{"id":1135,"date":"2026-03-05T19:59:27","date_gmt":"2026-03-05T18:59:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/?p=1135"},"modified":"2026-03-22T20:53:42","modified_gmt":"2026-03-22T19:53:42","slug":"semana-internacional-de-la-educacion-artistica-nebrija-2026-entrada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/semana-internacional-de-la-educacion-artistica-nebrija-2026-entrada\/","title":{"rendered":"Semana Internacional de la Educaci\u00f3n Art\u00edstica Nebrija 2026"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-post\" data-elementor-id=\"1135\" class=\"elementor elementor-1135\">\n\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-4dbf9e6 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"4dbf9e6\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-3629b089\" data-id=\"3629b089\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-71b0e88 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"71b0e88\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.19.0 - 07-02-2024 *\/\n.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-stacked .elementor-drop-cap{background-color:#69727d;color:#fff}.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-framed .elementor-drop-cap{color:#69727d;border:3px solid;background-color:transparent}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap{margin-top:8px}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap-letter{width:1em;height:1em}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap{float:left;text-align:center;line-height:1;font-size:50px}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap-letter{display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t<p><!-- wp:image {\"align\":\"center\",\"id\":1137,\"sizeSlug\":\"large\",\"linkDestination\":\"none\"} --><\/p>\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-1193\" src=\"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-content\/uploads\/sites\/35\/2026\/03\/Diseno-sin-titulo.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"300\" \/><img decoding=\"async\" width=\"465\" height=\"262\" class=\"wp-image-1137\" src=\"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-content\/uploads\/sites\/35\/2026\/03\/Copia-de-SEMANA-DE-LA-EDUC-ARTISTICA-NEBRIJA-2026-1-465x262.png\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-content\/uploads\/sites\/35\/2026\/03\/Copia-de-SEMANA-DE-LA-EDUC-ARTISTICA-NEBRIJA-2026-1-465x262.png 465w, https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-content\/uploads\/sites\/35\/2026\/03\/Copia-de-SEMANA-DE-LA-EDUC-ARTISTICA-NEBRIJA-2026-1-1536x864.png 1536w, https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-content\/uploads\/sites\/35\/2026\/03\/Copia-de-SEMANA-DE-LA-EDUC-ARTISTICA-NEBRIJA-2026-1.png 1920w\" sizes=\"(max-width: 465px) 100vw, 465px\" \/><\/figure>\n<p><!-- \/wp:image --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>La <strong>Universidad Antonio Nebrija <\/strong>se suma a la <strong>Semana Internacional de la Educaci\u00f3n Art\u00edstica 2026 (EDART)<\/strong>, con diez de sus investigadores pertenecientes al grupo<strong> Estudios Transversales en Creaci\u00f3n Contempor\u00e1nea (ETCC) <\/strong>en el contexto de la convocatoria impulsada por la UNESCO, orientada a destacar el car\u00e1cter estructural y transformador del arte y la cultura en todas las etapas formativas y en los distintos campos del saber.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>En el contexto espa\u00f1ol, esta edici\u00f3n se articula a partir de una labor conjunta entre las Facultades de Educaci\u00f3n de la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Aut\u00f3noma de Madrid y la Universidad de Alcal\u00e1, en colaboraci\u00f3n con la Asociaci\u00f3n de Profesores de Dibujo de Madrid, dando lugar a una red de cooperaci\u00f3n con entidades culturales y educativas de alcance estatal.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Bajo la pregunta eje <strong>\u00bfQu\u00e9 significa ser humano? <\/strong>hemos organizado nuestra participaci\u00f3n desde un enfoque acad\u00e9mico para funcionar como dispositivos pedag\u00f3gicos activos que articulan creaci\u00f3n art\u00edstica, pensamiento cr\u00edtico y producci\u00f3n cultural como estrategias de indagaci\u00f3n sobre la condici\u00f3n humana de manera perenne.