{"id":93463,"date":"2024-06-19T08:37:57","date_gmt":"2024-06-19T06:37:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/actualidadnebrija\/?p=93463"},"modified":"2024-06-19T11:10:48","modified_gmt":"2024-06-19T09:10:48","slug":"nebrija-escena-cuento-de-la-lechera-boxeo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/actualidadnebrija\/2024\/06\/19\/nebrija-escena-cuento-de-la-lechera-boxeo\/","title":{"rendered":"Nebrija Escena desmonta el cuento de la lechera en un cuadril\u00e1tero de boxeo"},"content":{"rendered":"

Todos conocemos el cuento de la lechera, de F\u00e9lix Mar\u00eda Samaniego, aquel en el que el c\u00e1ntaro de leche termina rompi\u00e9ndose despu\u00e9s de que su due\u00f1a hubiera ideado jugosos planes de futuro. El elenco y el cuerpo t\u00e9cnico del Grado de Artes Esc\u00e9nicas<\/a>, que dirige Antonio Sierra, lleva el mito a un cuadril\u00e1tero de boxeo a trav\u00e9s de mon\u00f3logos \u00edntimos, di\u00e1logos trepidantes y una puesta en escena de gimnasio de barrio. Tras La dama boba<\/em>, de Lope de Vega, Nebrija Escena<\/a> lanza con (Des)de los escombros<\/em><\/a>, de Mar\u00eda Prado, la traca final del curso acad\u00e9mico teatral.<\/p>\n

La propuesta de las directoras Nerea Lovecchio y Luna Paredes, con las diez actrices y el actor sin salir del escenario, juega con las luces, con el patio de butacas y con la imaginaci\u00f3n del espectador. En un espacio minimalista, vemos el di\u00e1logo de una abuela y su nieta, una agresiva entrevista de trabajo de una empresa l\u00e1ctea, un concurso de televisi\u00f3n, una arenga de una mujer que pide \u201cescupir sobre el futuro\u201d o una madre que arrulla a su beb\u00e9, entre otros pasajes; sin embargo, son las escenas colectivas las que tensan la cuerda (del cuadril\u00e1tero y la de nuestras vidas) y sacude conciencias ante el desilusionante futuro laboral que espera a los j\u00f3venes que llevan el c\u00e1ntaro de leche sobre sus cabezas.<\/p>\n

\"Nebrija<\/a><\/p>\n

Ah\u00ed surgen frases manidas, terrenos comunes como \u201cestamos viviendo por encima de nuestras posibilidades\u201d \u201cal que algo quiere algo le cuesta\u201d que arrojan m\u00e1s le\u00f1a a la leche del c\u00e1ntaro, que, al final, termina rompi\u00e9ndose en mil pedazos. No queda otra que pegar los trozos rotos y empezar de nuevo, aunque la cr\u00edtica y la rebeld\u00eda no se agoten. Los boxeadores -m\u00e1s bien, las boxeadoras- empiezan en la misma postura que empezaron y la rueda de la vida sigue girando. \u00a1Qu\u00e9 mala leche!<\/p>\n

El m\u00faltiple uso de los guantes de boxeo, ora vaso, ora tel\u00e9fono, ora el propio c\u00e1ntaro, y el ajustado tr\u00e1fico de boxeadoras por el ring<\/em> ofrecen otras dos de las claves m\u00e1s llamativas del montaje de Nebrija Escena.<\/p>\n

Puesta en escena \u201ccruda y visceral\u201d<\/strong><\/h2>\n

\u201cEn este ring<\/em> de boxeo, transita la supervivencia, el amor, las diferencias generacionales y las herencias colectivas, desde la individualidad de cada uno de los personajes. Se ha optado por una puesta en escena cruda y visceral, que aporte una belleza singular a la que ya viene dada por el texto\u201d, se\u00f1ala Nerea Lovecchio.<\/p>\n

