{"id":72342,"date":"2021-07-07T13:34:28","date_gmt":"2021-07-07T11:34:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/actualidadnebrija\/?p=72342"},"modified":"2024-07-02T10:43:12","modified_gmt":"2024-07-02T08:43:12","slug":"el-vestuario-permite-a-la-diva-tosca-expresar-todo-su-caracter-en-continuos-movimientos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/actualidadnebrija\/2021\/07\/07\/el-vestuario-permite-a-la-diva-tosca-expresar-todo-su-caracter-en-continuos-movimientos\/","title":{"rendered":"El vestuario permite a la diva Tosca expresar todo su car\u00e1cter en continuos movimientos"},"content":{"rendered":"

Tosca no es un personaje de la \u00f3pera hom\u00f3nima, sino dos. Su vestuario configura esa dualidad con la soprano al menos en la versi\u00f3n que el Teatro Real<\/a> pone en escena hasta el 24 de julio. Mar\u00eda Redondo, profesora de Historia del Traje y Sociolog\u00eda de la Moda en el grado en Dise\u00f1o de Moda<\/a> de la Universidad Nebrija, explic\u00f3 la relevancia textil de la protagonista de uno de los papeles femeninos \u201cm\u00e1s complejos\u201d de Giacomo Puccini. Su conferencia cerr\u00f3 el ciclo Hilvanes de \u00f3pera<\/em>, fruto de la colaboraci\u00f3n entre el Teatro Real y la Facultad de Comunicaci\u00f3n y Artes<\/a> de la Nebrija, representada por Sonia L\u00e1zaro, coordinadora del grado.<\/p>\n

La \u00f3pera, coproducci\u00f3n del Liceu de Barcelona y del Teatro de la Maestranza de Sevilla, cuenta con la escenograf\u00eda y direcci\u00f3n de escena de Paco Azor\u00edn, que, seg\u00fan Mar\u00eda Redondo, \u201cha querido renovar el vestuario de Tosca con el fin de realzar el car\u00e1cter de diva de la protagonista\u201d. Otro de los grandes nombres, en este sentido, es el dise\u00f1ador toledano Ulises M\u00e9rida, \u201ccuyo trabajo no ha resultado nada f\u00e1cil\u201d en el engranaje de la pieza.<\/p>\n

De acuerdo con las explicaciones de Redondo, Tosca, en el primer acto viste un abrigo-capa de lana azul marino, confeccionado en un pa\u00f1o que pertenece a los almacenes del Teatro Real. Debajo luce un vestido en crep\u00e9 pesante, \u201cun conjunto sobrio que se funde con el escenario y cuyo movimiento es capaz de trasmitirnos los celos y el fuerte car\u00e1cter de esta diva de la \u00f3pera; con sus aspavientos, el vestido gira\u201d. M\u00e1s adelante, Tosca luce un vestido rojo multicapa de gasas y organzas y tambi\u00e9n una capa de gasa en seda negra, \u201cprenda et\u00e9rea, din\u00e1mica, que vuela\u201d.<\/p>\n

Fuerte, pero fr\u00e1gil<\/strong><\/p>\n

El vestuario ideado por Ulises M\u00e9rida acent\u00faa a una mujer \u201csofisticada y fuerte, pero fr\u00e1gil\u201d. Mar\u00eda Redondo lo acot\u00f3 durante su ponencia: \u201cEn la \u00f3pera Tosca<\/em> \u2013estrenada el 14 de enero de 1900 en el Teatro Costanzi (Roma)- la acci\u00f3n y la m\u00fasica se fusionan. Es una obra anticlerical, una cr\u00edtica al poder absoluto hacia los artistas, un thriller cinematogr\u00e1fico del que resulta dif\u00edcil de escapar. Resulta una \u00f3pera avanzad\u00edsima para la \u00e9poca porque anticipa el cine. Una historia de suspense e intriga donde el vestuario es un personaje m\u00e1s\u201d.<\/p>\n

Despu\u00e9s de referirse a los trajes austeros y oscuros \u201ccomo las pel\u00edculas del g\u00e9nero negro\u201d de una parte de los personajes en escena y a las vestimentas que van desde \u201clos nuevos tiempos de la moda inglesa\u201d de Mario Cavaradossi, pintor que ama a Tosca, al \u201ccierto refinamiento\u201d de Scarpia, jefe de la polic\u00eda romana, el villano, en definitiva, Redondo resalt\u00f3 la figura \u201cimportante y novedosa\u201d de una mujer joven desnuda, \u201cque personifica la revoluci\u00f3n y que parece inspirada en La libertad guiando al pueblo<\/em>, de Eug\u00e8ne Delacroix\u201d.<\/p>\n

La profesora de la Universidad Nebrija, especialista en indumentaria del siglo XVIII y directora de Caligrama Proyectos Culturales<\/a>, tambi\u00e9n describi\u00f3 la puesta en escena de Paco Azor\u00edn y c\u00f3mo el realismo del primer acto \u201cse va diluyendo\u201d en el expresionismo del segundo y en el simbolismo del desenlace. \u201cRealmente ha quitado el polvo de la tradici\u00f3n para que se vea como si fuera la primera vez, como quer\u00eda en el estreno Puccini\u201d, observ\u00f3. En esta l\u00ednea, Azor\u00edn rinde un homenaje a Isidre Prun\u00e9s, escen\u00f3grafo y figurinista de teatro, \u00f3pera y cine, que falleci\u00f3 2014 y que comparti\u00f3 trabajos con \u00e9l.<\/p>\n

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Otras cr\u00f3nicas del ciclo Hilvanes de \u00f3pera<\/em>:<\/p>\n

Verdi y su baile de m\u00e1scaras visten el ciclo `Hilvanes de \u00f3pera\u00b4<\/a><\/p>\n

Texturas, vol\u00famenes y degradados: el d\u00eda a d\u00eda de la ambientaci\u00f3n del vestuario esc\u00e9nico<\/a><\/p>\n

Texto: Javier Picos. .<\/em><\/p>\n

Foto de Tosca: \u00a9 Javier del Real | Teatro Real. Sondra Radvanovsky (Floria Tosca) y Carlos \u00c1lvarez (Bar\u00f3n Scarpia)<\/em><\/p>\n\n\t\t