{"id":66962,"date":"2020-10-21T09:34:02","date_gmt":"2020-10-21T07:34:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/actualidadnebrija\/?p=66962"},"modified":"2024-07-10T16:59:26","modified_gmt":"2024-07-10T14:59:26","slug":"todo-listo-para-arar-los-surcos-finales-del-grado-de-bellas-artes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/actualidadnebrija\/2020\/10\/21\/todo-listo-para-arar-los-surcos-finales-del-grado-de-bellas-artes\/","title":{"rendered":"Todo listo para arar los surcos finales del grado de Bellas Artes"},"content":{"rendered":"

Zoila Oliva Fern\u00e1ndez Paulino, Hugo Prieto, Gustavo Ruiz L\u00f3pez y Suyi Yuan, junto con Pilar del Puerto Hern\u00e1ndez, Artista en Residencia<\/a> de la Universidad Nebrija, muestran su obra en la exposici\u00f3n colectiva @somossurco, que alberga CRUCE Arte y Pensamiento (calle Doctor Fourquet 5, Madrid) del 21 al 28 de octubre. La muestra, que aglutina y simboliza el fin de grado en Bellas Artes a trav\u00e9s de la mirada de cuatro alumnos y de una artista emergente, puede visitarse de martes a viernes de 17:00 a 19:30 y el s\u00e1bado, de 11:00 a 14:00.<\/p>\n

Las piezas expuestas son: Susana y los viejos de Artemisia Gentileschi<\/em>, Felipe II de Sofonisba Anguissola<\/em>, Retrato de dos hombres de Marietta Robusti<\/em> e Historia del Arte<\/em> (Pilar del Puerto Hern\u00e1ndez), el collage Serie Derivas <\/em>(Hugo Prieto), los acr\u00edlicos Familia<\/em>, Germinaci\u00f3n cognitiva<\/em> y Sin t\u00edtulo<\/em> (Zoila Oliva Fern\u00e1ndez Paulino), el videoarte Detr\u00e1s de m\u00ed<\/em> (Suyi Yuan) y Obsesiones Relativas<\/em> (Gustavo Ruiz).<\/p>\n

Esta es la descripci\u00f3n de las obras elaborada por sus creadores:<\/p>\n

\"\"<\/a>Gustavo Ruiz <\/strong>(C\u00e1diz, <\/strong>24 a\u00f1os): \u201cEsta pieza est\u00e1 basada principalmente en dos cosas: el surrealismo y la influencia emocional que tiene la sociedad sobre los sentimientos de los individuos que la componen, aparte del claro componente on\u00edrico. En la obra, aparece la mirada ajena en cualquier parte, haciendo que el protagonista se sienta observado en todo momento e influy\u00e9ndolo de manera negativa. Esto hace que el personaje no sea completamente \u00e9l y se vea cohibido, ya que se ve afectado por lo que la sociedad pueda pensar de \u00e9l, prefiriendo mantener las apariencias y reforzar su coraza, a demostrar qui\u00e9n realmente es. Es una pieza de videoarte<\/a> en color, con una duraci\u00f3n de 3,41 minutos. Lo que quiero transmitir, al igual que en toda mi obra, son emociones que yo he ido sintiendo a lo largo de mi vida. Tengo otras obras parecidas, del mismo estilo, y lo que quiero hacer entender al espectador y transmitir es la mirada de la gente que est\u00e1 a nuestro alrededor\u201d.<\/p>\n

