{"id":66934,"date":"2020-10-20T11:48:05","date_gmt":"2020-10-20T09:48:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/actualidadnebrija\/?p=66934"},"modified":"2020-10-20T12:52:32","modified_gmt":"2020-10-20T10:52:32","slug":"entiendo-la-visibilidad-de-las-mujeres-artistas-como-una-estrategia-de-fomento-de-la-igualdad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/actualidadnebrija\/2020\/10\/20\/entiendo-la-visibilidad-de-las-mujeres-artistas-como-una-estrategia-de-fomento-de-la-igualdad\/","title":{"rendered":"\u201cEntiendo la visibilidad de las mujeres artistas como una estrategia de fomento de la igualdad\u201d"},"content":{"rendered":"

La placentina Pilar del Puerto Hern\u00e1ndez<\/a> es la actual Artista en Residencia 2020 de la Universidad Nebrija, una figura que el Departamento de Artes de la Facultad de Comunicaci\u00f3n y Artes convoca p\u00fablicamente para facilitar a artistas emergentes el acceso a espacios de trabajo, los recursos para la realizaci\u00f3n de proyectos puntuales y el v\u00ednculo con la comunidad de estudiantes universitarios del grado en Bellas Artes.<\/a><\/p>\n

Pilar del Puerto, a medio camino entre el despacho 102 del edificio B del Campus de la Berzosa y sus compromisos profesionales, aprovecha la ocasi\u00f3n para profundizar en su plan de trabajo An\u00f3nimo es nombre de mujer<\/em>, una investigaci\u00f3n art\u00edstica que analiza \u201clas distintas estrategias que desde el poder perpet\u00faan una situaci\u00f3n de desigualdad sistematizada hacia la mujer, y concretamente en el mundo del arte\u201d.<\/p>\n

Adem\u00e1s, Pilar del Puerto Hern\u00e1ndez acompa\u00f1a con su obra y su experiencia a los alumnos de cuarto de Bellas Artes de la Universidad Nebrija Zoila Oliva Fern\u00e1ndez Paulino, Hugo Prieto, Gustavo Ruiz L\u00f3pez y Suyi Yuan en la exposici\u00f3n colectiva @somossurco<\/em>, que alberga CRUCE Arte y Pensamiento (calle Doctor Fourquet 5, Madrid) del 21 al 28 de octubre.<\/p>\n

M\u00e1ster oficial en Investigaci\u00f3n en Arte y Creaci\u00f3n, especialista en Perspectiva de G\u00e9nero en las Industrias Culturales y graduada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, la artista extreme\u00f1a recibi\u00f3 la Beca de Excelencia Universitaria de la Comunidad de Madrid, la Beca Rector de la Universidad Complutense de Madrid por el Mejor Expediente Acad\u00e9mico, y la Medallistic Sculpture Studio Prize One Talent<\/em>, entre otras distinciones. La Galer\u00eda Estudio Malone (Madrid), el Complejo Cultural Santa Mar\u00eda (Plasencia), la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes UCM (Madrid), la Sala Lara\u00f1a (Sevilla), el Museo de Ciencias Naturales de Ottawa (Canad\u00e1) y la Asociaci\u00f3n de Artistas Croatas de Rijeka (Croacia) han expuesto sus obras. Pilar del Puerto pertenece al grupo de investigaci\u00f3n de la Comunidad de Madrid En los M\u00e1rgenes del Arte, Ensayando Comunidades.<\/em><\/p>\n

Pregunta: \u00bfQu\u00e9 supone para usted en el plano profesional y personal ser \u201cArtista en Residencia\u201d en la Universidad Nebrija?<\/strong><\/p>\n

Respuesta:<\/strong> Es un primer paso en mi carrera como artista, lo veo como el inicio y espero que en el plano profesional sea un desencadenante para futuras residencias y exposiciones. La verdad es que es un orgullo que el jurado haya seleccionado mi proyecto; todav\u00eda lo estoy asimilando y estoy muy agradecida.<\/p>\n

P: \u00bfDe qu\u00e9 manera puede proyectar en su propia idea art\u00edstica la cohabitaci\u00f3n con estudiantes y profesores?<\/strong><\/p>\n

