{"id":72572,"date":"2021-07-23T12:02:13","date_gmt":"2021-07-23T10:02:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/actualidadnebrija\/?p=72572"},"modified":"2021-07-23T17:29:07","modified_gmt":"2021-07-23T15:29:07","slug":"simbiosis-muestra-el-talento-creativo-de-los-artistas-del-grado-en-bellas-artes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/actualidadnebrija\/2021\/07\/23\/simbiosis-muestra-el-talento-creativo-de-los-artistas-del-grado-en-bellas-artes\/","title":{"rendered":"\u201cSimbiosis\u201d muestra el talento creativo de los artistas del Grado en Bellas Artes"},"content":{"rendered":"

La galer\u00eda de arte CRUCE Arte y Pensamiento ha acogido esta semana la exposici\u00f3n \u201cSimbiosis\u201d, de cinco alumnos del Grado en Bellas Artes<\/a>: Eduardo de El\u00edo, \u00c1ngela Meng\u00edbar, Jos\u00e9phine Marie Cottrell, Alejandra Hepburn y \u00c1frica Blanco.<\/p>\n

Cada uno de ellos presenta \u201cuna muestra de los objetos que han creado y manipulado de manera exquisita, usando diferentes t\u00e9cnicas y materiales\u201d, seg\u00fan explica el director del Grado, Pablo \u00c1lvarez de Toledo, y representan \u201cuna nueva y refrescante mirada al mundo, una invitaci\u00f3n al universo que ellos est\u00e1n construyendo con pasi\u00f3n y del que ahora, a trav\u00e9s de sus obras, tambi\u00e9n formamos parte\u201d.<\/p>\n

Eduardo de El\u00edo, \u00c1ngela Meng\u00edbar y Josephine Cottrell nos han contado su experiencia al compartir con el resto del mundo algo tan personal como son sus obras. Todos han expuesto en varias obras colectivas previamente, pero les sigue resultando muy interesante \u201cobservar c\u00f3mo interaccionan mis obras en un espacio abierto como suelen ser las galer\u00edas, toman otra dimensi\u00f3n sin duda\u201d, asegura Meng\u00edbar.\u00a0 Para Eduardo, cada exposici\u00f3n supone un c\u00famulo de emociones y un gran aprendizaje: \u201cEs emocionante y valiente el presentar un proyecto art\u00edstico, en cierto modo resulta agotador, ya que experimentas una gran cantidad de emociones a lo largo del proceso, el cual se basa en aprender de los errores que se cometen\u201d. Josephine se muestra orgullosa de su trabajo “despu\u00e9s de cuatro a\u00f1os de carrera, pero tambi\u00e9n nerviosa al no saber si a la gente les va a gustar o van a entender mi obra”.<\/p>\n

La colectividad que alberga la singularidad de cada artista<\/strong><\/h2>\n

Esta exposici\u00f3n colectiva bajo el t\u00edtulo de \u201cSimbiosis\u201d a\u00fana los diferentes estilos y t\u00e9cnicas que han usado los artistas bajo la idea de una \u201casociaci\u00f3n para ayudarse y beneficiarse mutuamente\u201d y por la relaci\u00f3n de temas human\u00edsticos de las obras \u201cque se conectan y sostienen entre s\u00ed\u201d.<\/p>\n

El objetivo de las obras de \u00c1ngela Meng\u00edbar es \u201ctransmitir memorias, recuerdos de mujeres, madres, abuelas, que quedaron muchas veces sepultados por la cotidianidad del d\u00eda a d\u00eda, una labor de rescate y homenaje\u201d. Josephine no tiene inter\u00e9s en transmitir un mensaje concreto, pero “quiero que represente que la imperfecci\u00f3n puede transformarse en una perfecci\u00f3n tal como lo plasmo con las l\u00edneas”.<\/p>\n

Eduardo de El\u00edo describe su obra como \u201cun reflejo de la relaci\u00f3n que existe actualmente entre el ser humano y el entorno natural. Es una forma de plasmar la incisi\u00f3n que causa la especie sobre el territorio, produciendo el surgimiento distintas problem\u00e1ticas como la p\u00e9rdida de biodiversidad o la desaparici\u00f3n progresiva de recursos naturales. Mi proyecto “Un jard\u00edn sin flores” pone de manifiesto ese ego\u00edsmo humano de una forma delicada\u201d. Adem\u00e1s, el p\u00fablico puede interactuar con la obra \u201carrancando de la pared, como si de la tierra se tratase, una de las 112 flores que conforman la instalaci\u00f3n\u201d. Para ello, cada espectador debe hacer un donativo de diez euros destinado a la Fundaci\u00f3n Aladina, demostrando as\u00ed que \u201cla transformaci\u00f3n de la composici\u00f3n est\u00e1 en manos, una vez m\u00e1s, del ser humano\u201d, explica Eduardo de El\u00edo.<\/p>\n

