{"id":82629,"date":"2022-12-16T10:48:08","date_gmt":"2022-12-16T09:48:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/actualidadnebrija\/?p=82629"},"modified":"2022-12-16T11:53:27","modified_gmt":"2022-12-16T10:53:27","slug":"perfomance-el-cuerpo-como-herramienta-de-expresion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/actualidadnebrija\/2022\/12\/16\/perfomance-el-cuerpo-como-herramienta-de-expresion\/","title":{"rendered":"El cuerpo como herramienta de expresi\u00f3n"},"content":{"rendered":"

Los alumnos de los grados de Artes Esc\u00e9nicas<\/a> y Bellas Artes<\/a> de la Universidad Nebrija<\/a> han creado una perfomance<\/em> colectiva dividida en peque\u00f1as representaciones individuales que estrenaron en el sal\u00f3n de actos del campus de la Berzosa. Se trata de un trabajo que se incluye dentro del Proyecto de Innovaci\u00f3n Docente Cartograf\u00edas, del grupo de investigaci\u00f3n Estudios Transversales en Creaci\u00f3n Contempor\u00e1nea (ETCC).<\/p>\n

“Lo que vais a ver a continuaci\u00f3n es una perfomance<\/em> cartogr\u00e1fica. Sab\u00e9is lo dif\u00edcil que resulta reflejar el mapa del mundo en un plano, muchas veces las mediciones nos confunden y no se ajustan a la realidad. Pues imaginaos eso llevado al territorio de la existencia. Cada ser humano tenemos un mapa de nuestra realidad y ninguna es igual. Lo que ahora os van a presentar los artistas es una perfomance<\/em> cartogr\u00e1fica que revela cu\u00e1les son los hitos importantes de su vida personal, aquellos que les han convertido en lo que son. Lo har\u00e1n utilizando un lenguaje que les apasiona, el de las artes esc\u00e9nicas”. Tras las palabras de bienvenida de Tania Ugena, profesora de Desarrollo de Competencias Profesionales III, subi\u00f3 un hipot\u00e9tico tel\u00f3n y comenz\u00f3 la representaci\u00f3n.<\/p>\n

Durante una hora, entre las paredes del paraninfo se entrelazaron los versos de Mercedes Sosa y su Yo vengo a ofrecer mi coraz\u00f3n<\/em>, con temas como This is a life<\/em> interpretado por Son Lux, Mitski y David Byrne, los Delirios de grandeza<\/em> de Rosal\u00eda o Para Elisa<\/em> de Beethoven, con los lienzos vivos de los artistas. Ellos emplearon el cuerpo como herramienta de expresi\u00f3n para exteriorizar, a trav\u00e9s de sus movimientos, su ideolog\u00eda, su indignaci\u00f3n, sus deseos, sus lamentos, incluso, sus traumas m\u00e1s ocultos.<\/p>\n

Por el sal\u00f3n de actos camp\u00f3 libremente la pena de los desaparecidos, aquellos que se llevaron sin dar explicaciones; los soldados de una guerra contra la injusticia; el machismo y la violencia de g\u00e9nero, los traumas de una infancia rota, la tiran\u00eda de la imagen y, por qu\u00e9 no, el miedo a la ausencia de juventud.<\/p>\n

Herederos del dada\u00edsmo que comenz\u00f3 a romper c\u00f3digos art\u00edsticos y culturales a principios del siglo XX, el elenco de futuros artistas (por qu\u00e9 no decir ya presentes) ha indagado con su trabajo en los or\u00edgenes de la performance<\/em>. Juntos se han trasladado aquel Berl\u00edn de la d\u00e9cada de los\u00a0a\u00f1os 20 donde se produjo la\u00a0Primera Feria Internacional del Dad\u00e1, en la galer\u00eda de Otto Burchardt.\u00a0All\u00ed se expusieron m\u00e1s de 200 obras cuyos temas iban variando de la cr\u00edtica pol\u00edtica y social, pasando por lo obsceno y el antimilitarismo.\u00a0Ellos se convirtieron en los antecedentes del arte de la performance<\/em>. Influyeron en pioneros performers<\/em>\u00a0como John Cage. Inolvidable su interpretaci\u00f3n de Obra 4\u201933<\/em> en 1942. Fueron cuatro minutos 33 segundos de silencio. Una pieza creada por el compositor norteamericano para cualquier instrumento o combinaci\u00f3n de instrumentos y para cualquier duraci\u00f3n. Cage siempre defendi\u00f3 la trascendencia del espacio donde se interpreta la m\u00fasica y la importancia de saber escuchar los sonidos del silencio; de manera que todos, entrelazados, forman una amalgama que hace que las piezas jam\u00e1s sean las mismas.<\/p>\n

En el mismo sentido que el de Cage, las perfomances<\/em> que abrazaron el sal\u00f3n de actos de Berzosa tambi\u00e9n fueron \u00fanicas. M\u00e1s cl\u00e1sicas, eso s\u00ed, herederas de las tendencias contempor\u00e1neas. Entre los performers<\/em> actuales, que sin duda habr\u00e1n influido en las creaciones del alumnado, surge el nombre de la imprescindible Marina Abramovic, la m\u00e1s influyente y reconocida performers<\/em> de finales del siglo XX. Ella, que se autocalifica como “madrina del arte de la perfomance”<\/em>, lleva m\u00e1s de 30 a\u00f1os en activo ofreciendo al p\u00fablico obras que exploran el intercambio emocional con p\u00fablico. Sus perfomances<\/em> buscan esa energ\u00eda que se crea cuando la obra entra en interacci\u00f3n con el espectador. En Madrid, en el Teatro Real<\/a>, Abramovic estren\u00f3 Vida y muerte de Marina Abramovic<\/em>, dirigida por Robert Wilson y con m\u00fasica de Antony y William Basinski. El arte de la performance<\/em> es ef\u00edmero, pero los curiosos pueden saborear el documental del making off<\/em> que alberga Netflix<\/a> en su cat\u00e1logo.<\/p>\n\n\t\t