Con tan sorprendente idea -al menos para un debate sobre creaci\u00f3n art\u00edstica- Stocker intentaba simplemente reflejar la realidad que en su organizaci\u00f3n -una de las instituciones de m\u00e1s prestigio en el mundo en el campo del arte y la tecnologia- est\u00e1 viviendo en los \u00faltimos a\u00f1os: la constataci\u00f3n de que en el \u00e1mbito de las grandes corporaciones existe una demanda creciente de nuevas formas creativas de pensar, abordar proyectos y solucionar problemas para adaptarse al exigente escenario de la econom\u00eda y la sociedad de la era digital.<\/span><\/p>\n Una demanda que puede ser satisfecha mucho mejor por los artistas familiarizados con los nuevos medios digitales que por los tradicionales consultores de estrategia empresarial con sus hojas de c\u00e1lculo y sus matrices. No era, por lo dem\u00e1s, un brindis al sol al calor del debate, sino una realidad confirmada: Ars Electronica, a trav\u00e9s de su centro de experimentaci\u00f3n Futurelab<\/a>, trabaja en estos momentos para algunas de las m\u00e1s importantes firmas de la poderosa industria alemana.<\/span><\/p>\n Es un terreno ciertamente resbaladizo. Si hablamos de arte, su misi\u00f3n esencial no puede ser otra que la de crear nuevo conocimiento y experiencias sobre el mundo que nos rodea desde una sensibilidad que no es evidente para el conjunto de la sociedad. El artista se hace preguntas distintas a las de los t\u00e9cnicos; y da respuestas radicalmente diferentes. Siempre desde la independencia de su inspiraci\u00f3n creativa y su capacidad para detectar anticipadamente las vibraciones ocultas que inquietan al ser humano y anuncian el cambio social.<\/span><\/p>\n Esa capacidad exploratoria del arte se ha demostrado de una utilidad especial a partir de la revoluci\u00f3n tecnol\u00f3gica iniciada en el siglo anterior. Ya hace varias d\u00e9cadas desde que lo se\u00f1alara Marshall McLuhan: \u201cEl artista capta el mensaje del desaf\u00edo cultural y tecnol\u00f3gico varias d\u00e9cadas antes de que llegue su impacto transformador<\/i>\u201d. En un mundo abrumado por el poder omn\u00edmodo de la ciencia y la tecnolog\u00eda, el arte se reivindica como un mecanismo de autodefensa social para entender, discutir y contraprogramar (hackear) ese poder. Al menos para ayudarnos a que nos hagamos a tiempo como sociedad las preguntas oportunas.<\/span><\/p>\n En principio, eso no deber\u00eda ser obst\u00e1culo -como de hecho no lo ha sido- para que numerosos artistas hayan demostrado un inspirador inter\u00e9s por el conocimiento y la apropiaci\u00f3n de las nuevas tecnolog\u00edas. Esa atenci\u00f3n se ha convertido en muchos casos en una fruct\u00edfera labor de investigaci\u00f3n y desarrollo sobre las tecnolog\u00edas empleadas para sus creaciones. Hace pocos d\u00edas, durante la presentaci\u00f3n en el Centro de Arte y Tecnolog\u00eda Etopia<\/a> de su obra \u201cPop Connection<\/i><\/a>\u201d -desarrollada durante una residencia conjunta con la core\u00f3grafa francesa Sylvie Balestra-, el artista e ingeniero donostiarra Jaime de los R\u00edos<\/a> afirmaba con rotundidad que la tecnolog\u00eda empleada por los artistas del new media<\/i> -del que \u00e9l es un referente en Espa\u00f1a- es, gracias al trabajo de I+D de los creadores, mucho m\u00e1s avanzada que la que posteriormente se comercializa por las empresas.<\/span><\/p>\n En el caso de la ciencia, se produce igualmente una enorme atracci\u00f3n de los artistas hacia las nuevas fronteras de la investigaci\u00f3n cient\u00edfica, desde la astrof\u00edsica hasta la biolog\u00eda. Y en un momento en que la ciencia avanza de forma imparable a trav\u00e9s de la gen\u00e9tica, la neurociencia y otras disciplinas hacia una capacidad nunca antes obtenida para cambiar las caracter\u00edsticas del ser humano como lo hemos conocido hasta ahora, parecer\u00eda especialmente adecuado apoyar que los artistas est\u00e9n al tanto de lo que ocurre en esos laboratorios antes de que sea tarde.