\"\"<\/a>Suyi Yuan<\/strong> (China, <\/strong>24 a\u00f1os): \u201cMi obra es una performance<\/em> en la que quiero transmitir \u2018una mirada hacia el pasado\u2019, porque cuando comprendes tu pasado, puedes crecer personalmente y ser una versi\u00f3n mejorada de ti misma para el futuro. Las influencias imperceptibles de la infancia, el entorno, la educaci\u00f3n, la cultura, la lengua\u2026 la mayor\u00eda de las cosas nos influyen: las palabras que dicen las personas, el entorno en el que vivimos\u2026 Yo soy china, y vivo en dos lugares. Crec\u00ed en China 13 a\u00f1os, y llevo casi 11 a\u00f1os en Espa\u00f1a. Me siento como mitad oriental, mitad occidental. Eso a veces choca, se forma un conflicto en m\u00ed misma: soy china, pero no tan china. Y si digo que soy espa\u00f1ola, tampoco lo soy. No s\u00e9 qui\u00e9n soy. Otra cosa es la religi\u00f3n. La Fe tiene una gran parte de influencia en m\u00ed misma, ya que soy china, pero soy evang\u00e9lica. Mi obra es una b\u00fasqueda, una mirada hacia el pasado. La cuesti\u00f3n es que, cuando te comprendes mejor a ti misma, puedes perdonarte. En conclusi\u00f3n, las influencias, tanto buenas como malas, tambi\u00e9n forman una parte de ti, y conllevan una b\u00fasqueda de aceptaci\u00f3n de una misma\u201d.<\/p>\n

\"\"<\/a>Hugo Prieto Oviedo <\/strong>(Alcorc\u00f3n, Madrid, 22 a\u00f1os): \u201cEn la actualidad, la sociedad que habita la capital pasa por alto la vida cotidiana que le rodea, incentivado por un desinter\u00e9s visual hacia aquello que la conforma. Las calles de la capital se han visto transformadas en meros espacios de tr\u00e1nsito los cuales s\u00f3lo est\u00e1n destinados a eso, al tr\u00e1nsito.Por ello, este proyecto promueve la creaci\u00f3n de una consciencia sobre el entorno basada en la muestra de aquello que conforma la cotidianidad de la capital; a trav\u00e9s de lo desapercibido, crear la necesidad de percibir.Este, consta de un conjunto de derivas realizadas por las calles en las que la omisi\u00f3n de la vida cotidiana y de concepci\u00f3n de calle como mero tr\u00e1nsito, es claramente tangible, las calles que comprenden Madrid centro. Mostrando, de este modo, donde menos se espera encontrar, la capacidad del entorno por asombrarnos\u201d.<\/p>\n

\u201cEl posicionamiento ante el lugar es el de registro del mismo, en este proyecto, si bien es cierto que se pretende buscar cierta humanidad dentro de los mismos, la persona queda en un segundo plano dejando el protagonismo a la calle, dejando paso a lo que la conforma y no a quien la habita\u201d.<\/p>\n

\"\"<\/a>Zoila Fern\u00e1ndez <\/strong>(Rep\u00fablica Dominicana, 29 a\u00f1os): \u201cCreo en una aristocracia no de poder, sino de lo sensible. Con este trabajo vuelvo a creer en la empat\u00eda que nos conecta a todos, en el coraz\u00f3n y el amor. La palabra amor significa mam\u00e1, caricia de mam\u00e1. Me interesa conectar con el espectador desde lo delicado y lo esencial que habita en todos nosotros, aprovechando el dibujo y tomando en cuenta que soy una PAS (Persona Altamente Sensible), quienes suelen estar estrechamente vinculados al arte y son minor\u00eda en la sociedad, entre otra serie de interesantes aspectos que ir\u00e9 describiendo en mis proyectos. Adem\u00e1s de que se ha tomado en cuanta la pandemia que atraviesa el mundo a la hora de crear estos dibujos\u201d.<\/p>\n

\u201cMi obra est\u00e1 estrechamente ligada a lo personal, el autorretrato, una obra biogr\u00e1fica. Cada pieza o dibujo tiene su propia narrativa y personalidad, conectando de un modo distinto con el espectador, mientras mantienen una sutil y vibrante frescura\u201d.<\/p>\n