R:<\/strong> Mi proyecto est\u00e1 situado en la instituci\u00f3n universitaria, por lo que esta idea de compartir espacios, din\u00e1micas y conversaciones tanto con el alumnado como con el profesorado es muy enriquecedora. De hecho, se inscriben dentro del proyecto una serie de talleres que est\u00e1n pensados como un tiempo para compartir y cuestionar el lugar que ocupamos dentro de esta instituci\u00f3n. Estos talleres son un espacio de creaci\u00f3n que a trav\u00e9s de t\u00e1cticas de producci\u00f3n art\u00edstica investigan y analizan las posibles problem\u00e1ticas que pueda haber en la universidad en relaci\u00f3n con el g\u00e9nero.<\/p>\n

P: A este periodo de trabajo en el campus de la Berzosa lo ha denominado An\u00f3nimo es nombre de mujer<\/em>. \u00bfPor qu\u00e9 cree que acciones art\u00edsticas como la suya pueden contribuir a luchar por esa visibilidad de mujeres artistas?<\/strong><\/p>\n

R: <\/strong>M\u00e1s que al periodo de trabajo, le pondr\u00eda ese t\u00edtulo a la producci\u00f3n art\u00edstica que estoy desarrollando en el campus. Es una versi\u00f3n de la cita del famoso libro de Virginia Woolf Una habitaci\u00f3n propia, <\/em>de 1929, donde ya se\u00f1alaba esta ocultaci\u00f3n que han sufrido y sufren las mujeres. Yo entiendo la visibilidad de las mujeres artistas como una estrategia de fomento de la igualdad. Es necesario poner en valor que existen y han existido multitud de mujeres artistas que han sido invisibilizadas y no han tenido las mismas oportunidades ni el mismo reconocimiento que sus compa\u00f1eros de g\u00e9nero masculino.<\/p>\n

En mi opini\u00f3n, el potencial de la pr\u00e1ctica art\u00edstica contempor\u00e1nea reside en su capacidad comunicativa y generadora de experiencias. No se trata de implantar un pensamiento estanco, sino de estimular el pensamiento, generando debates en torno a la tem\u00e1tica que aborda la obra. Estas experiencias, en espacios de visibilidad como puede ser la universidad o galer\u00edas de arte, son las que fomentan el cambio individual. En concreto, creo que la formaci\u00f3n art\u00edstica universitaria con perspectiva de g\u00e9nero puede contribuir en mayor medida a esta lucha por la visibilidad de las mujeres artistas. No puede ser que en 2020 terminemos el grado en bellas artes y solo tengamos referentes masculinos.<\/p>\n

P: Usted fija el arte, el feminismo y la universidad como los conceptos \u201cclave\u201d sobre los que se estructura este proyecto. \u00bfC\u00f3mo encajan en esta propuesta de residencia?<\/strong><\/p>\n

R:<\/strong> Es un gran paso que la universidad haya elegido un proyecto como el m\u00edo, tan pol\u00edticamente marcado. Esto indica que est\u00e1n interesados en introducir una serie de cambios que fomenten la igualdad en el \u00e1mbito educativo. Sin embargo, esta transformaci\u00f3n pasa, necesariamente, por introducir elementos que promuevan la igualdad en el \u00e1mbito de la representaci\u00f3n para construir un imaginario colectivo que se apoye en la igualdad efectiva entre hombres y mujeres. Para que se produzca este cambio es necesario que se reclame desde alg\u00fan lugar; por el poco tiempo que llevo en la residencia, s\u00e9 que hay muchas estudiantes interesadas en este tema que est\u00e1n desarrollando propuestas muy interesantes… Creo que mi proyecto encaja perfectamente en esta residencia, porque construimos un aprendizaje mutuo.<\/p>\n

P: \u00bfPor qu\u00e9 rescata para los estudiantes nombres de artistas como Tania Bruguera, Hannah Wilke, Cindy Sherman, Carolee Schneemann, Barbara Kruger, Teresa Margolles, Jenny Holzer o Ana Mendieta?<\/strong><\/p>\n

