Julià Panadès gana el X Premio de Adquisición Universidad Nebrija con sus “ofrendas efímeras”

El Premio de Adquisición Universidad Nebrija en reconocimiento a la Creación Artística, que cumple su primera década, ha recaído en Julià Panadès (Ses Salines, Mallorca, 1981) con su obra Altares y tótems playeros compuesta por 66 fotografías y una escultura que reúnen “una serie de ofrendas efímeras” construidas con objetos encontrados en la costa. Este galardón reconoce la trayectoria de un artista contemporáneo entre los participantes en la exposición OVERBOOKING. Consecuencias de la hiperturistificación, que acoge la Galería BAT Alberto Cornejo (C/ María Guzmán, 61, Madrid) hasta el 20 de junio.

El Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija, que promueve la muestra y el galardón, ofrece a sus estudiantes la posibilidad de hacer proyectos curatoriales de manera que adquieren competencias y habilidades que luego pueden desarrollar en el mercado profesional. José Luis Guijarro, director del Máster, señala que Overbooking. Consecuencias de la hiperturistificación “es un ejemplo de uno de esos proyectos con el acompañamiento de un comisario profesional que ha estado guiándoles en todo este proceso”.

El acompañamiento de Adonay Bermúdez

En esta edición, el lanzaroteño Adonay Bermúdez ha guiado al equipo curatorial compuesto por los alumnos Alba Diego, Damián Díaz, Rocío Fuerte, Ying Kirkpatrick, Nicolás Quispe, Alicia Santos e Irene Tomás. “La experiencia con ellos ha sido magnífica. Estoy tremendamente contento porque han sido permeables para recibir la experiencia que he podido aportarles, pero ha sido recíproco: yo también he aprendido mucho de ellos”, confiesa el artista canario, que agradece que le hayan dado “una mirada más fresca, limpia, intuitiva y directa”.

Ying Kirkpatrick, aparte de agradecer el aprendizaje con todos los profesores del Máster, destaca la comunicación y el trabajo en equipo del grupo y la “enriquecedora” experiencia. Su colega Alba Diego anima a todos a ver la exposición OVERBOOKING, porque refleja un tema contemporáneo, y a participar en las visitas guidas y los talleres para generar una postal y un souvenir turístico. 

La distinción del Premio, con una dotación de 3.500 euros, conlleva la adquisición de Altares y tótems playeros (la obra premiada) para la colección particular de la Universidad Nebrija. El jurado estuvo compuesto por Rafael Barber, comisario independiente; Julieta de Haro, directora artística de CentroCentro; Noelia Lecue, comisaria independiente y ganadora de la III Edición del Open Call Curators Universidad Nebrija en 2024; Suset Sánchez, curadora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Pablo Álvarez de Toledo, director del Departamento de Artes de la Universidad Nebrija; y Marta Perlado, decana de la Facultad de Comunicación y Artes Universidad Nebrija. Luis Gárciga, artista y profesor del Departamento de Artes de la Universidad Nebrija, y José Luis Guijarro también formaron parte del jurado (con voz, pero sin voto).

Altares y tótems

El galardonado Julià Panadès explica que Altares y tótems playeros nace “sin ninguna pretensión y de la precariedad”, de sus paseos por las playas de su pueblo cuando no podía seguir estudiando por cuestiones de dinero. Aunque “evidentemente la crítica a la contaminación del Mediterráneo está implícita al trabajar con estos materiales, más allá de reflejar el problema de la vivienda y de los plásticos derivados del overbooking del turismo me parece más bonito mostrar cómo a veces se pueden hacer cosas con muy poco y a la vez poner en valor el caminar y la relación con nuestro entorno, y cómo a veces pequeños gestos también ayudan a cuidar al planeta”, afirma.

¿Los más jóvenes pueden emular versiones de su obra en el futuro? Responde Julià Panadès: “¡Ojalá que sí! Si así fuera, las playas estarían siempre limpias. Realizo talleres con niñas y niños donde les explico mi proyecto con los plásticos y construimos tótems con lo que he recogido durante todos estos años. La idea es que alguno siga mi camino”.

Amplia trayectoria

Julià Panadès (Ses Salines, Mallorca, 1981), graduado en Diseño, Ilustración y Animación, ha participado en exposiciones colectivas en Madrid, Ámsterdam, Helsinki, Londres, Berlín, Bogotá, París o Milán. En solitario ha expuesto en la Galería Fran Reus (Palma), Addaya Centro de Arte Contemporáneo (Mallorca), la Galería Alegría (Barcelona), el Centro Párraga (Murcia), el Museo de Porreres o Studio Weil (Puerto de Andratx). Destacan las exposiciones colectivas en Es Baluard Museo de Arte Contemporáneo de Palma, Espai La Rambleta (Valencia), el CCCC Centro del Carmen Cultura Contemporánea de Valencia, Tabakalera Donosti o el MACE (Ibiza). Entre otras distinciones, ha obtenido el Premio Ciutat de Palma, el Premio JustMad y el Premio «Arte por el cambio» de Studio Weil.

Su trabajo ha sido reconocido con las becas de mediación del CAC de Palma y con los proyectos de Creación del IEB. Julià Panadès, fundador y gestor de TACA, espacio de cultura contemporánea en Palma, representó a las Islas Baleares en ARCO 2023 y fue residente en la Fundación BilbaoArte y en Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea. 

Interrogantes sobre el turismo de masas

La exposición OVERBOOKING. Consecuencias de la hiperturistificación reúne fotografías, esculturas e instalaciones, con mirada crítica, de Clara Carvajal (Madrid, 1970), Johana Luna M. (Cartagena, 1995), Julià Panadès, Marina Planas, (Palma, 1983), Nicolás Laiz Placeres (Lanzarote, 1975) y Sonsoles Company (Madrid, 1993).

De acuerdo con el equipo curatorial, OVERBOOKING. Consecuencias de la hiperturistificación es una exposición que lanza interrogantes sobre el turismo de masas “como un sistema que reorganiza territorios, cuerpos e imágenes según la lógica del souvenir”. Sus piezas “no proponen una salida nostálgica, sino que invitan a señalar los mecanismos por los que el capitalismo tardío organiza el descanso, la memoria y el deseo, y a preguntarse qué formas de habitar los lugares serían posibles si su valor no dependiera de su capacidad para ser fotografiados y consumidos”.

Con esta décima edición del Premio, la Universidad Nebrija reafirma una década de compromiso sostenido con la creación artística contemporánea y de agente activo del ecosistema del arte en España En ediciones anteriores, el galardón recayó en Florencia Rojas (2025), Rosalía Banet (2024), Marina González Guerreiro (2023), Julia Llerena (2022) y Elsa Paricio (2021). El Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas, motor del proyecto desde su primera edición, forma profesionales del sector y genera proyectos curatoriales de impacto real en el contexto artístico madrileño y nacional.

Texto: Javier Picos / Fotos: Zaida del Río