\u201cEl dibujo Familia<\/em> ha sido creado por ejemplo como panel visionario, donde trato el tema como uno de mis potenciales y futuros proyectos de vida\u201d.<\/p>\n

\u201cGerminaci\u00f3n<\/em> cognitiva es una obra relacionada a lo que pasa con las PAS, quienes suelen tener muchas ideas. Y para concluir, est\u00e1 Sin T\u00edtulo<\/em>, un trabajo de car\u00e1cter totalmente emocional y que da sentido al conjunto de piezas”.<\/p>\n

\"\"<\/a>Pilar del Puerto Hern\u00e1ndez Gonz\u00e1lez <\/strong>(Plasencia, C\u00e1ceres, <\/strong>23 a\u00f1os): \u201cLa pintura como medio de ocultaci\u00f3n es una versi\u00f3n reducida del proyecto por el que me seleccionaron para la Residencia Nebrija. Est\u00e1 pensado como una propuesta expositiva que evidencia la invisibilizaci\u00f3n de las artistas en la historia del arte. Originalmente se compone de tres piezas, aunque en CRUCE solo veremos dos de ellas. La primera es una serie de 8 cuadros puramente mat\u00e9ricos, donde el gesto de la pintura negra se acent\u00faa en la cara visible; en el anverso encontramos una imagen gastada de una pintura que sobrevivi\u00f3 a su autora siendo atribuida inicialmente a un pintor (masculino) pero que finalmente se ha demostrado que su autora fue una mujer. Estas im\u00e1genes permanecer\u00e1n ocultas tras la pintura al igual que el nombre de la artista. La diferencia es que este nombre -que queremos recordar- se har\u00e1 visible con la acci\u00f3n de los\/las asistentes, ya que podr\u00e1n utilizar una linterna para buscar el nombre invisibilizado de la autora entre la pintura\u201d.<\/p>\n

\u201cEn su concepci\u00f3n original, el proyecto estaba pensado para que en una exposici\u00f3n individual las linternas se repartieran en la entrada, pero con una diferenciaci\u00f3n: a las mujeres se les dar\u00eda una linterna normal, y a los hombres se les entregar\u00eda la misma linterna sin pilas, de tal forma que la interacci\u00f3n entre los visitantes fuese necesaria para que una parte de ellos pudiese disfrutar de la obra al completo. Otro de los elementos de diferenciaci\u00f3n del proyecto original es que la parte de atr\u00e1s de los cuadros iban a estar colgados durante todo el tiempo que durase la exposici\u00f3n, excepto un d\u00eda, en el mediante una visita guiada se podr\u00eda ver esa cara oculta y hablar de la historia de los cuadros y sobre todo de las artistas\u201d.<\/p>\n

\u201cLa segunda obra es una instalaci\u00f3n performativa en el suelo de la sala que sirve de marco para conectar todo el proyecto. Se trata de un adhesivo de doble cara transparente que con el tr\u00e1nsito de los visitantes se har\u00e1 visible mostrando el texto \u201cHistoria del Arte\u201d. Cada una de nosotras arrastramos un bagaje y dejamos huellas que van a ir ensuciando el adhesivo. Evidenciando nuestro papel individual en la construcci\u00f3n de la Historia del Arte, esa historia que ha dejado fuera a todas las artistas\u201d.<\/p>\n

\u201cPor \u00faltimo, la tercera obra -que no se expondr\u00e1 en CRUCE debido a los retrasos derivados de la situaci\u00f3n pand\u00e9mica- ser\u00eda un Monumento a la Artista Desconocida<\/em>, formalizado en una losa de granito donde aparece grabada la palabra \u201cAN\u00d3NIMO\u201d. Esta pieza representa esa losa que estamos intentando quitar y que ha invisibilizado detr\u00e1s del anonimato a multitud de artistas\u201d.<\/p>\n

Texto: Javier Picos. Fotos: Zaida del R\u00edo.<\/em><\/p>\n\n\t\t