{"id":98233,"date":"2025-06-13T14:15:51","date_gmt":"2025-06-13T12:15:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/actualidadnebrija\/?p=98233"},"modified":"2025-06-17T12:52:45","modified_gmt":"2025-06-17T10:52:45","slug":"florencia-rojas-gana-el-ix-premio-nebrija-de-adquisicion-a-la-creacion-artistica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/actualidadnebrija\/2025\/06\/13\/florencia-rojas-gana-el-ix-premio-nebrija-de-adquisicion-a-la-creacion-artistica\/","title":{"rendered":"Florencia Rojas gana el IX Premio Nebrija de Adquisici\u00f3n a la Creaci\u00f3n Art\u00edstica"},"content":{"rendered":"

El Premio de Adquisici\u00f3n en Reconocimiento a la Creaci\u00f3n Art\u00edstica de la Universidad Nebrija ha reca\u00eddo en su novena edici\u00f3n en Florencia Rojas (Argentina, 1984). Este galard\u00f3n reconoce la trayectoria de una artista contempor\u00e1nea entre las participantes en la exposici\u00f3n Caminar sin pisar las rayas<\/em> que acoge la Galer\u00eda BAT Alberto Cornejo<\/a> (C\/ Mar\u00eda Guzm\u00e1n, 61, Madrid) hasta el 14 de junio.<\/p>\n

La calidad art\u00edstica de la obra, la trayectoria de la autora y su inserci\u00f3n en el discurso del arte contempor\u00e1neo son las claves para este reconocimiento. Promovidos por el M\u00e1ster en Mercado del Arte y Gesti\u00f3n de Empresas Relacionadas<\/a> de la Universidad Nebrija, el Premio y la muestra, seg\u00fan Jos\u00e9 Luis Guijarro, director del M\u00e1ster, \u201cnacen de una convocatoria p\u00fablica en busca de un comisario que acompa\u00f1e a unos alumnos que se enfrentan a cuestiones tan relevantes como la conceptualizaci\u00f3n o la comunicaci\u00f3n a la hora de gestionar una exposici\u00f3n\u201d.<\/p>\n

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Colecci\u00f3n particular de la Universidad Nebrija<\/strong><\/h3>\n

La distinci\u00f3n, con una dotaci\u00f3n de 3500 euros, conlleva la adquisici\u00f3n de Yo, XXXX<\/em> (la obra premiada) por la Universidad Nebrija para su colecci\u00f3n particular. El jurado estuvo compuesto por Juana Mar\u00eda Arana, asesora de Artes Pl\u00e1sticas de la Comunidad de Madrid; Ana Ballesteros, subdirectora de CA2M (Museo Centro de Arte Dos de Mayo); Rosal\u00eda Banet, artista y ganadora del Premio de Adquisici\u00f3n Nebrija 2024; Rosario L\u00f3pez Meras, presidenta de la Asociaci\u00f3n 9915 de Coleccionistas Privados de Arte Contempor\u00e1neo; Nerea Ubieto, comisaria y ganadora de la II Edici\u00f3n del Open Call Curators Universidad Nebrija en 2023; Gregorio Mart\u00ednez Garrido, director de la Fundaci\u00f3n Nebrija; y Marta Perlado, decana de la Facultad de Comunicaci\u00f3n y Artes de la Universidad Nebrija. Pablo \u00c1lvarez de Toledo, director del Departamento de Artes de la Universidad Nebrija, y Jos\u00e9 Luis Guijarro tambi\u00e9n formaron parte del jurado (con voz, pero sin voto).<\/p>\n

La denuncia de Yo, XXXX<\/em><\/strong><\/h3>\n

Yo, XXXX<\/em> (2024), compuesta de hierro pintado de azul y cianotipia sobre papel de acuarela, parte de la historia de una persona migrante an\u00f3nima \u201cque no pudo presentarse p\u00fablicamente ni denunciar su situaci\u00f3n\u201d en el CIE (Centro de Internamiento de Extranjeros) de Valencia. \u201cHay mucha impunidad en los CIE. Esta persona antes de ser deportada dej\u00f3 una carta escrita con el seud\u00f3nimo Yo, XXXX, donde relata el abuso policial y la violencia institucional\u201d, se\u00f1ala Rojas.<\/p>\n

\"Yo,<\/a><\/p>\n

La obra de Florencia Rojas<\/a>, \u201cargentina malague\u00f1a\u201d y residente en Madrid, es la interpretaci\u00f3n \u201cde lo que esta persona cuenta, encerrada en una celda de aislamiento, en un metaencierro<\/em>, en una c\u00e1rcel dentro de una c\u00e1rcel\u201d. La escultura se basa en las propias literas del CIE a las que la autora ha agregado las rejas. \u201cTrabajo en cuestiones de encierro con historias que no son f\u00e1ciles de mirar de frente, y utilizo el arte como un se\u00f1uelo o reclamo para estas historias que en los medios ya est\u00e1n anestesiadas. El caso de este chico, supongo que es un chico, es inaceptable. Mi intenci\u00f3n con este proyecto y otros no guarda la esperanza de conseguir soluciones, sino de poner la atenci\u00f3n en estas cuestiones y en concreto en la violaci\u00f3n de los derechos en los CIE\u201d.<\/p>\n

