{"id":98542,"date":"2025-07-04T12:45:14","date_gmt":"2025-07-04T10:45:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/actualidadnebrija\/?p=98542"},"modified":"2025-07-04T13:46:40","modified_gmt":"2025-07-04T11:46:40","slug":"siete-apuntes-de-memoria-y-emocion-en-un-viaje-por-el-pasado-el-presente-y-el-futuro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/actualidadnebrija\/2025\/07\/04\/siete-apuntes-de-memoria-y-emocion-en-un-viaje-por-el-pasado-el-presente-y-el-futuro\/","title":{"rendered":"Siete apuntes de memoria y emoci\u00f3n en un viaje por el pasado, el presente y el futuro"},"content":{"rendered":"

La galer\u00eda OB Contemporary<\/a> acoge la exposici\u00f3n Lo que fue, lo que persiste, lo que transcurre<\/em>, comisariada por un equipo curatorial formado por alumnas del m\u00e1ster de Mercado del Arte y Gesti\u00f3n de Empresas Relacionadas<\/a> de la Universidad Nebrija, dirigido por Jos\u00e9 Luis Guijarro. Hasta el 30 de julio, los visitantes pueden dejarse seducir por siete propuestas de memoria y emoci\u00f3n en un laberinto en movimiento entre el presente, pasado y futuro.<\/p>\n

Entre los \u201cm\u00faltiples pliegues del tiempo\u201d, las obras de la muestra, seg\u00fan las organizadoras, \u201cno ofrecen respuestas cerradas, m\u00e1s bien se manifiestan como preguntas abiertas que invitan al espectador a pensar lo inestable, aquello que cambia, lo que a\u00fan est\u00e1 por formarse\u201d. La discusi\u00f3n propone \u201chabitar cr\u00edticamente el tiempo, reconoci\u00e9ndolo en su paradoja con una posibilidad de transformaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n

\"emoci\u00f3n<\/a><\/p>\n

Diferentes sensibilidades de los artistas<\/strong><\/h3>\n

Cada uno de los artistas encierra ese reto desde una perspectiva \u00fanica. Montserrat Camargo investiga la experiencia humana desde una mirada \u00edntima y feminista, articulando narrativas desde lo subjetivo y lo sensible; Celia de la Calle Cervera plantea imaginarios de histeria colectiva mediante el gesto y la repetici\u00f3n; Ricardo de Marcos profundiza en el concepto de \u201crastro\u201d, examinando los l\u00edmites del lenguaje y la construcci\u00f3n de la memoria; Basilia Guadalupe P\u00e9rez Obreg\u00f3n trabaja el misterio de las formas y el movimiento del mundo a trav\u00e9s de la composici\u00f3n pict\u00f3rica; Pablo Quesada Miranda traduce la fluidez que evocan los r\u00edos y los caudales en im\u00e1genes; Marina Reina explora la pintura como archivo sensible de la temporalidad y la ausencia; y Aissa Santiso indaga en la memoria colectiva y personal como forma de resistencia.<\/p>\n

El decisivo papel de las comisarias<\/strong><\/h3>\n

Lo que fue, lo que persiste, lo que transcurre<\/em> es una exposici\u00f3n colectiva comisariada por Nazaret Berm\u00fadez Delgado, Daniela Jim\u00e9nez Valdez, Mariana L\u00f3pez Diez Mart\u00ednez, Lorena Moreno Garc\u00eda, Eugenia Otero S\u00e1nchez y Juliana Salamanca V\u00e9lez, alumnas del m\u00e1ster de Mercado del Arte y Gesti\u00f3n de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija. Este proyecto forma parte del Trabajo Final de M\u00e1ster y constituye una experiencia te\u00f3rico-pr\u00e1ctica que empez\u00f3 en marzo y concluye con la organizaci\u00f3n de la exposici\u00f3n realizada en colaboraci\u00f3n con OB Studio, un espacio de arte contempor\u00e1neo ubicado en Carabanchel.<\/p>\n

El concepto de la exposici\u00f3n, como explica Eugenia Otero, demuestra que \u201csomos seres espirituales\u201d y c\u00f3mo todo lo que sentimos tiene significados diferentes dependiendo de cada persona. En ese \u201cc\u00f3mo llegar a ser y c\u00f3mo somos\u201d, en la creaci\u00f3n de memoria y emoci\u00f3n ante una pieza, en el viaje entre el pasado, el presente y el futuro, y en c\u00f3mo el ambiente tambi\u00e9n genera cambios en el espectador est\u00e1n las claves de Lo que fue, lo que persiste, lo que transcurre<\/em>.<\/p>\n

\"exposici\u00f3n<\/a><\/p>\n

Julio Beltr\u00e1n y Yudinela Ortega<\/strong><\/h3>\n

Bajo la tutor\u00eda de Julio Beltr\u00e1n, alumni de Nebrija, y Yudinela Ortega, cofundadores y directores de OB Contemporary y OB Studio<\/a>, las seis estudiantes han desarrollado \u00edntegramente el proyecto presentado, desde la concepci\u00f3n curatorial hasta la puesta en escena.<\/p>\n

La misi\u00f3n de OB Contemporary y OB Studio, seg\u00fan sus promotores, reside en \u201cfomentar relaciones amplias y din\u00e1micas en torno a los procesos art\u00edsticos que emergen en las periferias, con un enfoque especial al Caribe y el Mediterr\u00e1neo\u201d y en \u201cpromover un di\u00e1logo abierto como medio para reflexionar sobre los discursos y contextos de los artistas\u201d.<\/p>\n

La exposici\u00f3n se complementa con una programaci\u00f3n de actividades que incluy\u00f3 la performance<\/em> de Montserrat Camargo el d\u00eda de la inauguraci\u00f3n y las visitas guiadas acompa\u00f1adas de jornadas que ofrecer\u00e1n acceso exclusivo a los estudios de algunas de las artistas participantes.<\/p>\n

\"Exposici\u00f3n<\/a><\/p>\n

Tres exposiciones del M\u00e1ster en este curso<\/strong><\/p>\n

Lo que fue, lo que persiste, lo que transcurre<\/em> es la tercera iniciativa curatorial del m\u00e1ster de Mercado del Arte y Gesti\u00f3n de Empresas Relacionadas tras la muestra sobre el Premio de Adquisici\u00f3n en Reconocimiento a la Creaci\u00f3n Art\u00edstica<\/a> de la Universidad Nebrija en la galer\u00eda BAT Alberto Cornejo y la exposici\u00f3n Me acord\u00e9 del mundo al tocarlo<\/em><\/a>, en Lateral Castellana, comisariada por Sof\u00eda Dom\u00ednguez, Mar\u00eda Fern\u00e1ndez, Leah Lenaerts, Nuria M\u00e9ndez, Irene Ruiz y Sharon Urquijo.<\/p>\n