{"id":73115,"date":"2021-10-06T16:17:08","date_gmt":"2021-10-06T14:17:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/actualidadnebrija\/?p=73115"},"modified":"2024-07-01T17:11:39","modified_gmt":"2024-07-01T15:11:39","slug":"bolivia-lab-sugiere-una-mesa-con-directores-de-cine-espanoles-para-coproducir-con-latinoamerica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/actualidadnebrija\/2021\/10\/06\/bolivia-lab-sugiere-una-mesa-con-directores-de-cine-espanoles-para-coproducir-con-latinoamerica\/","title":{"rendered":"Bolivia Lab sugiere una mesa con directores de cine espa\u00f1oles para coproducir con Latinoam\u00e9rica"},"content":{"rendered":"

El Festival de Cine de Madrid<\/a> organiz\u00f3 en la Universidad Nebrija el Foro Internacional de Coproducci\u00f3n Latinoamericana y Espa\u00f1ola, \u201cuna actividad \u2013de acuerdo con Marta Saavedra, vicedecana de la Facultad de Comunicaci\u00f3n y Artes- muy interesante en el \u00e1rea de la producci\u00f3n audiovisual ya que los estudiantes, y el p\u00fablico en general, pudieron conocer los protocolos de coproducci\u00f3n, las t\u00e9cnicas de distribuci\u00f3n y los mercados en desarrollo dentro de la industria audiovisual\u201d.<\/p>\n

Este encuentro, moderado por la directora, productora, gestora y guionista Pilar Garc\u00eda Elegido, incluy\u00f3 la participaci\u00f3n de Silvia Anoro, subdirectora General de Fomento de la Industria Cinematogr\u00e1fica y Audiovisual (ICAA); Viviana Saavedra, directora de Bolivia Lab; Alejandro Palma, director de Mestizo Lab; Enrique Rivero, coordinador de la Secci\u00f3n Internacional del Festival de Cine de Madrid; y Diego Corsini, asesor del Bolivia Lab y director y guionista de Pasaje de vida<\/em>.<\/p>\n

En una conexi\u00f3n en directo, Viviana Saavedra manifest\u00f3 su deseo de desarrollar una mesa con directores de cine espa\u00f1oles para afianzar la coproducci\u00f3n con Latinoam\u00e9rica, fortalecer las relaciones y contar historias de forma conjunta. Nacido hace trece a\u00f1os, Bolivia Lab<\/a>, un laboratorio de desarrollo de proyectos que cuenta en la actualidad con 38 aliados entre festivales, pa\u00edses y distintas instituciones, trata de \u201cequilibrar las oportunidades entre los pa\u00edses latinoamericanos y los europeos para hablar de una cinematograf\u00eda propia\u201d. En esa labor por mejorar las condiciones de las pel\u00edculas, Viviana Saavedra defini\u00f3 el Bolivia Lab, que lleva por lema Cine que da vida<\/em>, como \u201cun tejido de hilitos que vienen de diferentes lugares del mundo\u201d.<\/p>\n

De narrar relatos comunes y transformarlas en im\u00e1genes en movimiento vers\u00f3 este encuentro que ciment\u00f3 la relevancia de la colaboraci\u00f3n cinematogr\u00e1fica a ambas orillas del oc\u00e9ano Atl\u00e1ntico. \u201cEl contexto iberoamericano es enorme en geograf\u00eda y tambi\u00e9n son enormes las posibilidades de contar las historias de este territorio\u201d, asegur\u00f3 Pilar Garc\u00eda Elegido.<\/p>\n

El mayor provecho posible<\/strong><\/p>\n

En este objetivo com\u00fan, Diego Corsini alab\u00f3 la confluencia de espacios como los laboratorios culturales y los festivales, que incentivan proyectos y se erigen en lugares \u201cdonde se aprende un mont\u00f3n y donde les sacamos el m\u00e1ximo provecho posible\u201d. Su pel\u00edcula Pasaje de vida<\/em>, una coproducci\u00f3n hispano-argentina inspirada en la historia de sus propios padres, es un claro ejemplo de esta opini\u00f3n porque gan\u00f3 varios premios en el Festival de Cine de Madrid en el a\u00f1o 2016.<\/p>\n

