Los estudiantes de tercer curso del grado en Artes Escénicas de la Universidad Nebrija abordan el escenario del Teatro Tyl Tyl con la propuesta Dos piezas, una técnica. Ambas obras podrán verse el 31 de enero a partir de las 19:00.
Título de la primera pieza: A carta cabal
Intérpretes:
Francisca Corbella – Sarah
Adriana Hernández – Teresa
Diego Díaz – Jaime
Gabriela Carías – Ema
Santiago Rojas – Bryan
Sofía Burgos – Samantha
Isabella Buitrago – Luz Marina
Ruth Daniela Guzmán – Luisa
Dirección: Nerea Lovecchio.
Sinopsis: En un mundo que avanza a una velocidad que a veces nos deja atrás, esta muestra explora los pliegues invisibles de la espera, la ausencia y la identidad. Los/as estudiantes han construido un proceso de creación dramática que parte de la investigación del personaje como eje vertebrador: cuerpos que se detienen, voces que buscan su lugar y presencias que se sostienen en el borde del tiempo.
Inspirados en referentes artísticos como La última cena de Leonardo da Vinci, los intérpretes se han interrogado sobre aquello que permanece inmóvil mientras todo cambia. ¿Qué ocurre en ese instante suspendido? ¿Quiénes somos cuando esperamos? ¿Qué identidades se construyen —o se desdibujan— en los silencios?
La pieza es el resultado de un profundo trabajo teórico-práctico donde cada alumno/a ha investigado la potencia simbólica de la imagen, el gesto y la composición. Procesos que pueden rastrearse en el blog del proyecto, donde se reúnen sus análisis, reflexiones, referentes estéticos y ejercicios de laboratorio: https://sites.google.com/view/tecnicasintergrupoa/inicio?authuser=0
En escena, los personajes emergen desde la quietud para revelar aquello que la prisa del mundo suele ocultar: la fragilidad del encuentro, el eco de la ausencia y la pregunta urgente por quiénes somos cuando por fin nos detenemos.
Título de la segunda pieza: Bajo la piel
Intérpretes:
Lucía Taveras
Aníbal Vicente
Janna Nathurmal
Luis Burtea
Kristina Merino
Emily Sánchez
Clara Jazmín
Candela Latre
Isabella Martinetti
Dirección: Nerea Lovecchio
Sinopsis: Esta muestra se construye desde el cuerpo como origen de la dramaturgia. Los/as estudiantes han desarrollado un proceso de creación de personajes a través del teatro físico, entendiendo la acción como motor del sentido y el gesto como revelación de la identidad escénica.
Inspirados en referentes fundamentales como Jerzy Grotowski, Yoshi Oida, Julia Varley y Eugenio Barba, los intérpretes han atravesado un entrenamiento riguroso donde la presencia, la energía y la organicidad del movimiento se convierten en herramientas de exploración. El personaje no nace de la psicología, sino del impulso: del cuerpo que recuerda, resiste, vibra y se transforma.
Cada creador ha investigado desde su propio “cuerpo en estado de pregunta”, transitando por dinámicas de vaciamiento, acciones físicas, partituras corporales y composición espacial. El resultado es una dramaturgia que se construye en tiempo real, donde la escritura escénica es fruto del diálogo entre técnica, intuición y escucha.
Este proceso —físico, técnico y profundamente personal— ha sido documentado, analizado y reflexionado por los alumnos en el blog del proyecto, donde se recogen las prácticas, los referentes y los materiales que han nutrido la creación:
La pieza final es un territorio de cuerpos que laten, se confrontan y se reinventan. Un ejercicio de teatro vivo que busca, más que representar, acontecer.
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