La ambientaci\u00f3n en el vestuario desempe\u00f1a un papel esencial en los montajes esc\u00e9nicos. Contribuye a que salgamos agitados del espect\u00e1culo y a que alabemos el buen hacer de los int\u00e9rpretes y del director. Los profesionales \u201cinvisibles\u201d, hormiguitas de la t\u00e9cnica y del trabajo, provocan que todo encaje en la puesta en pie de un texto.<\/p>\n
Mar\u00eda Calder\u00f3n y Paola de Diego, dos artesanas del vestuario esc\u00e9nico, compartieron su labor diaria y alguna an\u00e9cdota en la segunda conferencia del ciclo Hilvanes de \u00f3pera<\/em>, en colaboraci\u00f3n con el Teatro Real<\/a>, un acto que adem\u00e1s culmin\u00f3 una intensa agenda de la Semana de la Facultad de Comunicaci\u00f3n y Artes<\/a> de la Universidad Nebrija. Sonia L\u00e1zaro, coordinadora del\u00a0grado en Dise\u00f1o de Moda<\/a>\u00a0y moderadora del encuentro virtual, calific\u00f3 estas sesiones de \u201cilusionantes y muy satisfactorias\u201d porque consiguen que \u201cteatro, \u00f3pera y educaci\u00f3n se den la mano\u201d.<\/p>\n Mar\u00eda Calder\u00f3n, qu\u00edmica textil y artista de los tintes, es una referencia nacional y europea en el cine, la \u00f3pera, la danza, el teatro y la moda. Paola de Diego<\/a>, profesora de vestuario de cine y teatro en la Universidad Nebrija, dise\u00f1adora de vestuario, escenograf\u00eda y moda, cuenta con m\u00e1s de una d\u00e9cada de experiencia en su profesi\u00f3n.<\/p>\n Envejecer las prendas<\/strong><\/p>\n La ambientaci\u00f3n textil y el dise\u00f1o del vestuario esc\u00e9nico concentraron el debate. Mar\u00eda Calder\u00f3n apunt\u00f3 que el trabajo de la ambientaci\u00f3n requiere lo que te piden el texto, los ensayos y los personajes. \u201cEs un mundo muy apasionante y gratificante para mancharte las manos y da mucho car\u00e1cter a lo que estamos haciendo”. Desde el punto de vista del dise\u00f1o, Paola de Diego destac\u00f3 la creaci\u00f3n de atm\u00f3sferas en la escena y la potenciaci\u00f3n del aspecto psicol\u00f3gico de los personajes. Aunque \u201ccada vez es m\u00e1s habitual no disponer de partidas presupuestarias ideales\u201d, las profesionales de la ambientaci\u00f3n del vestuario se buscan la vida y transforman vestuario de calle \u2013 \u201ccambiamos el color de una prenda, la desgastamos o incluso la envejecemos\u201d- e incorporan otros materiales diferentes al textil como el pl\u00e1stico o elementos naturales como la madera y el corcho.<\/p>\n Ambas destacaron c\u00f3mo idean el vestuario con referencias pict\u00f3ricas, con degradados de colores, con textura y volumen que tengan en cuenta la distancia entre los int\u00e9rpretes y los espectadores, con trampantojos e incluso con aut\u00e9nticas esculturas que dan forma a los complementos; todo ello, tras un \u201clargo\u201d proceso de investigaci\u00f3n sobre el texto y la \u00e9poca, de organizaci\u00f3n y de selecci\u00f3n de los materiales m\u00e1s adecuados. Para Mar\u00eda Calder\u00f3n, \u201cel figurinista me pide lo que quiere y yo lo busco y lo elaboro\u201d. Paola de Diego complementa sus declaraciones: \u201cElaboramos un ejercicio de creaci\u00f3n y de imaginaci\u00f3n constante\u201d.<\/p>\n El trabajo en equipo en pos de un montaje art\u00edstico a\u00fana a diferentes profesionales. Este aspecto suscit\u00f3 el inter\u00e9s de los alumnos que segu\u00edan la sesi\u00f3n en l\u00ednea. \u00bfQui\u00e9n decide en \u00faltima instancia si hay choque de intereses entre dos secciones? Paola de Diego respondi\u00f3: \u201cQuien tiene la \u00faltima palabra es el director de escena. La iluminaci\u00f3n es lo que se suele tocar porque es m\u00e1s r\u00e1pido modificarla, pero cuando entran los titanes de la escenograf\u00eda y el vestuario en conflicto, al final el vestuario suele dar el brazo a torcer\u201d.<\/p>\n Noches sin dormir<\/strong><\/p>\n Los cambios de \u00faltima hora y las noches en vela est\u00e1n a la orden del d\u00eda en su labor. Como record\u00f3 Mar\u00eda Calder\u00f3n, \u201cen esta profesi\u00f3n se viven momentos al l\u00edmite, incluso ya en el camerino\u201d. Por ejemplo, ella recuerda una Lis\u00edstrata<\/em>, con Estrella Morente, en la que el director la llam\u00f3 para cambiar los vestidos cundo faltaban cinco d\u00edas para estrenar en M\u00e9rida: \u201cNo dorm\u00eda, trabajaba debajo de los pinos y todo el mundo me llevaba comida\u201d. Otra situaci\u00f3n estresante la vivi\u00f3 Paola de Diego con una puesta en escena de El caballero de Olmedo <\/em>cuando, en el primer lavado del vestuario, la tinta negra con la que hab\u00eda perfilado las prendas del Siglo de Oro emborron\u00f3 todo y solo faltaban dos d\u00edas para otro bolo.<\/p>\n Antes de las preguntas de la concurrencia, Calder\u00f3n y De Diego mostraron evidencias de sus trabajos, entre otros montajes, en Divinas palabras<\/em> y Prometeo<\/em> (Mar\u00eda Calder\u00f3n), Edipo<\/em> e Hijos de Grecia<\/em> (Paola de Diego), y Don Gil de las calzas verdes<\/em> y una puesta en escena ambientada en las \u00faltimas horas del Che Guevara (ambas). Asimismo, contextualizaron la \u201cdesgastada\u201d ambientaci\u00f3n textil de Sigfried<\/a><\/em>, la tercera de las cuatro \u00f3peras que conforman el ciclo El anillo del Nibelungo, de <\/em>Richard Wagner, que acoge el Teatro Real hasta el 14 de marzo.<\/p>\n Texto: Javier Picos.\u00a0<\/em><\/p>\n Foto de portada. \u00d3pera Siegfried. <\/em>\u00a9 Javier del Real | Teatro Real<\/p>\n Otra noticia del ciclo Hilvanes de \u00f3pera<\/em> en Actualidad Nebrija: Verdi y su baile de m\u00e1scaras visten el ciclo `Hilvanes de \u00f3pera\u00b4<\/a><\/p>\n\n\t\t