<\/span><\/p>\n Por otro lado, la separaci\u00f3n entre ciencia y arte como formas distintas de obtenci\u00f3n de conocimiento no dejar de ser hist\u00f3ricamente reciente. Quiz\u00e1s sea el momento de pensar en una nueva convergencia, llam\u00e9mosla tercera cultura o de cualquier otra forma. Porque est\u00e1 claro que los desaf\u00edos que afronta hoy el mundo respecto a los cambios que la ciencia y la tecnolog\u00eda est\u00e1n produciendo en nuestras vidas (naturaleza, econom\u00eda, vida social, identidad personal) no parece que puedan ser abordados debidamente por un \u00fanico grupo de expertos.<\/span><\/p>\n Arte como nueva forma de conocimiento; arte como un nuevo stakeholder<\/i> ciudadano del I+D; arte como fuente inagotable de inspiraci\u00f3n para formas diferentes de pensar. Y arte tambi\u00e9n como un sustrato imprescindible para crear ecosistemas culturales de innovaci\u00f3n que pudieran ayudar a desarrollar econom\u00edas capaces de generar riqueza y oportunidades para el conjunto de la sociedad.<\/span><\/p>\n Incluso se podr\u00eda hablar de un verdadero nuevo sector productivo en la confluencia de la tecnolog\u00eda, la innovaci\u00f3n, la creatividad y el dise\u00f1o, tal como lo describi\u00f3 ya hace m\u00e1s de una d\u00e9cada William J. Mitchell en el informe que realiz\u00f3 para la Academia de Ciencias de Estados Unidos y cuyo t\u00edtulo hablaba por s\u00ed solo: \u201cBeyond productivity<\/a>\u201d<\/i> (M\u00e1s all\u00e1 de la productividad<\/i>)<\/span><\/p>\n En todo caso, no son pocos los ejemplos en la historia donde la expansi\u00f3n cultural y art\u00edstica precede a la potencia econ\u00f3mica. El comisario y periodista cultural Jos\u00e9 Luis de Vicente<\/a> lo explica de forma documentada y convincente a prop\u00f3sito del hilo conductor entre la revoluci\u00f3n contracultural de los cincuenta y sesenta del siglo XX en Estados Unidos y el posterior desarrollo de Silicon Valley como epicentro hegem\u00f3nico mundial de la nueva industria tecnol\u00f3gica. La creatividad abre el camino a la innovaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n Por tentador que resulte, no hay que hacerse ilusiones: nadie nos hablar\u00e1 en estos tiempos electorales del papel potencial de la cultura y del arte como el catalizador que Espa\u00f1a lleva buscando tanto tiempo para convertirse en una econom\u00eda innovadora y poder escapar as\u00ed a ese destino al parecer inevitable de ser para siempre un pa\u00eds de camareros y de universitarios expatriados.<\/span><\/p>\n Entre tanto, quiz\u00e1s ser\u00eda conveniente continuar la discusi\u00f3n. Porque, como el propio Gerfried Stocker se plantea, si hoy es imprescindible entender de manera diferente el papel del artista y las instituciones culturales, as\u00ed como su relaci\u00f3n con el p\u00fablico, en este tiempo de convergencia de arte, ciencia y tecnolog\u00eda, \u201c\u00bfc\u00f3mo se puede cambiar esto sin poner en riesgo la independencia y la integridad del proceso art\u00edstico?<\/i>\u201d.<\/span><\/p>\n Para prolongar y extender la conversaci\u00f3n, un grupo de instituciones culturales y de promoci\u00f3n de la cultura de la ciencia y la tecnolog\u00eda -entre las que se encuentran la Fundaci\u00f3n Zaragoza Ciudad del Conocimiento y el Centro de Arte y Tecnolog\u00eda Etopia- han creado la Red Europea de Arte Digital y Ciencia<\/a>, con el apoyo del programa Europa Creativa de la UE y la colaboraci\u00f3n de instituciones cient\u00edficas tan relevantes como el CERN y el European Southern Observatory. <\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" 08.12.2015 – Durante un coloquio entre destacados especialistas europeos sobre arte, ciencia y tecnolog\u00eda organizado recientemente en LABoral (Gij\u00f3n) con motivo de la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n \u201cMateria prima\u201d comisariada por \u00e9l mismo, Gerfried Stocker -director de Ars Electronica– coment\u00f3 que los artistas new media pod\u00edan convertirse de alguna manera en los nuevos \u201cMcKinsey boys\u201d … <\/p>\n![\"Gerfried](\"https:\/\/www.nebrija.com\/medios\/etcc\/wp-content\/uploads\/sites\/35\/2016\/05\/Gerfried-Stocker-intervencion-en-LABoral-e1462442377643.jpg\")
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