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Las propuestas exploran \u00e1mbitos como la relaci\u00f3n con el cuerpo, la voz, la vida comunitaria, la tecnolog\u00eda, transformaci\u00f3n de materiales, inclusi\u00f3n, memoria afectiva y sostenibilidad, no solo como contenidos tem\u00e1ticos, sino como marcos metodol\u00f3gicos de experimentaci\u00f3n en el aula. En este contexto, las propuestas se documentaran como \u201c<strong>microrrelatos audiovisuales\u201d <\/strong>concebidos como piezas breves de investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n (3 minutos), destinadas a una difusi\u00f3n sostenida durante el evento, creandose as\u00ed una narrativa expandida que dialoga con la comunidad universitaria, el entorno y nuestras l\u00edneas de investigaci\u00f3n.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>La incorporaci\u00f3n a la Semana Internacional de la Educaci\u00f3n Art\u00edstica fortalece el compromiso de la Universidad Antonio Nebrija con una cultura acad\u00e9mica que articula arte, conocimiento e investigaci\u00f3n aplicada, promoviendo reflexi\u00f3n cr\u00edtica, responsabilidad social y transformaci\u00f3n cultural.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p><strong>Carlos Moya <\/strong>organiza una performance de cuerpo y voz en base a la premisa \u00ab\u00bfqu\u00e9 significa ser humano?\u00bb. Se llevar\u00e1 a cabo a mediados de marzo de 2026 en la Universidad Nebrija y participar\u00e1n en ella en torno a cinco estudiantes de primer curso del grado de Artes Esc\u00e9nicas.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>El estudio de la voz no se puede desligar del uso que hacemos del propio cuerpo, ya que es nuestro instrumento de trabajo. Como tal, cada uno de nosotros sonar\u00e1 de un modo concreto. Somos instrumentos capaces de movernos en el espacio y a la vez emitir sonidos. Tambi\u00e9n podemos ser fuente de sonido desde la quietud o movernos en total silencio.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>La pregunta sobre la que se asienta este ejercicio de creaci\u00f3n (\u201c\u00bfqu\u00e9 significa ser humano?\u201d) acota y define el producto art\u00edstico final. La creatividad del artista tiene as\u00ed una intencionalidad, una raz\u00f3n de ser que le lleva a descubrir formas y sonidos concretos en los que materializarse.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Estas partituras f\u00edsico-vocales son trabajadas en clase, habitualmente, de manera individual y con un car\u00e1cter muy abierto; es decir, cada alumno expresa, seg\u00fan su imaginaci\u00f3n, aquello que desea compartir con el grupo. En esta ocasi\u00f3n, la premisa sobre la que trabajar es compartida, aunque seguir\u00e1 siendo un trabajo personal.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>En la muestra, podremos observar a unos cinco o seis seres humanos que se mueven en un espacio com\u00fan y que, sin perder su unicidad, expresan un mismo ideal.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p><strong>Ana Bayo.<\/strong> La propuesta parte de una reflexi\u00f3n profundamente humana: la importancia de cuidar a nuestros mayores y reconocer el valor emocional, cultural y afectivo que representan. Para ello, se invita a los estudiantes a realizar una intervenci\u00f3n creativa en una falda confeccionada por ellos mismos, incorporando en el dise\u00f1o un elemento cargado de memoria y simbolismo: un pa\u00f1uelo de abuela. Este objeto, tan cotidiano y a la vez tan significativo, se convierte en el hilo conductor de una experiencia que conecta moda, identidad y humanidad. Quienes tengan la posibilidad de visitar a su abuela deber\u00e1n hacerlo para solicitarle un pa\u00f1uelo, generando as\u00ed un encuentro intergeneracional que, muchas veces, la vida acelerada deja en segundo plano. Para aquellos que no tengan abuela, el ejercicio propone acercarse a una persona mayor de su entorno \u2014una vecina, un familiar lejano, una conocida\u2014 