GRAMATICARTE
Gramática de las artes: pedagogías interconectadas para una inteligencia estética sostenible como modelo de generación de conocimiento en investigación artística contemporánea
TITLE OF THE PROJECT (ACRONYM):
Grammar of the arts: interconnected pedagogies for sustainable aesthetic intelligence as a model for knowledge generation in contemporary artistic research: GRAMATICARTE
El proyecto “Gramática de las artes: pedagogías interconectadas para una inteligencia estética sostenible como modelo de generación de conocimiento en investigación artística contemporánea”: GRAMATICARTE, se presenta a la convocatoria de Proyectos de Generación de Conocimiento del Plan Estatal de Investigación Científica, Técnica y de Innovación, en el Área 5: Cultura; Filología, Literatura y Arte, subárea ART: Arte, Bellas Artes y Museística, dentro de la modalidad de Investigación No-Orientada (tipo B).
Este proyecto parte del reconocimiento de que las prácticas artísticas contemporáneas no solo producen obras, sino que generan formas específicas de conocimiento que aún carecen de modelos analíticos “propios” suficientemente interconectados y sistematizados dentro del ámbito académico. Aunque la investigación artística ha avanzado en su legitimación institucional, persiste la necesidad imperiosa de generar indicadores y herramientas conceptuales y metodológicas que surjan de los propios procesos creativos que permitan describir, comparar y validarlos como procesos de conocimiento desde su genealogía. Es decir, que la usual exploración antropológica del territorio a través de herramientas artísticas la invertimos en nuestra propuesta como la exploración artística del territorio a través de herramientas antropológicas y sociales. Esto implica, comprender que expandir el conocimiento de las artes y su pedagogía, no sucede desde quién la observa con distancia a su proceso e infiere en ella mediante la percepción de resultados como son las obras y/o dispositivos artísticos. Este proyecto no es un ejercicio analítico implementado desde la historia del arte, sino desde el arte en la historia.
La Universidad Antonio Nebrija se suma a la Semana Internacional de la Educación Artística 2026 (EDART), con diez de sus investigadores pertenecientes al grupo Estudios Transversales en Creación Contemporánea (ETCC) en el contexto de la convocatoria impulsada por la UNESCO, orientada a destacar el carácter estructural y transformador del arte y la cultura en todas las etapas formativas y en los distintos campos del saber.
En el contexto español, esta edición se articula a partir de una labor conjunta entre las Facultades de Educación de la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad de Alcalá, en colaboración con la Asociación de Profesores de Dibujo de Madrid, dando lugar a una red de cooperación con entidades culturales y educativas de alcance estatal.
Bajo la pregunta eje ¿Qué significa ser humano? hemos organizado nuestra participación desde un enfoque académico para funcionar como dispositivos pedagógicos activos que articulan creación artística, pensamiento crítico y producción cultural como estrategias de indagación sobre la condición humana de manera perenne.
Las propuestas exploran ámbitos como la relación con el cuerpo, la voz, la vida comunitaria, la tecnología, transformación de materiales, inclusión, memoria afectiva y sostenibilidad, no solo como contenidos temáticos, sino como marcos metodológicos de experimentación en el aula. En este contexto, las propuestas se documentaran como “microrrelatos audiovisuales” concebidos como piezas breves de investigación-creación (3 minutos), destinadas a una difusión sostenida durante el evento, creandose así una narrativa expandida que dialoga con la comunidad universitaria, el entorno y nuestras líneas de investigación.
La incorporación a la Semana Internacional de la Educación Artística fortalece el compromiso de la Universidad Antonio Nebrija con una cultura académica que articula arte, conocimiento e investigación aplicada, promoviendo reflexión crítica, responsabilidad social y transformación cultural.