R: <\/strong>Me gusta hablar en femenino porque la mayor\u00eda de las estudiantes son mujeres; es complicado para todas, pero al final si pensamos que somos personas, el femenino est\u00e1 justificado. Este cambio en el lenguaje es muy importante, porque lo que no se nombra, no existe, y esto es lo que lleva pasando con los estudios art\u00edsticos mucho tiempo. No tenemos referencias ni modelos femeninos que hayan triunfado en el mundo del arte, y no es que no existan, es que no se ense\u00f1an. Por eso es necesario hablar de estas grandes artistas que son mundialmente conocidas, porque adem\u00e1s de ser mujeres y haber conseguido reconocimiento en un lugar tan complejo como es el mundo del arte, adem\u00e1s de todo eso, utilizan su pr\u00e1ctica art\u00edstica como estrategia de visibilizaci\u00f3n. Sus obras est\u00e1n atravesadas por la realidad que habitan y por eso es necesario conocer su trabajo. Pero son solo ejemplos, hay muchas m\u00e1s artistas que tienen una obra comprometida que merece ser estudiada.<\/p>\n

P: \u00bfQu\u00e9 papel debe desempe\u00f1ar la universidad en esta visibilidad de las mujeres artistas?<\/strong><\/p>\n

R:<\/strong> Es primordial que las universidades cumplan las leyes nacionales e incluyan perspectiva de g\u00e9nero en todos sus programas de estudios. El feminismo lleva desde sus inicios intentando acceder a la educaci\u00f3n, porque entiende este espacio como la v\u00eda m\u00e1s directa hacia la igualdad. Estos cambios son muy sencillos, hay que revisar los planes de estudios, las gu\u00edas docentes e incluir asignaturas transversales sobre perspectiva de g\u00e9nero y lenguaje inclusivo para la redacci\u00f3n de todos los documentos administrativos. Estos cambios, adem\u00e1s de acercarnos a una sociedad m\u00e1s igualitaria e inclusiva, son una estrategia enorme de ampliaci\u00f3n de las investigaciones.<\/p>\n

P: Por lo tanto, \u00bfcu\u00e1l ser\u00eda su ideal de Facultad de Bellas Artes?<\/strong><\/p>\n

R:<\/strong> Una facultad p\u00fablica, con contenidos actualizados, inclusiva y respetuosa con todas las realidades.<\/p>\n

P: Tinta invisible en el anverso de los lienzos, un monumento a la artista desconocida, un adhesivo de doble cara transparente en el suelo de la sala en el que ponga \u201cHISTORIA DEL ARTE\u201d\u2026 \u00bfPuede contar y explicar todas estas propuestas que quiere desarrollar como artista residente en la Universidad Nebrija?<\/strong><\/p>\n

R: <\/strong>S\u00ed. El proyecto est\u00e1 concebido como una muestra expositiva que se compone de tres piezas:<\/p>\n

– Una serie de ocho lienzos de 100×81 que hablan de la pintura como medio de ocultaci\u00f3n. La pintura mat\u00e9rica, los cuadros de caballete, durante siglos han sido el medio principal de expresi\u00f3n de los artistas, hasta tal punto que, en muchos casos, cuando una pintura de autor\u00eda desconocida se entend\u00eda de calidad superior, se atribu\u00eda a un artista (hombre) porque esta atribuci\u00f3n revalorizaba la propia pintura. Esta cuesti\u00f3n econ\u00f3mica ligada a la tradici\u00f3n patriarcal ha invisibilizado a multitud de artistas (mujeres) detr\u00e1s de sus propias pinturas. Como es el caso del famoso Retrato de Felipe II<\/em> que podemos ver en el Museo del Prado y que estuvo durante mucho tiempo atribuido a Alonso S\u00e1nchez Coello, hasta que se demostr\u00f3 que en realidad fue pintado por Sofonisba Anguissola. Este es uno de los ejemplos que forman parte de la serie. Esta serie se formaliza con unos cuadros negros puramente mat\u00e9ricos en su cara exterior, que contienen el nombre de la artista invisibilizada por la historia del arte en tinta invisible. En su cara trasera se muestra una imagen de esa pintura que sobrevivi\u00f3 a su creadora, pero con un aspecto desdibujado e invertido como si fuese la parte de la pintura que penetra en el lienzo.<\/p>\n