Florencia Rojas, que en septiembre comienza en Atenas una residencia art\u00edstica en materia de migraci\u00f3n con la Fundaci\u00f3n Art Explora, ha ideado en los \u00faltimos a\u00f1os las siguientes exposiciones individuales: Como una casa<\/em> (Galer\u00eda Rosa Santos), Avenida de los Poblados, sin n\u00famero<\/em> (Espacio OTR), En los mismos r\u00edos \/ Ibai berberetan (<\/em>Festival Mapamundistas)<\/em>, Luna-Lager Bunker<\/em> (Facultad de Bellas Artes de M\u00e1laga) y V\u00edrgenes<\/em> (Galer\u00eda 6mas1).<\/p>\n

Sus obras forman parte de colecciones tan representativas como las del Museo CA2M, Diputaci\u00f3n de Alicante, Diputaci\u00f3n de M\u00e1laga, Instituto Andaluz de la Juventud, Fundaci\u00f3n Bilbao Arte, Addaya Colecci\u00f2, Colecci\u00f3n Apertura, Universidad de M\u00e1laga y Colecci\u00f3n Genalguacil Pueblo Museo.<\/p>\n

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Caminar sin pisar las rayas<\/em><\/strong><\/h3>\n

La exposici\u00f3n Caminar sin pisar las rayas<\/em> versa sobre el ser humano, que \u201cse mueve en constante tr\u00e1nsito, muchas veces en la frontera entre el entorno urbano, que genera la despersonalizaci\u00f3n del sujeto, y el hogar, lugar de refugio que forma la identidad desde la ni\u00f1ez\u201d. Ese l\u00edmite de enfrentamiento entre lo p\u00fablico y lo privado \u201ces donde surgen los denominados terceros espacios, puntos de encuentro en los que se desarrollan comunidades que persiguen una subjetividad propia\u201d.<\/p>\n

Caminar sin pisar las rayas<\/em> alude a uno de los juegos infantiles m\u00e1s recurrentes. \u201cHace referencia a una actividad l\u00fadica e inocente en el espacio p\u00fablico que permit\u00eda evadir el mundo, generando un lugar seguro. La raya funciona aqu\u00ed como una frontera divisoria la cual, al evitar pisarla, sit\u00faa nuestro cuerpo justo en medio de ella\u201d, aseguran las comisarias.<\/p>\n

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Los artistas Natalia Cardoso, Irati Inoriza, Christian Lagata, Crist\u00f3bal Ochoa, Javier Rodr\u00edguez Lozano, Florencia Rojas, Camilo Rozo, y Cristina Stolhe convergen en una muestra que \u201cexplora los espacios fronterizos desde distintas perspectivas que, a su vez, resultan complementarias.\u201d<\/p>\n

Desde Gritos de socorro<\/em> a Emerge<\/em><\/strong><\/h3>\n

Adem\u00e1s de Yo, XXXX<\/em>, la exposici\u00f3n alberga otras obras del arte contempor\u00e1neo m\u00e1s prometedor. Gritos de Socorro<\/em> (2020), de Camilo Rozo, muestra la fachada de un edificio durante la covid-19 donde los trapos rojos en las ventanas simbolizan la angustia colectiva de los residentes. Desde su experiencia personal como refugiado pol\u00edtico, Crist\u00f3bal Ochoa presenta This is Pain<\/em> (2024), donde enfrenta el elemento \u00edntimo del cuerpo desnudo con el fr\u00edo y duro exterior del Palacio de Vistalegre (Madrid). En concordancia, Christian Lagata combina en Fui Piedra<\/em> (2022) una roca de sal, elemento ajeno al hogar, con una silla de car\u00e1cter dom\u00e9stico.<\/p>\n

\"This<\/a><\/p>\n

El motivo de la ventana se repite en Propiedad Privada I<\/em> (2023), de Natalia Cardoso, donde la reja es un s\u00edmbolo de separaci\u00f3n y protecci\u00f3n del espacio privado. Asimismo, Factor de Protecci\u00f3n <\/em>(2020), de Javier Rodr\u00edguez Lozano, investiga las telas colocadas como cortinas solares en las puertas de pueblos de Castilla-La Mancha, las cuales protegen y reflejan una identidad colectiva.<\/p>\n

Las fotograf\u00edas de Cristina Stolhe (Where you are now<\/em>, 2024) retratan una suerte de costumbrismo contempor\u00e1neo, mostrando las huellas que dejan los individuos en los espacios que transitan. Finalmente, Emerge<\/em> (2023), de Irati Inoriza, nos remite a un espacio l\u00fadico y comunitario: la piscina, donde las escaleras, ubicadas entre el agua y el exterior, permiten al sujeto apoyarse y emerger.<\/p>\n