para pedir una donaci\u00f3n equivalente. En ambos casos, el gesto implica un acto de cuidado, escucha y reconocimiento hacia quienes han abierto camino antes que nosotros. La esencia del proyecto reside en destacar aquello que nos define como especie: nuestra capacidad para proteger y acompa\u00f1ar a los mayores. A diferencia de otros seres vivos, para quienes el cuidado se centra principalmente en la prole con el fin de asegurar la supervivencia, los seres humanos extendemos ese v\u00ednculo en sentido inverso, velando tambi\u00e9n por quienes nos dieron la vida o contribuyeron a nuestra formaci\u00f3n. Este rasgo no solo nos distingue biol\u00f3gicamente, sino tambi\u00e9n cultural y \u00e9ticamente. La intervenci\u00f3n sobre la falda, por tanto, no es solo un ejercicio t\u00e9cnico o est\u00e9tico, sino una acci\u00f3n cargada de significado. El pa\u00f1uelo incorporado en el dise\u00f1o act\u00faa como s\u00edmbolo de memoria, gratitud y continuidad entre generaciones. Cada prenda resultante contar\u00e1 una historia \u00fanica, tejida entre manos j\u00f3venes y manos experimentadas. Al finalizar el proceso, se grabar\u00e1 un video que recoger\u00e1 el resultado de las faldas creadas. Este registro no solo mostrar\u00e1 las piezas terminadas, sino tambi\u00e9n la sensibilidad, el respeto y la intenci\u00f3n humana que dieron origen a cada una de ellas, convirtiendo el proyecto en un homenaje visual al valor del cuidado y la memoria.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p><strong>Alejandra Prieto.<\/strong> Este taller propone explorar la pregunta \u201c\u00bfqu\u00e9 significa ser humano?\u201d desde la pr\u00e1ctica esc\u00e9nica, no desde la teor\u00eda. No se trata de definir el concepto, sino de descubrirlo a trav\u00e9s de la acci\u00f3n, la necesidad y la relaci\u00f3n con el otro, y explorar qui\u00e9n es ese otro humano.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>A partir de situaciones sencillas de improvisaci\u00f3n, los estudiantes trabajan con necesidades concretas en un espacio compartido: necesitar ayuda, decidir si ayudar, pedir, ignorar, protegerse o exponerse. Desde ah\u00ed, aparece la escucha real y la respuesta viva al comportamiento del compa\u00f1ero. La emoci\u00f3n y el sentido no se buscan, sino que surgen como consecuencia de lo que ocurre en escena. El enfoque se apoya en principios de Stanislavski, donde el actor act\u00faa en circunstancias dadas con un objetivo claro, y en Meisner, poniendo el foco en la presencia y la relaci\u00f3n con el otro. Durante el trabajo, se hace visible que ser humano no es solo cuidar o empatizar. Tambi\u00e9n es necesitar, dudar, fallar, mirar hacia otro lado y elegir. El teatro, m\u00e1s que ning\u00fan otro \u00e1mbito, es un lugar de reconocimiento del otro, el espectador se sienta para mirar, escuchar y sentir, compartir e incluso participar durante un tiempo determinado, lo que sucede delante de sus ojos, de forma consciente y deliberada. Sin el p\u00fablico y sin el actor\/actriz, no hay teatro. Puede que sea uno de los actos m\u00e1s humanos que podemos realizar. \u00bfSe es humano porque se tiene conciencia de uno o porque se tiene conciencia del otro?<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Este taller evita mostrar modelos ideales de conducta y permite que aparezcan comportamientos humanos reales, que despu\u00e9s pueden ser observados y pensados colectivamente. En algunos momentos, surge la palabra a partir de la acci\u00f3n con frases como: \u201cSomos humanos cuando\u2026\u201d Estas no funcionan como definiciones, sino como impulsos nacidos de la experiencia vivida.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>El objetivo no es encontrar una respuesta \u00fanica, sino ampliar la mirada e indagar d\u00f3nde y c\u00f3mo lo humano se revela.