Para poder ver la obra al completo es necesario utilizar unas linternas de luz ultravioleta, que, idealmente, se repartir\u00edan en la entrada de la exposici\u00f3n y que se dar\u00edan con pilas a las asistentes del g\u00e9nero femenino, y sin pilas a los del g\u00e9nero masculino. Esta estrategia da las mismas herramientas a ambos g\u00e9neros, pero a unos les dificulta m\u00e1s su posible utilizaci\u00f3n. Est\u00e1 pensado para que se d\u00e9 la interacci\u00f3n entre los asistentes y sean unos lo que pidan ayuda a otras para poder ver al completo la pieza.<\/p>\n

– Una instalaci\u00f3n en el suelo de la sala de un adhesivo transparente de doble cara. Este adhesivo ser\u00e1 pr\u00e1cticamente imperceptible cuando la exposici\u00f3n se abra al p\u00fablico, pero con el propio tr\u00e1nsito de las personas que visiten la exposici\u00f3n ir\u00e1 haci\u00e9ndose evidente hasta que pueda leerse “Historia del Arte”. Esta pieza est\u00e1 concebida como una met\u00e1fora de la historia que construimos todas con el habitar y por supuesto con el bagaje que arrastramos, siendo un espejo de la sociedad.<\/p>\n

– Un monumento a la artista desconocida. Un acto simb\u00f3lico que se formaliza a trav\u00e9s de una losa de granito en la que se puede leer “AN\u00d3NIMO” como si fuese la misma que tapa una historia de multiplicidades olvidadas, la que invisibiliza detr\u00e1s de ese nombre a multitud de artistas. Un ejercicio de repensar el homenaje que cierra la exposici\u00f3n e integra el resto de piezas.<\/p>\n

P: \u00bfPor qu\u00e9 en todas sus intervenciones \u2013por ejemplo, en West<\/em> o Construcci\u00f3n y deconstrucci\u00f3n cl\u00e1sica<\/em>– utiliza la cr\u00edtica y las met\u00e1foras como denuncia de una realidad?<\/strong><\/p>\n

R: <\/strong>Una de mis l\u00edneas de investigaci\u00f3n es la cr\u00edtica institucional. En mi opini\u00f3n, el arte debe ser una herramienta de cambio social, un altavoz de realidades alternativas, imaginadas y posibles, una forma diferente de reflexi\u00f3n pensada para el com\u00fan. Como dec\u00eda antes, la pr\u00e1ctica art\u00edstica contempor\u00e1nea es una m\u00e1quina generadora de experiencias que se hace efectiva cuando comparte el debate.<\/p>\n

P: A su definici\u00f3n de artista visual, \u00bfquiere a\u00f1adirle alg\u00fan otro concepto?<\/strong><\/p>\n

R: <\/strong>Artista visual es un concepto muy amplio, por concretar un poco, dentro de este \u00e1mbito, me interesa especialmente el arte conceptual y la cr\u00edtica. Es posible que mi producci\u00f3n art\u00edstica est\u00e9 marcada por mi formaci\u00f3n como especialista en Perspectiva de G\u00e9nero en las Industrias Culturales.<\/p>\n

P: Su localidad de origen \u2013Plasencia- sigue presente en muchas de sus obras y performances\u2026 \u00bfes una salvaguarda para un artista redibujar su infancia?<\/strong><\/p>\n

Creo que no, pero es cierto que en Espa\u00f1a hay muchas diferencias culturales y un desequilibrio muy grande entre comunidades aut\u00f3nomas. Quiz\u00e1 es por esto que muchos artistas, entre los que me incluyo, seguimos teniendo la necesidad de hablar de estas regiones olvidadas y de sus problem\u00e1ticas.<\/p>\n

P: \u00bfAlg\u00fan otro aspecto que quiera comentar y se haya quedado en tinta invisible?<\/strong><\/p>\n

Me gustar\u00eda mostrar mi agradecimiento a la Universidad Nebrija y especialmente a Daniel Villegas por el esfuerzo en la coordinaci\u00f3n de esta residencia art\u00edstica en estos tiempos tan complicados.<\/p>\n

Javier Picos \/ Fotos: Zaida del R\u00edo<\/em><\/p>\n\n\t\t