En la misma l\u00ednea, Luna Paredes a\u00f1ade: \u201cLa obra de Mar\u00eda Prado es un regalo, porque habla de nosotros y nosotras, de c\u00f3mo somos, qu\u00e9 nos preocupa, que nos impulsa hacia adelante y c\u00f3mo lidiamos con ese c\u00e1ntaro de leche que se hizo pedazos. El elenco se entusiasm\u00f3 con el texto desde la primera lectura y su pasi\u00f3n y su dedicaci\u00f3n les ha hecho exprimir un proceso creativo que ha sido enriquecedor para ellos y para m\u00ed. Deseo que el p\u00fablico sude tanto como los actores en nuestro ring<\/em> de boxeo\u201d.<\/p>\n

\"Nebrija<\/a><\/p>\n

\u201cEs una cuesti\u00f3n de actitud\u2026 \u00bfo no?”<\/strong><\/h2>\n

Mar\u00eda Prado, la autora, desvela la intenci\u00f3n de su texto<\/a>: “Escrib\u00ed (Des)de los escombros <\/em>como un grito desesperado y mordaz de una juventud que siente que le han robado el futuro, envueltos en una incertidumbre que se ve ya infinita despu\u00e9s de varias crisis. Nos vemos inmersos en una precariedad asfixiante, que no nos deja espacio para la ilusi\u00f3n. Nos ahogamos en la sensaci\u00f3n de que nunca es suficiente, empezando a vislumbrar que la idea de progreso continuo con la que nos educamos ya no nos sirve. Nos tambaleamos en cuerdas flojas, tratando de resistir, pero con las piernas temblorosas. A\u00fan me duele el c\u00e1ntaro de leche que se le rompe a la ni\u00f1a en el cuento de la lechera. Tantas esperanzas y sue\u00f1os en algo tan fr\u00e1gil. \u00bfY ahora qu\u00e9? Nos ense\u00f1aron que todo depend\u00eda de nuestro esfuerzo, a trabajar incesantemente porque llegar\u00eda la recompensa. Es una cuesti\u00f3n de actitud\u2026 \u00bfo no?”<\/p>\n

\"Obra<\/a><\/p>\n

Ficha de (Des)de los escombros<\/em><\/strong><\/h3>\n

Elenco: M\u00f3nica Asensio, Lara Cerqueira, Luc\u00eda de Cabo, Marta Galisteo, Paula Gonz\u00e1lez, Mar\u00eda Gonz\u00e1lez Pe\u00f1a, Thais Iyo, Isabel Mart\u00edn, \u00c1lex Paz, Arey P\u00e9rez y Amaya Yepes.<\/p>\n

Direcci\u00f3n: Luna Paredes y Nerea Lovecchio<\/p>\n

Dramaturgia: Mar\u00eda Prado<\/p>\n

Codirecci\u00f3n: Luna Paredes y Nerea Lovecchio<\/p>\n

Ayudant\u00eda de direcci\u00f3n: Ant\u00eda Goyene<\/p>\n

Vestuario y escenograf\u00eda: Tania Basen<\/p>\n

Ayudant\u00eda de vestuario: Alba Maestro<\/p>\n

Iluminaci\u00f3n: Jos\u00e9 Luis Varo<\/p>\n

Espacio sonoro: canci\u00f3n Till I Collapse, Eminem<\/p>\n

Dise\u00f1o de espacio sonoro: Luna Paredes<\/p>\n

Maquillaje: Makeup Creative<\/a> y Eloy Noguera<\/p>\n

Coach vocal: Carlos Moya<\/p>\n

Coreograf\u00edas de boxeo: \u00c1lex Pastor<\/p>\n

Dise\u00f1o gr\u00e1fico: Miguel \u00c1ngel Ruiz-Peinado<\/p>\n

Direcci\u00f3n general: Antonio Sierra Queimadelos<\/p>\n

Agradecimientos: Teatro Tyl Ty<\/p>\n\n\t\t