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\" wp-image-1182 aligncenter\" src=\"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-content\/uploads\/sites\/35\/2026\/03\/1-465x465.png\" alt=\"\" width=\"162\" height=\"162\" srcset=\"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-content\/uploads\/sites\/35\/2026\/03\/1-465x465.png 465w, https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-content\/uploads\/sites\/35\/2026\/03\/1-150x150.png 150w, https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-content\/uploads\/sites\/35\/2026\/03\/1-1536x1536.png 1536w, https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-content\/uploads\/sites\/35\/2026\/03\/1-100x100.png 100w, https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-content\/uploads\/sites\/35\/2026\/03\/1.png 2048w\" sizes=\"(max-width: 162px) 100vw, 162px\" \/><\/p>\n<p><strong>Leyson Ponce.<\/strong> La propuesta que desarrollar\u00e9 con estudiantes de la asignatura Educaci\u00f3n Corporal III, en Artes Esc\u00e9nicas, es la respuesta encarnada a la pregunta <strong>\u201c\u00bfqu\u00e9 significa ser humano hoy en d\u00eda?\u201d<\/strong>, despleg\u00e1ndose en la acci\u00f3n como un eje que estudia el gesto como unidad y sentido de una acci\u00f3n compositiva que permita reconocer su potencia semi\u00f3tica, afectiva y relacional. A partir de pr\u00e1cticas l\u00fadicas y de exploraci\u00f3n textual, trabajaremos el gesto como impulso kinest\u00e9sico: se desplazado y reconfigura entre un grupo que alrededor de una mesa crean una estructura r\u00edtmica con carga simb\u00f3lica traducida en din\u00e1micas corporales. La fragmentaci\u00f3n del cuerpo operar\u00e1 como estrategia dramat\u00fargica y epistemol\u00f3gica: las extremidades superiores asumir\u00e1n la dimensi\u00f3n del ser humano, su voluntad, su deseo, su capacidad de agencia. Esta disociaci\u00f3n funcional permitir\u00e1 investigar c\u00f3mo lo humano se negocia constantemente con su contexto. Cada participante crear\u00e1 un fragmento de humanidad, configurando una cartograf\u00eda esc\u00e9nica colectiva donde emerjan fricciones, alianzas, indiferencias y cuidados. Observaremos c\u00f3mo la naturaleza humana se manifiesta en esos microencuentros gestuales: en la calidad del contacto, en la resistencia, en la escucha y en la organizaci\u00f3n espacial. El proceso priorizar\u00e1 la observaci\u00f3n reflexiva, el an\u00e1lisis del movimiento y la construcci\u00f3n de una dramaturgia corporal que haga visible, a trav\u00e9s del gesto, las tensiones contempor\u00e1neas entre humanos encerrados en una acci\u00f3n performativa<\/p>\n<p>enlace al v\u00eddeo<\/p>\n<h2><a href=\"https:\/\/nebrija-my.sharepoint.com\/:v:\/r\/personal\/lponce_nebrija_es\/Documents\/1%20SEMANA%20INTERNACIONAL%20EDUC%20ARTISTICA%202026\/1%20LEYSON%20PONCE%20EDUCACI%C3%93N%20CORPORAL%20III%20SEMANA%20INTERNACIONAL%20EDUCACI%C3%93N%20ART%C3%8DSTICA%202026.mp4?csf=1&amp;web=1&amp;nav=eyJyZWZlcnJhbEluZm8iOnsicmVmZXJyYWxBcHAiOiJPbmVEcml2ZUZvckJ1c2luZXNzIiwicmVmZXJyYWxBcHBQbGF0Zm9ybSI6IldlYiIsInJlZmVycmFsTW9kZSI6InZpZXciLCJyZWZlcnJhbFZpZXciOiJNeUZpbGVzTGlua0NvcHkifX0&amp;e=Fd8KhX\">1 LEYSON PONCE EDUCACI\u00d3N CORPORAL III SEMANA INTERNACIONAL EDUCACI\u00d3N ART\u00cdSTICA 2026.mp4<\/a><\/h2>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p><strong>Antonio Sierra.<\/strong> La participaci\u00f3n de la asignatura de Canto se concibe como una oportunidad privilegiada para reconocer la importancia del arte en la educaci\u00f3n, especialmente cuando se busca una formaci\u00f3n integral que ayude a construir comunidades m\u00e1s creativas, sensibles e inclusivas. Bajo el eje tem\u00e1tico \u201cQu\u00e9 significa ser humano\u201d, la asignatura aporta una dimensi\u00f3n expresiva \u00fanica que permite explorar la identidad, la emoci\u00f3n y la convivencia a trav\u00e9s de la voz.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>La actividad es organizada por el grupo de investigaci\u00f3n de Estudios en Creaci\u00f3n Contempor\u00e1nea, en colaboraci\u00f3n con el profesor de la asignatura Fundamentos del Canto. Se ha llevado a cabo como parte de una actividad dirigida de creaci\u00f3n de un V\u00eddeo Musical, explorando c\u00f3mo las calidades vocales influyen en la interpretaci\u00f3n de una obra musical mientras interpretan una canci\u00f3n y favoreciendo la reflexi\u00f3n individual como su experimentaci\u00f3n sonora.