta materia entre los que no faltaron autores como Giorgio Vasari, Erwin Panofsky o Enrique Lafuente Ferrari, Mel\u00e9ndez advirti\u00f3 que, aunque todos los m\u00e9todos para aproximarnos al estudio de la historia del arte son aptos para el conocimiento, \u201ctambi\u00e9n presentan sesgos por lo que no podemos quedarnos con uno solo sino con la combinaci\u00f3n de todos\u201d.<\/p>\n

Coraz\u00f3n contra coraz\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Diana Angoso, directora del M\u00e1ster en Mercado del Arte y Gesti\u00f3n de Empresas Relacionadas y coordinadora del T\u00edtulo de Experto Tasador en Obras de Arte y Antig\u00fcedades de la Universidad Nebrija, trat\u00f3 un caso \u201cinusual\u201d en el peritaje de las obras de arte: la obra Sin t\u00edtulo<\/em> (1987) de Keith Haring de un \u201ccoraz\u00f3n radiante\u201d versus el motivo gr\u00e1fico del coraz\u00f3n de la marca espa\u00f1ola registrada n\u00famero 2988041. En la resoluci\u00f3n de una demanda de plagio contra la propiedad intelectual de Haring, Diana Angoso elabor\u00f3 un estudio hist\u00f3rico-art\u00edstico sobre la obra del artista norteamericano y un m\u00e9todo de an\u00e1lisis comparativo que permiti\u00f3 discernir la relaci\u00f3n de ambas obras. \u201cEl grado de similitud entre ambos corazones alcanz\u00f3 la identidad en la forma, la luz y el color, mientras que la composici\u00f3n y el trazo presentaban un grado de similitud muy elevado con diferencias sutiles y poco relevantes\u201d, relat\u00f3 Angoso.<\/p>\n

Despu\u00e9s de las intervenciones de Isabel de Armas, Ana Su\u00e1rez Gisbert y Palmira L\u00f3pez sobre la b\u00fasqueda de informaci\u00f3n en el peritaje, los seguros de las obras de arte y la \u201cautenticidad\u201d de la falsificaci\u00f3n en la historia del arte, la profesora Isabel Men\u00e9ndez Mart\u00ednez, durante su ponencia, expres\u00f3 el esp\u00edritu de la I Jornada de Peritaje de Obras de Arte: \u201cEl sistema del arte est\u00e1 articulado dentro de una estructura no necesariamente transparente que hay que descodificar, y para ello la figura del perito tasador de arte debe ser fundamental\u201d.<\/p>\n

Texto: Javier Picos. Fotos: Zaida del R\u00edo.\u00a0<\/em><\/p>\n\n\t\t