![\"\"](\"https:\/\/images.theconversation.com\/files\/442901\/original\/file-20220127-14-bv3ckc.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=237&fit=clip\")
<\/a>\nMan Ray Trust \/ Centro Pompidou<\/a><\/span><\/figcaption><\/figure>\n
Su contribuci\u00f3n fue esencial para entender la poes\u00eda de las im\u00e1genes formadas por haluros de plata en gelatina, unas fotograf\u00edas que revolucionar\u00edan la moda. Son im\u00e1genes que asocian un estilo de vida a las prendas y que presentan la moda y la joyer\u00eda como obras de arte, no como meros productos de consumo. Tampoco presentan s\u00f3lo la prenda sino que, o bien la modelo est\u00e1 realizando alguna tarea cotidiana o, al rev\u00e9s, se muestra directamente como una obra de arte.<\/p>\n
Nos encontramos en el inicio del camino<\/a> de la que ser\u00eda conocida como fotograf\u00eda abstracta. En esta \u00e9poca se comenzaron a usar rayogramas (im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas obtenidas sin el uso de una c\u00e1mara, colocando objetos por encima de una superficie fotosensible y exponi\u00e9ndola posteriormente a la luz directa) y se incluyeron t\u00e9cnicas fotogr\u00e1ficas en las que no interven\u00eda la lente, con c\u00e1maras estenopeicas<\/a>, que ofrec\u00edan en una sola imagen enfoques completos a diferentes distancias, solarizaciones o negativos expuestos a la luz. De este hilo del g\u00e9nero abstracto en la fotograf\u00eda nace la obra de Alvin Langdon Coburn<\/a> y su colaboraci\u00f3n con el escritor Ezra Pound o la obsesi\u00f3n de la alemana Martha Hoepffner<\/a> por la m\u00fasica y los cuadros de Kandinsky que reflejar\u00e1 en sus fotogramas.<\/p>\n La obra de Man Ray ser\u00e1 excepcional por los dobles sentidos con los que juegan sus im\u00e1genes. Pensemos en la mujer viol\u00edn o las l\u00e1grimas<\/a> que en realidad son diamantes sobre un rostro femenino. Hereda esta l\u00ednea uno de los fot\u00f3grafos contempor\u00e1neos espa\u00f1oles m\u00e1s difundidos, Chema Madoz<\/a>, que tambi\u00e9n trabaja con im\u00e1genes imposibles que evocan una doble naturaleza o, cuanto menos, una reflexi\u00f3n po\u00e9tica de la cotidianidad.<\/p>\n Ser\u00e1 el dise\u00f1ador Paul Poiret<\/a> quien le propondr\u00e1 ser fot\u00f3grafo de moda. El modisto descubre a Man Ray gracias a la mujer del pintor dada\u00edsta Francis Picabia<\/a>, que se lo presenta en los a\u00f1os treinta. Desde entonces, otros confiar\u00e1n en el fot\u00f3grafo, como la misma Coco Chanel.<\/p>\n Nuestro americano decidir\u00e1 cambiar la forma de hacer lo que siempre se hab\u00eda hecho y revolucionar el modo de presentar la moda en im\u00e1genes<\/a>. Como hemos mencionado anteriormente, Man Ray trabajaba con el objetivo de, por un lado, mostrar el dise\u00f1o de moda como una obra de arte con la innovaci\u00f3n en las t\u00e9cnicas fotogr\u00e1ficas y con la cotidianidad y, por otro, presentar las prendas como parte de un estilo de vida, algo que sigue presente en nuestros d\u00edas. Si se adquiere una determinada marca, se acceder\u00e1 a un determinado estatus social.<\/p>\n Encontramos sus fotograf\u00edas en Vogue<\/em>, Harper\u2019s Bazaar<\/em> o Vanity Fair<\/em>. Es su forma de mirar la que ejercer\u00e1 despu\u00e9s influencia en el vestuario contempor\u00e1neo. Para Man Ray, no se trataba solo de mostrar prendas, sino de crear un estilo, marcar una tendencia a partir de la manera de presentar en im\u00e1genes las piezas de los dise\u00f1adores.<\/p>\n Adem\u00e1s, era un gran retratista. Un ejemplo de ello es el ic\u00f3nico retrato de Coco Chanel fumando. Esta famosa fotograf\u00eda contrasta con otras im\u00e1genes de la dise\u00f1adora del mismo Man Ray, en las que, en la intimidad de su cotidianidad, se mostraba como una mujer t\u00edmida, alejada de la seguridad que nos acostumbra a ofrecer Chanel. Esa capacidad para mostrar la dualidad es una de las huellas que ha dejado Man Ray como creador en la historia de la fotograf\u00eda. Sab\u00eda mirar a las personas y ofrecer sus versiones \u00edntima y p\u00fablica.