Por su parte, Enrique Rivero destac\u00f3 la necesidad de los proyectos de \u201crecibir un empuj\u00f3n\u201d de estas entidades y eventos cinematogr\u00e1ficos para \u201caclararse\u201d y para sobreponerse a condiciones muy estrictas en una pel\u00edcula como las fechas l\u00edmites o los requisitos financieros. \u201cLo importante es dar pasitos para lograr entrar en la rueda de las producciones\u201d, rese\u00f1\u00f3 el escritor y director mexicano.<\/p>\n

Ante una audiencia de cineastas o de protocineastas<\/em>, Silvia Anoro explic\u00f3 las condiciones <\/a>para que un proyecto de cine sea considerado como coproducci\u00f3n internacional seg\u00fan la\u00a0 Industria Cinematogr\u00e1fica y Audiovisual (ICAA). A su juicio, este tipo de colaboraciones enriquecen la historia, aportan la capacidad de negociar y llegar a acuerdos, abre mercados, facilita su admisi\u00f3n en festivales, y reciben m\u00e1s financiaci\u00f3n. No obstante, en 2020, por los efectos de la pandemia, en Espa\u00f1a se realizaron 38 largometrajes en coproducci\u00f3n con otros pa\u00edses, lejos de los m\u00e1s de 50 producidos en los dos a\u00f1os anteriores.<\/p>\n

Alejandro Palma cerr\u00f3 el debate con sus acotaciones sobre Mestizo Lab<\/a>, una plataforma que refuerza los lazos cinematogr\u00e1ficos entre M\u00e9xico y Espa\u00f1a. A trav\u00e9s de diferentes acciones, esta propuesta, ubicada en Casa de M\u00e9xico, tiene su origen \u201cen la pobreza del productor y el gran drama de la falta de pasta<\/em>\u201d con los que se topan los futuros cineastas.<\/p>\n

Cinco largometrajes<\/strong><\/p>\n

El Festival de Cine de Madrid, en su 30\u00aa edici\u00f3n, tambi\u00e9n exhibe cinco largometrajes en el Campus de Madrid-Princesa de la Universidad Nebrija hasta el 8 de octubre. Los estudiantes tienen la oportunidad de ser jurados en la categor\u00eda Premio Jurado Joven al Mejor Largometraje. Tras los visionados, se celebran coloquios moderados por los profesores de la Facultad de Comunicaci\u00f3n y Artes<\/a> y a los que asisten los directores de las pel\u00edculas. Los largometrajes que se proyectan son: Ecos<\/em>, dirigida por Tommy Llorents; Marcos y vida<\/em>, de Marcos Macarro; Desaparecer<\/em>, de Gwai Lou; Hijos de Dios<\/em>, de Ekain Irigoien; y Mi hermano<\/em>, de Daniel Melguizo.<\/p>\n

Sonia Bautista Alarc\u00f3n y Bel\u00e9n Herrera de la Osa, directoras del Festival, se\u00f1alan en un comunicado que el Festival de Madrid a\u00fana un amplio espectro de p\u00fablicos \u201cpara mostrar la apuesta de la PNR (Plataforma Nuevos Realizadores) por la creaci\u00f3n y por los futuros profesionales, para continuar con nuestro compromiso con colectivos infrarrepresentados en la industria como somos las mujeres, y para homenajear un programa esencial para la cinefilia de este pa\u00eds como es D\u00edas de Cine<\/em>\u201d.<\/p>\n

Las diferentes categor\u00edas de la competici\u00f3n (Secci\u00f3n Oficial Cortometraje, Secci\u00f3n Oficial Cortometraje PNR, Secci\u00f3n Oficial Largometraje, Secci\u00f3n Largometraje PNR y Secci\u00f3n Cine Sordo) han registrado una alta participaci\u00f3n. De las m\u00e1s de 500 obras cinematogr\u00e1ficas recibidas, se han seleccionado 80 (69 cortos y 11 largos). Adem\u00e1s, otras 25 creaciones participan en secciones paralelas y optan a los premios del p\u00fablico.<\/p>\n

Texto: Javier Picos. Fotos: Zaida del R\u00edo.<\/em><\/p>\n\n\t\t