César Pérez Herranz compagina su trabajo como director de fotografía con su labor docente en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Nebrija, donde imparte clase a los alumnos de segundo de Comunicación Audiovisual. Ha dirigido documentales como Revolución Chemtrail o Russian Red y ha iluminado series de televisión como Herederos (TVE) o Diarios del miedo (Cuatro). En Publicidad ha sido director de fotografía de spots para Play Station, BBVA, Acnur, MTV, Orange o Braun. Actualmente, trabaja en números proyectos como el largometraje Garantía Personal de Auriga Producciones.
¿Qué quiere transmitir a sus alumnos como director de fotografía?
Tengo una visión muy concreta que es transmitir los conocimientos suficientes como para que mis alumnos conozcan cuáles son los fundamentos de la profesión. De algún modo mi objetivo es intentar comunicar las habilidades necesarias para que puedan enfrentarse a un trabajo real.
¿Cómo está siendo esta nueva etapa en la Universidad Nebrija?
En Nebrija me siento estupendo, muy a gusto. Me han acogido muy bien y con los compañeros hay muy buen ambiente. Está siendo una oportunidad alucinante y una experiencia que me parece genial, está siendo fantástico por mucho trabajo que implique. Quienes venimos del mundo profesional no tenemos tanto contacto con el mundo académico y para nosotros es algo diferente y yo he empezado esta nueva aventura con mucha ilusión. Ojalá toda esta ilusión consiga transmitírsela a mis alumnos consiguiendo que saquen el máximo partido a mi asignatura. Les veo bastante implicados, ojalá sea así y no me equivoque, sobre todo una vez empiezan las clases más prácticas y a trabajar con las cámaras. El interés en ellos ha crecido, estoy contento con el trabajo que están haciendo.
Es licenciado en Filosofía pero se dedica profesionalmente a la dirección de fotografía. ¿Cómo se produce este salto?
Empecé a tener esta vocación por la imagen estudiando Filosofía. Hice un parón mientras estaba estudiando y decidí marcharme a Italia donde estuve trabajando un año en un programa de voluntariado europeo. Allí, a partir de muchas horas de videoteca, despertó esa vocación por hacer películas. Hasta segundo o tercero de carrera no supe realmente que me quería dedicar a ello.
¿Por qué la dirección de fotografía y no cualquier otra función dentro de la profesión?
A mí me gustaba estar en los rodajes, era mi pasión porque es ahí donde se está haciendo la película. En edición y montaje, por ejemplo, no es tan directa la relación ni con los actores, ni con el director. Lo que me apasiona es la vida en el cine.
En 2012 rueda en Nueva York They say con la productora Encanta Films, que fue proyectado en el Short Film Corner del Festival de Cannes, donde fue premiado. ¿Cómo se siente César Pérez cuando es premiada su obra?
Esta profesión depende de un amplio número de personas, es estupendo que te den un premio pero el trabajo de dirección de fotografía no sólo depende de ti, sino de todo el equipo. Todos los premios son bienvenidos, es maravilloso que se reconozca el trabajo de tanta gente porque al final las películas no son otra cosa que un equipo de personas y los premios quizás se pueden convertir en una posibilidad para poder seguir rodando y trabajando en la producción.
¿Cómo fue la experiencia de rodar en lugares como Tanzania, Cuba, Canadá o Nueva York donde ha trabajado con las mayores productoras a nivel mundial como Gerage Films, Cuarzo o Cuatrocabezas?
Una de las mejores cosas de este trabajo es sin ninguna duda tener la oportunidad de viajar. De ninguna otra forma hubiera podido vivir experiencias como las que he vivido en localizaciones como estas.
Acaba de formar parte del largometraje Garantía personal de Auriga Producciones, rodado en Extremadura. ¿Qué nos puede contar?
Es un largometraje protagonizado por Belén López y Roberto Enrique, dirigido por Rodrigo Rivas. Fueron cinco semanas de rodaje de mucho trabajo, con un equipo de profesionales maravilloso. Apenas sin presupuesto, tanto Rodrigo Rivas como el productor fueron valientes como para tirar de este carro y poner la película en pie, aún no teniendo todos los recursos económicos que hubieran hecho falta. Ojalá vaya bien en festivales porque ha sido una experiencia fantástica. Espero que Rodrigo Rivas pueda rodar un siguiente largometraje y vuelva a contar conmigo.
¿Qué diferencia diría que hay entre rodar en producciones españolas y rodar en producciones americanas?
Realmente no hay tanta diferencia, la mecánica de los rodajes, el protocolo, los puestos, los cargos y la relación entre quienes trabajamos es muy parecida o, incluso, la misma. La única diferencia puede ser el idioma y que dependiendo del país en el que estés te encuentras una industria con más o con menos musculo. Si ruedas en Inglaterra o en Estados Unidos te encuentras con producciones con capacidad para movilizar muchos más recursos que los que tenemos aquí en España o, incluso, en Francia que también tiene una producción muy potente. El lenguaje del cine es universal y los directores y el resto del equipo se entienden, todo el mundo habla el lenguaje de la cámara.
Ha iluminado series de televisión de nuestro país como Herederos, producida por TVE, y ha sido director de fotografía de diversos spots de publicidad para marcas como Sony, Braun, Jazztel, Orange y campañas para ACNUR y 12 meses 12 causas de Mediaset España. Si tuviera que decantarse entre formatos audiovisuales de ficción y campañas publicitarias, ¿con qué se quedaría?
Es un jardín en el que al final contamos historias de la misma manera, que es lo que nos gusta. Aunque sí es verdad que para un director de fotografía rodar en publicidad es fantástico porque hay muchos más recursos. En ficción es todo mucho más limitado, casi siempre los presupuestos y el tiempo son más ajustados. Aunque guste más poner en pie historias, hoy hay publicidad muy bien hecha. Por lo general preferimos rodar ficción pero la publicidad te regala muchas ventajas en cuanto a cuestiones técnicas; sí que es verdad que en publicidad falta ese vínculo emocional que se tiene con el director, con el proyecto… Es el vínculo emocional lo que realmente es diferente.
¿Cuál es el mejor consejo profesional que le han dado?, ¿cuál ofrecería a los estudiantes?
No sé cuál es el mejor consejo que me han dado pero algo que considero importante es que, cuando se suban al barco de un proyecto, se impliquen hasta el final y que esa implicación incluya pensar en las necesidades de los demás. Y también, saber exigir, si entiendes bien cómo es la película en su conjunto, podrás exigir con más criterio y sabiendo qué momento de la película es realmente importante y cuál no.
Próximamente se celebran los Premios Goya de nuestra cinematografía. ¿Algún favorito en la categoría de Mejor Fotografía?
Tengo que decir que uno de los cortometrajes que he producido, Pulse, del director Álvaro Jiménez, está preseleccionado para los Goya. Ojalá resulte ganador porque es un cortometraje rodado en blanco y negro, realmente fascinante.
Andrea Ballesteros Palazón
Redactora y fotógrafa de Nebrija Medialab