{"id":79858,"date":"2022-07-14T20:33:37","date_gmt":"2022-07-14T18:33:37","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/actualidadnebrija\/?p=79858"},"modified":"2024-05-29T10:46:05","modified_gmt":"2024-05-29T08:46:05","slug":"el-canto-a-la-libertad-del-nabucco-del-teatro-real-concede-protagonismo-al-vestuario","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/actualidadnebrija\/2022\/07\/14\/el-canto-a-la-libertad-del-nabucco-del-teatro-real-concede-protagonismo-al-vestuario\/","title":{"rendered":"El canto a la libertad del `Nabucco\u00b4 del Teatro Real concede protagonismo al vestuario"},"content":{"rendered":"

El bis del coro titular del Teatro Real en el estreno de Nabucco<\/em>, de Giuseppe Verdi, fue uno de los momentos m\u00e1s emocionantes<\/a> de los \u00faltimos a\u00f1os en el templo musical madrile\u00f1o. M\u00e1s de cinco minutos de aplausos certificaron la excelencia del c\u00e9lebre Va pensiero,<\/em> en el tercer acto de la \u00f3pera. Es el primer bis al coro desde la reapertura del Teatro Real en 1997.<\/p>\n

El coro titular del Teatro Real, dirigido por Andr\u00e9s M\u00e1spero, enton\u00f3 el c\u00e9lebre Coro de los esclavos <\/em>dando voz a los oprimidos, bajo la direcci\u00f3n musical de Nicola Luisotti, que est\u00e1 dirigiendo su s\u00e9ptimo t\u00edtulo verdiano.<\/p>\n

Escuchando estas voces comenz\u00f3 la conferencia de Mar\u00eda Redondo, profesora de Historia del Traje y Sociolog\u00eda de la Moda del Grado en Dise\u00f1o de Moda<\/a> de la Universidad Nebrija. Este \u201ccanto a la libertad\u201d de la pieza y \u201cesta capacidad de los textos de poder cuadrar el argumento a una \u00e9poca diferente, pero sin perder el sentido\u201d se refleja a la perfecci\u00f3n en la propuesta del director de escena Andreas Homoki, que traslada el conflicto entre jud\u00edos y babilonios del siglo VI a.C. a la Italia del siglo XIX, en pleno Risorgimento. Representa as\u00ed el enfrentamiento entre el viejo orden europeo y la nueva burgues\u00eda en las luchas fratricidas en la familia de Nabucco<\/em>, que ha vuelto a triunfar en el Teatro Real, 151 a\u00f1os despu\u00e9s de la \u00faltima funci\u00f3n en su escenario, en 1871. Hasta el 22 de julio se podr\u00e1 ver esta coproducci\u00f3n<\/a> del Teatro Real y la \u00d3pera de Z\u00farich.<\/p>\n

Verdi compuso esta genial obra en un momento \u201cmuy dif\u00edcil de su vida\u201d por la muerte de su esposa y sus dos hijos peque\u00f1os. No obstante, gracias a la insistencia del empresario Giovanni Merelli retoma su oficio y musica el libreto del poeta Temistocle Solera. El estreno del 9 de marzo de 1842 convierte a Verdi, seg\u00fan Mar\u00eda Redondo, en un h\u00e9roe nacional en la lucha por la unificaci\u00f3n de Italia y contra el dominio austroh\u00fangaro. A partir de entonces hay muchos italianos que se convierten en grafiteros al plasmar en las paredes de Mil\u00e1n \u201cViva VERDI\u201d, que escond\u00eda en el apellido un \u201c\u00a1Viva Vittorio Emmanuele Re D’Italia!”.<\/p>\n

Escenograf\u00eda \u201cminimalista y austera\u201d<\/strong><\/p>\n

Nabucco plasma un drama familiar en el trasfondo pol\u00edtico. Mar\u00eda Redondo explic\u00f3 que Nabucco es un tirano que enloquece y Abigail, una de las hijas, se encarga de coger la corona mientras su padre retoma la lucidez y se arrepiente acerc\u00e1ndose al pueblo hebreo. \u201cAbigail sufre por todos lo lados\u201d y muere envenenada.<\/p>\n