<\/p>\n La moda actual bebe de ese momento \u00fanico en el que se encuadra el trabajo de Man Ray, los conocidos como \u201clocos a\u00f1os veinte\u201d. Estos van a ser lo primero que defina lo que nos encontramos hoy<\/a>. Lo segundo ser\u00e1n los a\u00f1os sesenta y el nacimiento de la juventud como etapa de la vida, reivindicada desde dos polos opuestos: por un lado, Woodstock y el sexo, drogas y rock \u2018n\u2019 roll<\/em>; y, por otro, el mayo del 68 franc\u00e9s y sus consignas de \u201cimaginaci\u00f3n al poder\u201d. Los a\u00f1os veinte que retrata Man Ray pervierten el g\u00e9nero, cambian las estructuras b\u00e1sicas, los cortes y las confecciones de las prendas. Ser\u00e1n sus im\u00e1genes las que nos cuenten historias de las vidas de quienes visten las piezas de las fotograf\u00edas. Son portadoras de mensajes y creadoras de est\u00e9ticas que definen estilos de vida.<\/p>\n La androginia que observamos en los a\u00f1os noventa y que contin\u00faa en la actualidad procede de ese juego de ambig\u00fcedades que Man Ray nos ense\u00f1\u00f3 a observar en sus fotograf\u00edas.<\/p>\n Estamos hablando del cambio radical de las mujeres de los a\u00f1os 20 y 30 del siglo XX con el corte de pelo a lo gar\u00e7on<\/em>, la introducci\u00f3n de prendas por parte de grandes dise\u00f1adores del momento, como la propia Chanel, que a\u00fana los roles del g\u00e9nero vistiendo a las mujeres con pantalones masculinos.<\/p>\n El eco de todo ello se refleja tambi\u00e9n a finales de los a\u00f1os sesenta y en la d\u00e9cada de los setenta con el glam, entre otros, cuando ser\u00e1n los hombres quienes se dejen el pelo largo. Cap\u00edtulo aparte merece el grupo brit\u00e1nico The Beatles, que revoluciona el mundo de la musica y tambi\u00e9n el de la moda. Sin ellos no podr\u00edamos entender los a\u00f1os sesenta ni todo lo que vendr\u00eda despu\u00e9s. Son parte fundamental de este recorrido que encontramos en el vestuario y su evoluci\u00f3n andr\u00f3gina. Los cuatro chicos de Liverpool son hoy im\u00e1genes ic\u00f3nicas, igual de cl\u00e1sicas que los retratos de Man Ray. Van construy\u00e9ndose unas sobre otras para dejar su aportaci\u00f3n a lo que nos encontramos en la actualidad.<\/p>\n Lo andr\u00f3gino o la permutaci\u00f3n del g\u00e9nero est\u00e1 hoy presente en marcas globales<\/a> y locales<\/a>, en las que se diluyen las l\u00edneas de las propias prendas como met\u00e1fora de lo que ocurre al llevarlas. Nos sentimos m\u00e1s libres y podemos redefinirnos en cada momento. El g\u00e9nero es fluido, la moda nos permite ser ambiguos y definirnos cu\u00e1ndo y c\u00f3mo queramos.<\/p>\n Y todo ello tiene su origen en esas im\u00e1genes hechas de forma anal\u00f3gica que ya empiezan a cumplir un siglo de vida y que cambiaron la historia de la moda y de la fotograf\u00eda<\/a>, realizadas por nuestro americano en Par\u00eds. ——————–<\/p>\n Paloma Rodera Mart\u00ednez<\/a>, profesora e investigadora en Arte, Pedagog\u00eda y Comunicaci\u00f3n de la Universidad Nebrija<\/a><\/em><\/p>\n Este art\u00edculo fue publicado originalmente en The Conversation<\/a>. Lea el original<\/a>.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/images.theconversation.com\/files\/441768\/original\/file-20220120-8326-b40frv.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=237&fit=clip\")
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\nWikiart<\/a><\/span><\/figcaption><\/figure>\nIntroducci\u00f3n a la moda<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/images.theconversation.com\/files\/442902\/original\/file-20220127-24-zo032i.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=237&fit=clip\")
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\nMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda<\/a><\/span><\/figcaption><\/figure>\n![\"\"](\"https:\/\/images.theconversation.com\/files\/441764\/original\/file-20220120-8785-8re5u7.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=237&fit=clip\")
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\nMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda<\/a><\/span><\/figcaption><\/figure>\nLa androginia, un siglo despu\u00e9s<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/images.theconversation.com\/files\/442908\/original\/file-20220127-20-1tpssj9.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=754&fit=clip\")
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\nMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda<\/a><\/span><\/figcaption><\/figure>\n![\"The](\"https:\/\/counter.theconversation.com\/content\/174842\/count.gif?distributor=republish-lightbox-basic\")
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