Beautycast Pódcast, el espacio sonoro escrito, dirigido y presentado por la periodista Abigail Campos, realizó su primer directo este miércoles desde el Museo del Romanticismo. El especial, que versó sobre la exposición Ecos de la moda romántica y sobre los ribetes románticos en el presente, contó con la participación de Pablo Gumiel, profesor de Historia de la Moda de la Universidad Nebrija; Mesa, director creativo de Maison Mesa, y la conservadora del Museo del Romanticismo y coordinadora de la muestra Inés López Gómez.
En un “lugar excepcional con una atmósfera fascinante”, como precisó Campos, “el viaje entre siglos a través de la costura” llenó de contenidos y sugerencias las cabezas pensantes de los asistentes que llenaron la sala de la planta baja del palacio del marqués de Matallana, donde se ubica el Museo del Romanticismo, y de los oyentes que a través de diferentes canales y de Instagram siguieron la tertulia.
Ecos de la moda romántica, que ha llegado a las 47 000 visitas y que concluirá el próximo 7 de junio, son dos exposiciones en una. Por un lado, los diseños de Cristóbal Balenciaga, Pedro Rodríguez, Manuel Pertegaz, Flora Villarreal, Elio Berhanyer, Sybilla, Jesús del Pozo, Teresa Helbig o David Delfín, entre muchas otras figuras y casas destacadas de la moda del siglo XX y XXI, incitan al público a disfrutar de la reinterpretación de la moda romántica. El diálogo entre las colecciones prestados por la Fundació Antoni de Montpalau y los espacios del propio museo está garantizado. Por otro lado, la última sala acoge una selección de treinta figurines y trajes de Pedro Rodríguez (1895-1990), profundo conocedor de la moda romántica.
Espacios que fomentan la creación y la investigación
Durante la emisión del especial de Beautycast Pódcast, Inés López Gómez constató que la exposición, comisariada por Josep Casamartina i Parassols e Ismael Núñez Muñoz, integra “un discurso científico y articulado donde cada pieza está en el lugar preciso”. Además de “hablar mucho del presente y de sus raíces en el Romanticismo”, la muestra confirma la configuración de los museos como lugares “que, aparte de acoger visitantes, fomentan la creación y la inspiración”, como le sucedió al propio Pedro Rodríguez en sus visitas al Museo del Romanticismo.
Tanto Mesa, con treinta y un años de experiencia gozosa en las pasarelas, como Pablo Gumiel corroboraron las palabras de Inés López Gómez y mostraron su devoción por un museo que recoge a la perfección el poso romántico de una época que marca los años venideros de la historia universal.
El profesor de la Universidad Nebrija distinguió el abordaje del Romanticismo desde la historia del arte y desde la historia de la moda. Desde el primer campo, el Romanticismo abarca desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX, mientras que, desde el segundo, es un movimiento posterior que va desde los años treinta hasta los sesenta-setenta del siglo XIX como respuesta al “muy clasicista” estilo imperio.
Silueta marcada, cintura ceñida
Ajustándose al campo de la moda y advirtiendo del riesgo de generalizar, Pablo Gumiel enumeró los rasgos de un vestido netamente romántico: silueta muy marcada, cintura ceñida con dos corsés, faldas amplias sostenidas por crinolinas y enaguas, mangas abullonadas “jamón” y mucho ornamento como lazos y bordados.
Espoleados por Abigail Campos, los invitados de Beautycast Pódcast coincidieron que en la actualidad hay huellas del Romanticismo más allá de lo puramente textil. Mesa se refirió a la idea de artista y a un primer cambio de mentalidad de la mujer. Sobre la primera clave, estimó que el artista romántico “es sufrido, lo hace todo, se entrega a cualquier cosa hasta tal grado que coquetea con la muerte”. Aunque todavía se atisba esta percepción que el siglo XX siguió a pie juntillas, parece que en el siglo XXI “recuperamos la idea del director creativo, del jefe de la casa, al estilo renacentista”.
Mesa, que presentó en el claustro de la Facultad de Comunicación y Artes de la Universidad Nebrija su nueva colección de aires románticos —The Passion of Lovers —, que “nace de la intensidad de los sentimientos y de la fuerza transformadora del Romanticismo”, cree también que los aires nuevos de mediados del siglo XIX significaron la base de la apertura de la mujer, un “cambio muy grande para recuperar su identidad propia” entre crinolinas. “Desde la jaula hasta los vestidos fluidos con elementos florales y lazos estos rasgos se repiten en toda la moda menos en los momentos minimalistas de los noventa”.
“Guerrera, luchadora, reina y emperatriz”
El diseñador madrileño de alta costura arremetió contra la imagen romántica de la “mujer delicada que se muere todo el rato de un soponcio y se viste de princesita rosa”. Este estereotipo, difundido en las películas de los cincuenta, “es un cuento chino porque la mujer romántica tiene un carácter especial”. A su juicio, el Romanticismo equivale al primer momento en que las mujeres quieren ser protagonistas y montar en bicicleta o escribir sin seudónimo. “Se desmayaban porque el corsé les limitaba la capacidad torácica, pero la mujer romántica era guerrera, luchadora, reina y emperatriz, no delicada”.
Sobre las transformaciones de esa época, Pablo Gumiel aludió, en los micrófonos de Beautycast Pódcast, a las publicaciones que difundieron la moda del siglo XIX (en Madrid en 1850 convivían 30 publicaciones especializadas) y a los avances de la Revolución Industrial, “el detonante de la democratización de la moda”, con el telar mecánico, la máquina de coser o los tintes de pigmentos artificiales “que generaron beneficios, abarataron los precios y facilitaron un mayor acceso a las prendas”.
Acto seguido, Mesa dejó una reflexión sobre dónde hemos llegado con ese crecimiento exponencial de la producción que tuvo su origen en el siglo XIX: “Hoy nos hemos visto desbordados con la despersonalización del producto, parecemos números intercambiables. Frente a la moda veloz está lo de toda la vida: la atención personalizada, dar valor a las cosas, el saber hacer y mantener la identidad. Los consumidores empiezan a ser más racionales y conscientes, por eso tenemos que atender a la necesidad de cada persona”.
Más ecos de la moda romántica
El especial de Beautycast Pódcast, con el apoyo técnico y logístico de Alfonso R. Rider, Guadalupe Montalvo y Pablo Martínez Dorado, formó parte de una de las actividades paralelas en torno a la exposición Ecos del Romanticismo. Se une a otras programadas por el Museo como las visitas guiadas ofrecidas por el equipo de Mediación cultural o los talleres para adultos “que exploran de manera práctica la complejidad de la moda decimonónica y su impacto en la actualidad”. Incluso hay una lista musical para una experiencia inmersiva en Spotify con piezas que abarcan desde el pop internacional, con David Bowie o Madonna, hasta la música clásica.
El póscast ideado por Abigail Campos, periodista especializada en moda y belleza y subdirectora de la Comunicación de la Universidad Nebrija, estrena nuevos capítulos los días 1 y 15 de cada mes, y se encuentra disponible en Spotify, Podimo, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music y YouTube. Además, los seguidores pueden encontrar contenidos complementarios en el perfil en Instagram @beautycastpodcast.
Texto: Javier Picos / Fotos: Pablo Martínez Dorado
