Proyecto Horizonte: CREA-CULT-SMALL. Italia/Slovenia/España: ETCC Nebrija


 

Proyecto Horizonte: CREA-CULT-SMALL. Italia/Slovenia/España: ETCC Nebrija

INTEGRANTES ETCC

LEYSON PONCE (IP)

ALBA SOTO

NEREA LOVECCHIO

LUNA PAREDES

CARLOS MOYA

ALEJANDRA PRIETO

 

El concepto de SPACE se basa en la teoría del «Bienestar Cultural Regenerativo». Más allá del enfoque pasivo de la arteterapia,
el proyecto introduce el paradigma del «Tercer Espacio de Cuidado»: un entorno que no es ni puramente clínico ni puramente
doméstico, sino un centro cultural de diseño colaborativo donde la belleza arquitectónica y el intercambio de conocimientos en
el sector creativo, junto con el aprendizaje guiado, actúan como catalizador neurocognitivo y facilitan el intercambio de ideas,
incluyendo a diferentes grupos objetivo (jóvenes y personas mayores frágiles). Este concepto es el único capaz de responder al
desafío de la «doble transición».

SPACE encarna la dimensión transnacional a través de una metodología de «fertilización cruzada» entre los tres países (Italia,
España y Eslovenia) que presentan desafíos demográficos similares pero enfoques de solución complementarios. La dimensión
transnacional se estructura en tres niveles:
• Sinergia metodológica: El proyecto fusiona el modelo italiano de Bienestar Cultural (centrado en la cohesión social en
las zonas del interior de la región de Marche y la franja costera) con la experiencia eslovena en Diseño Inclusivo y
la experiencia adquirida por la Cooperativa en Atención Centrada en la Persona (AICP) en sus diversas sedes en
España. Esta integración crea un enfoque metodológico único que no se puede lograr a nivel puramente nacional.
La complementariedad de las necesidades de los diversos territorios analizados en los puntos anteriores permite la
creación de una estructura de misión que trasciende las fronteras geográficas, posibilitando la hibridación de un
enfoque holístico a escala europea, basado en una visión integral de la persona. • Cooperación transfronteriza y
confianza mutua: A través de las actividades previstas en el Paquete de Trabajo 3, actores clave como
arquitectos, trabajadores sociales, estudiantes de humanidades y artistas de los tres países codiseñarán los «nodos
culturales». Este proceso desarrolla la confianza interprofesional (confianza mutua) basada en la superación de
barreras lingüísticas y sectoriales, construyendo un lenguaje europeo común sobre «cuidado del espacio»;
• Movilidad transnacional: El proyecto contempla el intercambio físico y virtual de profesionales y «obras narrativas»
(WP4), garantizando la circulación activa de buenas prácticas entre el Adriático y la Península Ibérica. La creación
de productos artísticos durante talleres y actividades de tipo laboratorio fomenta la microproducción en el sector.
Las nuevas prácticas, políticas y metodologías de intervención se documentarán en un informe final del proyecto.

NEWS – Media Literacy (CREA-CROSS-2026-MEDIALITERACY)


Proyectos Europeo

NEWS – Media Literacy (CREA-CROSS-2026-MEDIALITERACY)

Solicitado en 2026 por Carmen Llovet (INNOMEDIA)

  • Entidad Financiadora:EACEA – European Education and Culture Executive Agency
  • IP: Carmen Llovet
  • Duración: 2 años

Participan de ETCC

  • Pablo Gumiel
  • Alejandra Prieto
  • Luna Paredes Zurdo

PROYECTO NACIONAL GENERACIÓN DE CONOCIMIENTO: GRAMATICARTE

GRAMATICARTE
Gramática de las artes: pedagogías interconectadas para una inteligencia estética sostenible como modelo de generación de conocimiento en investigación artística contemporánea

TITLE OF THE PROJECT (ACRONYM):
Grammar of the arts: interconnected pedagogies for sustainable aesthetic intelligence as a model for knowledge generation in contemporary artistic research: GRAMATICARTE

 

El proyecto “Gramática de las artes: pedagogías interconectadas para una inteligencia estética sostenible como modelo de generación de conocimiento en investigación artística contemporánea”: GRAMATICARTE, se presenta a la convocatoria de Proyectos de Generación de Conocimiento del Plan Estatal de Investigación Científica, Técnica y de Innovación, en el Área 5: Cultura; Filología, Literatura y Arte, subárea ART: Arte, Bellas Artes y Museística, dentro de la modalidad de Investigación No-Orientada (tipo B).

Este proyecto parte del reconocimiento de que las prácticas artísticas contemporáneas no solo producen obras, sino que generan formas específicas de conocimiento que aún carecen de modelos analíticos “propios” suficientemente interconectados y sistematizados dentro del ámbito académico. Aunque la investigación artística ha avanzado en su legitimación institucional, persiste la necesidad imperiosa de generar indicadores y herramientas conceptuales y metodológicas que surjan de los propios procesos creativos que permitan describir, comparar y validarlos como procesos de conocimiento desde su genealogía. Es decir, que la usual exploración antropológica del territorio a través de herramientas artísticas la invertimos en nuestra propuesta como la exploración artística del territorio a través de herramientas antropológicas y sociales. Esto implica, comprender que expandir el conocimiento de las artes y su pedagogía, no sucede desde quién la observa con distancia a su proceso e infiere en ella mediante la percepción de resultados como son las obras y/o dispositivos artísticos. Este proyecto no es un ejercicio analítico implementado desde la historia del arte, sino desde el arte en la historia.

Semana Internacional de la Educación Artística Nebrija 2026

La Universidad Antonio Nebrija se suma a la Semana Internacional de la Educación Artística 2026 (EDART), con diez de sus investigadores pertenecientes al grupo Estudios Transversales en Creación Contemporánea (ETCC) en el contexto de la convocatoria impulsada por la UNESCO, orientada a destacar el carácter estructural y transformador del arte y la cultura en todas las etapas formativas y en los distintos campos del saber.

En el contexto español, esta edición se articula a partir de una labor conjunta entre las Facultades de Educación de la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad de Alcalá, en colaboración con la Asociación de Profesores de Dibujo de Madrid, dando lugar a una red de cooperación con entidades culturales y educativas de alcance estatal.

Bajo la pregunta eje ¿Qué significa ser humano? hemos organizado nuestra participación desde un enfoque académico para funcionar como dispositivos pedagógicos activos que articulan creación artística, pensamiento crítico y producción cultural como estrategias de indagación sobre la condición humana de manera perenne.

Las propuestas exploran ámbitos como la relación con el cuerpo, la voz, la vida comunitaria, la tecnología, transformación de materiales, inclusión, memoria afectiva y sostenibilidad, no solo como contenidos temáticos, sino como marcos metodológicos de experimentación en el aula. En este contexto, las propuestas se documentaran como “microrrelatos audiovisuales” concebidos como piezas breves de investigación-creación (3 minutos), destinadas a una difusión sostenida durante el evento, creandose así una narrativa expandida que dialoga con la comunidad universitaria, el entorno y nuestras líneas de investigación.

La incorporación a la Semana Internacional de la Educación Artística fortalece el compromiso de la Universidad Antonio Nebrija con una cultura académica que articula arte, conocimiento e investigación aplicada, promoviendo reflexión crítica, responsabilidad social y transformación cultural.