Hoy se inaugura dentro del Madrid Design Festival una exposición en la que participa Cova Ríos, profesora de la Politécnica Nebrija, con un producto y una colección de joyería contemporánea.
La exposición, comisariada por Marta Valea, de la galería Caotics, rescata la inspiración del arte fenicio y la traduce al lenguaje contemporáneo del diseño y los bordados.
Cova Ríos presenta dos colecciones complementarias: Vasijas Textiles elaboradas con restos de dos de las premiadas colecciones bordadas por Gan Women Unit para la marca del grupo Gan Rugs; y la colección de Joyería Contemporánea Phoenix. Ambas son interpretadas por mujeres creadoras, que muestran la transformación del material, la memoria del gesto y el dialogo entre tradición y modernidad.
La inauguración es hoy, viernes 13 de febrero en la sede de Gandía Blasco en Madrid (Ortega y Gasset 28) y se enmarca dentro del Madrid Design Festival.
Las piezas con las que participa son:
BANDS-IJA
Con el proyecto BANDS-IJA se busca una nueva vida para los restos de la alfombra BANDS de Gan Rugs, articulando un diálogo entre fabricación digital y gesto manual.
La pieza se construye a partir de una vasija impresa en 3D con PLA, que funciona como soporte contemporáneo y punto de partida para establecer una comparativa con el mimbre utilizado históricamente por las culturas del Mediterráneo —y, de manera especial, por los fenicios— en la producción de enseres, contenedores domésticos y estructuras para el transporte de mercancías. Hoy, aquel mimbre ha sido progresivamente sustituido por polímeros industriales, desplazando una tradición ligada al hacer manual y a los oficios.
Sobre esa base de impresión digital se interviene con fragmentos de la alfombra BANDS y otros residuos textiles que se bordan, se pintan y se manipulan, generando distintas capas y una riqueza de texturas que envuelven el volumen.
Como guiño a los velcros amarillos de color flúor presentes en el diseño original de Bandas, este tono se incorpora para acentuar ciertos planos y subrayar la tridimensionalidad de la propuesta, activando un juego visual entre fondo y relieve.
En la convivencia de los materiales —PLA, lana, textil y polímeros de reúso— se enlazan tradición y técnica, artesanía y tecnología, proponiendo un encuentro entre dos maneras de diseñar: la digital, precisa y programada, y la manual, abierta al azar y a la memoria del gesto.
MOMO
En estas piezas de la colección MOMO, la mirada se sitúa entre la memoria de la orfebrería fenicia y las estructuras textiles tridimensionales concebidas para la serie MOMO de Gandía Blasco.
A partir de estos dos ejes se activan diversos elementos simbólicos que funcionan como detonantes del proyecto: el tinte púrpura, ligado históricamente al comercio y al prestigio; los círculos, presentes como forma esencial y cargada de significado en esta cultura; y la técnica del granulado, una de las prácticas joyeras más distintivas de los pueblos mediterráneos y, de manera particular, de los fenicios.
Mediante el uso de plata y textil, las piezas trazan un diálogo entre las referencias históricas y la sensibilidad contemporánea, tejiendo un puente material y conceptual entre pasado y presente.