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p><strong>Pablo \u00c1lvarez de Toledo.<\/strong><\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>En la asignatura del Grado de Bellas Artes de la Universidad Nebrija \u00abEl dibujo art\u00edstico y figura humana\u00bb el profesor Pablo \u00c1lvarez de Toledo integra el proyecto \u00bfQu\u00e9 es ser humano?, una actividad a modo de pregunta que invita a los estudiantes a reflexionar, a trav\u00e9s del dibujo, sobre la esencia de la condici\u00f3n humana, en un momento hist\u00f3rico marcado por la irrupci\u00f3n de la inteligencia artificial, la hiperconectividad y el cuestionamiento mismo del ser humano, de lo que le define.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>A trav\u00e9s del dibujo art\u00edstico, los estudiantes propondr\u00e1n una representaci\u00f3n libre y subjetiva que responda a la pregunta del reto \u00bfQu\u00e9 es ser humano?, creando im\u00e1genes sugerentes y una reflexi\u00f3n acerca de su propia humanidad.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Este proyecto, adem\u00e1s, quiere abrirse a otro entorno educativo con el fin de fomentar un dialogo entre estudiantes de diferentes edades y niveles educativos. En colaboraci\u00f3n con el Colegio Santa Mar\u00eda de los Rosales, en Aravaca, Madrid, alumnos de primaria y secundaria guiados por sus profesoras de pl\u00e1stica, trabajar\u00e1n en el aula de manera simult\u00e1nea a los universitarios, abordando la misma pregunta: \u00bfQu\u00e9 es ser humano? El objetivo final del proyecto ser\u00e1 juntar los trabajos de los estudiantes universitarios y los de los colegiales, generando un di\u00e1logo intergeneracional no solo sobre sobre las diferentes miradas, sensibilidades y respuestas que la cuesti\u00f3n suscita, sino tambi\u00e9n sobre la propia educaci\u00f3n art\u00edstica, paraguas bajo el cual esta iniciativa se enmarca.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>El proyecto busca trascender los l\u00edmites del aula, conectar niveles educativos y fomentar una reflexi\u00f3n colectiva sobre la representaci\u00f3n del ser humano.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p><strong>Luis Garciga.<\/strong><\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Inteligencia Est\u00e9tica: Episodios difusos para acompa\u00f1ar la apariencia humana. (Documentaci\u00f3n de los episodios 12 y 13.)<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Esta actividad art\u00edstica y pedag\u00f3gica se desarrolla como un proceso en episodios que acompa\u00f1a al estudiantado desde la reflexi\u00f3n discursiva hacia territorios experimentales, sensibles y performativos. Est\u00e1 concebida para alumnos de 4to curso de Bellas Artes dentro de la asignatura de Taller de Proyectos de Creaci\u00f3n Contempor\u00e1nea.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Esta estructura dialoga con la doble genealog\u00eda hist\u00f3rica de los conceptos de inteligencia y est\u00e9tica: desde la inteligencia racional plat\u00f3nica y aristot\u00e9lica asociada al nous y a la facultad abstractiva, hasta la est\u00e9tica como conocimiento sensible propuesta por Baumgarten y la experiencia perceptiva encarnada que m\u00e1s tarde desarrollar\u00e1 Kant en el juicio est\u00e9tico.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>En los episodios 1\u20139, se trabajan los fundamentos de la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea: investigar desde el arte, producir t\u00edtulos y statements, distinguir entre registro acad\u00e9mico y art\u00edstico y comprender c\u00f3mo los materiales \u2014bocetos, detalles, decisiones formales\u2014 generan sentido. Este tramo inicial permite al estudiantado contrastar su creatividad con la producci\u00f3n algor\u00edtmica, evidenciando la diferencia entre una inteligencia estad\u00edstica basada en el procesamiento de informaci\u00f3n \u2014heredera del cognitivismo y presente en la IA\u2014 y modos de pensamiento humano que teor\u00edas como las inteligencias m\u00faltiples (Gardner) o la inteligencia emocional (Goleman) ampliaron hacia dimensiones afectivas, culturales y corporales.