La producci\u00f3n, que se puede ver en el Teatro Real, muestra una escenograf\u00eda \u201cminimalista y austera\u201d con un monol\u00edtico bloque de malaquita, \u201clo que provoca que nos centremos en el vestuario\u201d. La figurinista Susana Mendoza y el escen\u00f3grafo Wolfgang Gussmann recrean un estilo que ya cultiv\u00f3 Piero Tosi en la pel\u00edcula de El Gatopardo<\/em>, donde el traje es una extensi\u00f3n del personaje y \u201cque cuenta tanto como la interpretaci\u00f3n del actor\u201d.<\/p>\n

La \u00f3pera comienza con la muerte de la mujer de Nabuconodosor. Es un momento caracterizado por vestidos t\u00edpicos del Romanticismo con la cintura estrecha y el gran volumen de la falda, pero \u201cel conjunto es austero\u201d porque no hay accesorios como las joyas o el abanico. El cors\u00e9 y la crinolina han de alejarse de su rango m\u00e1s \u201cestricto\u201d para que no dificulte el canto. La variedad en ellas, para Redondo, est\u00e1 concentrada en los peinados de las mujeres de la corte con estilos como los de jirafa o de orejas de perro.<\/p>\n

Gabanes y sombreros de copa<\/strong><\/p>\n

Los burgueses enriquecidos, por su parte, llevan el traje t\u00edpico rom\u00e1ntico: levita, chaleco, gab\u00e1n y sombrero de copa. \u201cEl hombre renuncia al color\u201d, pero hay otro vestuario, como el del rey Nabuconodosor, que a simple vista parece un uniforme militar. No vemos sus s\u00edmbolos, es un uniforme de la corte, formado por un pantal\u00f3n negro con gal\u00f3n dorado lateral sin condecoraciones: \u201cParece un hombre de Estado, que al final se transforma, y un padre vulnerable\u201d. Cuando se pone la corona refleja su poder.<\/p>\n

El coro presenta una \u201cuniformidad pol\u00edtica\u201d, el nuevo orden frente al antiguo r\u00e9gimen. \u201cSi nos detenemos en cada uno de los personajes, vemos una indumentaria moderna\u201d con una contraposici\u00f3n de tonalidades claras. \u201cEstas prendas, con sus gorras, se identifican con el pueblo\u201d, adujo la profesora de la Universidad Nebrija.<\/p>\n

El vestuario traduce, a pesar de la uniformidad de los grupos, el car\u00e1cter, la personalidad y los sentimientos de cada personaje. La figura contraria al poder pol\u00edtico es Zacar\u00edas, \u201cun sacerdote en\u00e9rgico representado como un intelectual, con un traje amarillento, corbata, gab\u00e1n, gorra y anteojos\u201d.<\/p>\n

Abigail y Fenena<\/strong><\/p>\n

Las hijas del rey, Abigail y Fenena, van creciendo y toman dos caminos contrapuestos. Fenena se enamora de Ismaele y abraza \u201cesta nueva idea democr\u00e1tica\u201d y toma una indumentaria de la d\u00e9cada de los 30 del siglo XX, que caracteriza al coro. Su pelo tambi\u00e9n se suelta. Sin embargo, Abigail no cambia y lleva el vestido rom\u00e1ntico: \u201cEste personaje es cruel, vengativo, que trata de defender a toda costa los valores tradicionales; llega a condenar a los hebreos\/italianos, pero se ve su fragilidad y es humillada por todos los lados\u201d. Ella tambi\u00e9n ama a Ismaele pero no es correspondida. Adem\u00e1s, descubre que no corre sangre real por sus venas. Abigail se desmorona y tiene un tr\u00e1gico final. Pide perd\u00f3n, da su bendici\u00f3n y muere en paz.<\/p>\n

Como conclusi\u00f3n, Redondo insisti\u00f3 \u201cen los c\u00f3digos del vestuario para poder leer todo lo que hay detr\u00e1s de cada prenda y de cada peinado\u201d.<\/p>\n

Antes de la conferencia, Sonia Lazaro, coordinadora del Grado en Dise\u00f1o de Moda en la Universidad Nebrija, record\u00f3 que el proyecto motivador, en colaboraci\u00f3n con el Teatro Real, del ciclo de conferencias Hilvanes de \u00f3pera<\/em> pone de relieve \u201cla inevitable vinculaci\u00f3n\u201d entre el dise\u00f1o de moda y el vestuario esc\u00e9nico.<\/p>\n

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Texto: Javier Picos.<\/p>\n

Fot\u00f3grafo: \u00a9 Javier del Real | Teatro Real<\/p>\n\n\t\t