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Equipo curatorial<\/strong><\/h3>\n

Desde el a\u00f1o 2010 la Universidad Nebrija ofrece al alumnado del M\u00e1ster de Mercado del Arte y Gesti\u00f3n de Empresas Relacionadas la oportunidad de comisariar una exposici\u00f3n como Trabajo de Fin de M\u00e1ster. Laura Barrag\u00e1n, Alejandro Bellanco, Patricia Ojer, Asunta Pe\u00f1a, Marina Peralta y Mariana Zendejas, bajo la supervisi\u00f3n de la comisaria independiente Noelia Lecue y la direcci\u00f3n de Jos\u00e9 Luis Guijarro, han formado parte del equipo curatorial.<\/p>\n

Cuando fue elegida entre las diecis\u00e9is candidaturas que el M\u00e1ster recibi\u00f3 para liderar esta iniciativa, Noelia Lecue<\/a> manifest\u00f3 su agradecimiento con estas palabras: \u201cEntiendo este espacio como una oportunidad para incidir en la importancia del acompa\u00f1amiento y la educaci\u00f3n a los nuevos agentes del arte, promoviendo valores de respeto, equidad y profesionalidad. Es fundamental trabajar hacia la construcci\u00f3n de un entorno m\u00e1s justo y mejor distribuido, donde nuevas generaciones de artistas y pensadores puedan desarrollarse plenamente y con dignidad desde sus etapas m\u00e1s tempranas\u201d.<\/p>\n

\"Alberto<\/a><\/p>\n

La exposici\u00f3n Caminar sin pisar las rayas<\/em> esconde una sorpresa a todos los visitantes. Un cuadro pintado por Patricia Ojer y Asunta Pe\u00f1a integra alg\u00fan aspecto de cada obra presente en la exposici\u00f3n en una especie de pr\u00f3logo al universo creativo de los ocho artistas.<\/p>\n

Galer\u00eda BAT Alberto Cornejo<\/strong><\/h3>\n

Por su parte, Alberto Cornejo, director de la galer\u00eda hom\u00f3nima, destac\u00f3 el \u201cexcelente\u201d hilo argumental de una exposici\u00f3n que refleja \u201clo que est\u00e1 ocurriendo en el mundo\u201d. En un llamamiento a divulgar esta y otras muestras que acogen su conocido espacio de arte, Cornejo mostr\u00f3 su apoyo \u201ca una juventud con talento caracterizada por sus ganas de aprender en el comisariado\u201d.<\/p>\n

La primera edici\u00f3n de este certamen tuvo lugar en el a\u00f1o 2017 coincidiendo con la muestra colectiva Nada Sobra<\/em>, cuando se entreg\u00f3 el galard\u00f3n a los artistas Enrique Radigales y Elisa Pardo. Desde entonces el Premio de Adquisici\u00f3n en Reconocimiento a la Creaci\u00f3n Art\u00edstica de la Universidad Nebrija ha reca\u00eddo en Jimena Kato (2018), Tamara Arroyo (2019), Ignacio Uriarte (2020), Elsa Paricio (2021), Julia Llerena (2022), Marina Gonz\u00e1lez Guerreiro (2023) y Rosal\u00eda Banet (2024).<\/p>\n

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Esta iniciativa nutre de referentes a la Colecci\u00f3n de Arte Nebrija cuya se\u00f1a de identidad son las obras producidas en el contexto nacional por artistas j\u00f3venes y de media carrera en la primera mitad del siglo XXI.<\/p>\n

Sobre el M\u00e1ster en Mercado del Arte y Gesti\u00f3n de Empresas Relacionadas<\/strong><\/h3>\n

En su 20\u00aa edici\u00f3n, el programa especializa al estudiante en la gesti\u00f3n del arte contempor\u00e1neo, capacitando para trabajar en galer\u00edas de arte, casas de subastas, consultoras, ferias, festivales y eventos, as\u00ed como en la prensa especializada.<\/p>\n

El M\u00e1ster cuenta con un amplio claustro de profesionales del sector con programas de pr\u00e1cticas y actividades que garantizan la mejor inmersi\u00f3n en el mercado del arte actual, como encuentros con profesionales, seminarios y talleres internacionales.<\/p>\n

En este curso, adem\u00e1s de la exposici\u00f3n anual y el IX Premio de Adquisici\u00f3n, los alumnos del M\u00e1ster quieren promover otras dos muestras en el restaurante Lateral del Paseo de la Castellana, desde el 18 de junio, y en OB Contemporary (Carabanchel), desde el 4 de julio.<\/p>\n

Texto: Javier Picos \/ Fotos: Zaida del R\u00edo<\/em><\/p>\n\n\t\t