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Con el episodio 10, la actividad se convierte en pr\u00e1ctica art\u00edstica. Elaborar un statement que la IA no pueda prever activa intuici\u00f3n, afectividad y subjetividad, resonando con tradiciones est\u00e9ticas que van del Romanticismo a la fenomenolog\u00eda de Merleau-Ponty. La Inteligencia Est\u00e9tica (IE) aparece aqu\u00ed como un modo de conocimiento que no responde a \u201c\u00bfqu\u00e9 significa ser humano?\u201d, sino a \u00bfqu\u00e9 sentido tiene ser humano?, entendiendo el sentido como aquello que emerge de la experiencia vivida, la resonancia sensible y la conciencia situada.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>En el episodio 11, el t\u00edtulo se convierte en gesto perceptivo. El episodio 12 transforma ese t\u00edtulo en onomatopeya, desplazando el lenguaje hacia registros preverbales y corporales cercanos a la est\u00e9tica asignificante de Deleuze y Guattari. El episodio 13 \u2014un statement en lenguaje inexistente\u2014 activa modos no discursivos del sentido propios de la tradici\u00f3n fenomenol\u00f3gica y de pr\u00e1cticas experimentales contempor\u00e1neas.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p><strong>MUY IMPORTANTE<\/strong>: Estos dos episodios (12 y 13) son los \u00fanicos presentados como obra en video, enfatizando su dimensi\u00f3n performativa y sonora.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>El episodio 14 sintetiza el proceso: la onomatopeya se vuelve obra, el gesto se vuelve statement, y el proyecto se espacializa. As\u00ed, la IE se manifiesta como v\u00eda para pensar lo humano desde la sensibilidad, la percepci\u00f3n y la presencia.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p><strong>Amaya Hern\u00e1ndez.<\/strong><\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>La actividad propuesta por la docente Amaya Hern\u00e1ndez, doctora en Bellas Artes, se enmarca en el estudio te\u00f3rico y pr\u00e1ctico de la fotograf\u00eda documental contempor\u00e1nea. Tras una sesi\u00f3n dedicada a la evoluci\u00f3n hist\u00f3rica del g\u00e9nero \u2014desde el humanismo visual de Magnum Photos hasta los planteamientos conceptuales y tipol\u00f3gicos de la Escuela de D\u00fcsseldorf representada por Bernd Becher y Hilla Becher, as\u00ed como por autores como Andreas Gursky y Thomas Struth\u2014 se plantea una experiencia de investigaci\u00f3n visual situada en el contexto urbano de Madrid. El eje conceptual de la actividad se articula en torno a la pregunta \u201c\u00bfQu\u00e9 es ser humano?\u201d, que los estudiantes deber\u00e1n responder exclusivamente mediante im\u00e1genes. Durante una semana, cada alumno recorrer\u00e1 la ciudad con el objetivo de construir una serie fotogr\u00e1fica que explore las m\u00faltiples dimensiones de lo humano: identidad, vulnerabilidad, colectividad, memoria, trabajo, cuerpo y formas de habitar el espacio urbano. La propuesta enfatiza que la representaci\u00f3n de lo humano no se limita a la figura o el retrato, sino que puede manifestarse a trav\u00e9s de huellas, gestos, espacios, relaciones o ausencias.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Metodol\u00f3gicamente, la actividad integra investigaci\u00f3n, producci\u00f3n y edici\u00f3n. Los estudiantes deber\u00e1n generar un conjunto amplio de im\u00e1genes y, posteriormente, realizar un proceso de selecci\u00f3n cr\u00edtica para presentar una s\u00edntesis coherente en el aula. La fase final consistir\u00e1 en una puesta en com\u00fan y debate colectivo, donde se analizar\u00e1n las decisiones formales, narrativas y \u00e9ticas adoptadas, estableciendo v\u00ednculos con los referentes hist\u00f3ricos estudiados.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Desde una perspectiva pedag\u00f3gica, el ejercicio busca articular teor\u00eda y pr\u00e1ctica, fomentar una mirada cr\u00edtica sobre el entorno cotidiano y comprender la fotograf\u00eda como herramienta de reflexi\u00f3n cultural. Asimismo, se subraya la importancia de la edici\u00f3n como acto discursivo fundamental, capaz de transformar la acumulaci\u00f3n de im\u00e1genes en un posicionamiento conceptual. La actividad, por tanto, no solo propone una pr\u00e1ctica art\u00edstica, sino una experiencia de pensamiento visual que problematiza las formas contempor\u00e1neas de representar y habitar lo humano.