Diversidad de materiales<\/strong><\/h2>\n

El inicio de estos artistas parte de, en el caso de Meng\u00edbar, la pintura, pero no han dudado en seguir explorando la creatividad y adaptando nuevos materiales para expresar sus ideas, algo a lo que les ha ayudado el Grado en Bellas Artes de Nebrija: \u201cMe llev\u00f3 al descubrimiento del Arte Textil y como a trav\u00e9s de \u00e9l, como medio de expresi\u00f3n art\u00edstica, pod\u00eda conectar mujeres, memorias, lecciones y rescatar del olvido a estas aut\u00e9nticas “artistas” an\u00f3nimas\u201d, explica Meng\u00edbar que ha utilizado, en su gran mayor\u00eda, materiales modestos rescatados para transmitir \u201cla met\u00e1fora de las segundas oportunidades se hace real en estos materiales al ser parte de un fin art\u00edstico\u201d.<\/p>\n

Eduardo de El\u00edo reconoce que el proceso para montar su instalaci\u00f3n ha sido muy complejo: \u201cHe meditado en gran medida la forma de colgar la obra para que est\u00e1 no se da\u00f1e, se han realizado estudios de materiales, bocetos, pruebas de color. Se podr\u00eda decir que es uno de los proyectos m\u00e1s ambiciosos que he realizado y estoy muy orgulloso de su resultado. Es una forma de mostrar al p\u00fablico que la creatividad no tiene l\u00edmites\u201d.<\/p>\n

Para Josephine esta exposici\u00f3n ha sido todo “un reto” por el formato que le exig\u00eda. “Ten\u00eda que crear dos obras de un metro de alto y un metro y medio de largo sobre madera y con un relieve para crear un efecto trompe l’oeil<\/em>” un soporte al que no estaba acostumbrada. Adem\u00e1s, usar pintura tambi\u00e9n supuso un gran cambio “porque llevaba mucho tiempo sin pintar, solo dibujaba”.<\/p>\n

Carreras art\u00edsticas brillantes<\/strong><\/h2>\n

Esta exposici\u00f3n es solo el comienzo de unas carreras art\u00edsticas brillantes que seguir\u00e1n experimentando con materiales y con ideas.<\/p>\n

Ambos se encuentran llenos de ilusi\u00f3n por lo que el futuro les traer\u00e1 y con ganas de mostrar su estilo propio. \u201cQuiero que mi estilo propio sea identificable y que el observador rescate memorias y recuerdos en la contemplaci\u00f3n de alguna de mis obras\u201d, asegura \u00c1ngela Meng\u00edbar.<\/p>\n

Para Eduardo de El\u00edo, la formaci\u00f3n no acaba con este grado ya que tiene intenci\u00f3n de seguir form\u00e1ndose y tener un doctorado \u201cy lograr vivir de mi trabajo art\u00edstico\u201d.<\/p>\n

La idea inicial de Josephine Cottrell era trabajar o incluso poner en marcha su propia galer\u00eda de arte, pero tras esta experiencia exponiendo sus propias obras “Me estoy planteando crear m\u00e1s y ver lo que pasa despu\u00e9s”.<\/p>\n

La Universidad Nebrija les ha ayudado a dar sus primeros pasos de su carrera art\u00edstica y descubrirse como artistas en constante formaci\u00f3n. \u201cGracias a Nebrija, por el lado digital, -imprescindible en nuestros d\u00edas-, he perdido el miedo, y he aprendido mucho. Por el lado tradicional del arte, Nebrija me ha permitido explorar, expandir mi abanico de medios de expresi\u00f3n art\u00edstica, dejando de lado cors\u00e9s autoimpuestos\u201d, explica Meng\u00edbar.<\/p>\n

Para Cottrell, su paso por la Universidad Nebrija le ha servido, sobre todo, para encontrar su lado m\u00e1s creativo: “Estaba muy perdida en cuanto a mi lado creativo y la Universidad, desde el principio, me ha apoyado para seguir con lo que s\u00e9 que se me da bien y lo que me gusta, las l\u00edneas”.<\/p>\n

Eduardo de El\u00edo dedica bonitas palabras a los profesores que le han inspirado: \u201cHe contado con muchos profesores magn\u00edficos: Saudade Artiaga, Magdalena Correa, Pablo \u00c1lvarez de Toledo… todos ellos me han animado y apoyado y creo que eso es lo m\u00e1s importante\u201d.<\/p>\n\n\t\t