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p><strong>Luna Paredes.<\/strong><\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>El ser humano es eminentemente teatral. No todos los seres humanos hacen teatro, pero todos tienen la potencialidad para hacerlo. En palabras de Boal: \u00abEl teatro nace cuando el ser humano descubre que puede mirarse a s\u00ed mismo y, a partir de ese descubrimiento, empieza a inventar otras maneras de obrar\u00bb. Las personas tenemos la capacidad de mirarnos para reformularnos y, para ello, nos expresamos desde la imaginaci\u00f3n, la creatividad, la pasi\u00f3n, la vulnerabilidad o el equ\u00edvoco.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Frente a un mundo individualista e invadido por la inteligencia artificial (\u2018que ejecuta operaciones comparables a las que realiza la mente humana, como el aprendizaje o el razonamiento l\u00f3gico\u2019, seg\u00fan la RAE), reivindicamos un modelo de sociedad que apueste por aquello que nos devuelve a nuestras ra\u00edces: ser seres humanos. El teatro, en este empe\u00f1o, juega un papel fundamental, porque nos vincula al otro en presente y porque nos permite explorar nuestras emociones y pasiones.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Para investigar esta cuesti\u00f3n se ha desarrollado un proyecto de investigaci\u00f3n con estudiantes. Partiendo de unas premisas (un fragmento de la obra teatral La gaviota y una silla), dieciocho alumnos deb\u00edan elaborar una propuesta art\u00edstica y registrarla en v\u00eddeo. Los resultados evidencian la excepcionalidad de cada individuo, su capacidad creativa, su necesidad de cooperaci\u00f3n, su desarrollo imaginativo, su reflexi\u00f3n cr\u00edtica y, sobre todo, su necesidad de transmitir emoci\u00f3n. Cada propuesta abre universos art\u00edsticos que nacen del impulso personal de contar algo desde lenguajes como la danza, el rap, el teatro o el videoarte.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Tal vez la IA podr\u00eda generar dieciocho propuestas diferentes con estas mismas premisas, pero definitivamente no podr\u00eda hacer varias cosas que el ser humano s\u00ed. No podr\u00eda equivocarse: los alumnos no dicen el texto perfecto, porque sienten la necesidad de introducir o modificar algunas partes. No podr\u00eda hacerlo ayudada de otros compa\u00f1eros. Y, desde luego, no podr\u00eda emocionarse mientras crea.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>La participaci\u00f3n supone el visionado de un v\u00eddeo resumen con las propuestas de los alumnos, junto a una ponencia por parte de Luna Paredes, que explicar\u00e1 las caracter\u00edsticas principales del teatro como herramienta para construir una sociedad m\u00e1s humana y menos individualista<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p><strong>Nerea Lovecchio.<\/strong><\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>\u201cA carta cabal\u201d<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>En un mundo que avanza a una velocidad que a veces nos deja atr\u00e1s, esta muestra explora los pliegues invisibles de la espera, la ausencia y la identidad. Los\/as estudiantes han construido un proceso de creaci\u00f3n dram\u00e1tica que parte de la investigaci\u00f3n del personaje como eje vertebrador: cuerpos que se detienen, voces que buscan su lugar y presencias que se sostienen en el borde del tiempo.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Inspirados en referentes art\u00edsticos como La \u00faltima cena de Leonardo da Vinci, los int\u00e9rpretes se han interrogado sobre aquello que permanece inm\u00f3vil mientras todo cambia. \u00bfQu\u00e9 ocurre en ese instante suspendido? \u00bfQui\u00e9nes somos cuando esperamos? \u00bfQu\u00e9 identidades se construyen \u2014o se desdibujan\u2014 en los silencios?<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>La pieza es el resultado de un profundo trabajo te\u00f3rico-pr\u00e1ctico donde cada alumno\/a ha investigado la potencia simb\u00f3lica de la imagen, el gesto y la composici\u00f3n.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>\u201cBajo la piel\u201d<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Esta pieza se construye desde el cuerpo como origen. Los\/as estudiantes han desarrollado un proceso de creaci\u00f3n de personajes a trav\u00e9s del teatro f\u00edsico, entendiendo la acci\u00f3n como motor del sentido y el gesto como revelaci\u00f3n de la identidad esc\u00e9nica.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Inspirados en referentes fundamentales como Jerzy Grotowski, Yoshi Oida, Julia Varley y Eugenio Barba, los int\u00e9rpretes han atravesado un entrenamiento riguroso donde la presencia, la energ\u00eda y la organicidad del movimiento se convierten en herramientas de exploraci\u00f3n. El personaje no nace de la psicolog\u00eda, sino del impulso: del cuerpo que recuerda, resiste, vibra y se transforma.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p>Cada creador\/a ha investigado desde su propio \u201ccuerpo en estado de pregunta\u201d, transitando por din\u00e1micas de vaciamiento, acciones f\u00edsicas, partituras corporales y composici\u00f3n espacial. El resultado es una dramaturgia que se construye en tiempo real, donde la escritura esc\u00e9nica es fruto del di\u00e1logo entre t\u00e9cnica, intuici\u00f3n y escucha.<\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph --><\/p>\n<p><!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:image {\"align\":\"center\",\"id\":1137,\"width\":\"857px\",\"height\":\"auto\",\"sizeSlug\":\"large\",\"linkDestination\":\"none\"} --><\/p>\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"465\" height=\"262\" class=\"wp-image-1137\" style=\"width: 857px;height: auto\" src=\"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-content\/uploads\/sites\/35\/2026\/03\/Copia-de-SEMANA-DE-LA-EDUC-ARTISTICA-NEBRIJA-2026-1-465x262.png\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-content\/uploads\/sites\/35\/2026\/03\/Copia-de-SEMANA-DE-LA-EDUC-ARTISTICA-NEBRIJA-2026-1-465x262.png 465w, https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-content\/uploads\/sites\/35\/2026\/03\/Copia-de-SEMANA-DE-LA-EDUC-ARTISTICA-NEBRIJA-2026-1-1536x864.png 1536w, https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-content\/uploads\/sites\/35\/2026\/03\/Copia-de-SEMANA-DE-LA-EDUC-ARTISTICA-NEBRIJA-2026-1.png 1920w\" sizes=\"(max-width: 465px) 100vw, 465px\" \/><\/figure>\n<p><!-- \/wp:image --><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La Universidad Antonio Nebrija se suma a la Semana Internacional de la Educaci\u00f3n Art\u00edstica 2026 (EDART), con diez de sus investigadores pertenecientes al grupo Estudios Transversales en Creaci\u00f3n Contempor\u00e1nea (ETCC) en el contexto de la convocatoria impulsada por la UNESCO, orientada a destacar el car\u00e1cter estructural y transformador del arte y la cultura en todas &hellip; <\/p>\n<p class=\"link-more\"><a href=\"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/semana-internacional-de-la-educacion-artistica-nebrija-2026-entrada\/\" class=\"more-link\">Continuar leyendo<span class=\"screen-reader-text\"> \u00abSemana Internacional de la Educaci\u00f3n Art\u00edstica Nebrija 2026\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":740,"featured_media":1136,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[95,92],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1135"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-json\/wp\/v2\/users\/740"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1135"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1135\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1452,"href":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1135\/revisions\/1452"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1136"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1135"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1135"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1135"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}