Grado en Artes Escénicas Madrid - Universidad Nebrija

MODALIDAD:Presencial

IDIOMA:Español e Inglés

DURACIÓN:4 años

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Cuadro Resumen

Perfil del alumno: Jóvenes con vocación artística interesados en el Arte, la Literatura, el mundo del espectáculo así como en todos los procesos de Creación Escénica en el ámbito del teatro, cine y televisión. El Grado en Artes Escénicas es una formación rigurosa y profesional para todos los jóvenes que quieran formarse como actores, guionistas, dramaturgos, directores escénicos, productores y realizadores en un ámbito universitario multidisciplinar y enriquecedor por el intenso contacto con alumnos de otras titulaciones.

Perfil del egresado: El egresado en Artes Escénicas se ha desarrollado como actor multimedia en cine, televisión y publicidad, así como en la creación, interpretación y producción de espectáculos escénicos.

Titulación oficial:Grado en Artes Escénicas

Centro responsable:Facultad de Comunicación y Artes

Rama de conocimiento: Artes y Humanidades

Total Créditos240 créditos.
Mínimo 12 ECTS y máximo 90 ECTS por matrícula y periodo lectivo

Curso académico en que se implantó: 2008

Idiomas: Esta titulación se imparte en Español.
Nivel de inglés exigido en la admisión: A1

Oferta de plazas: 45

Tipo de Enseñanza: Presencial

Normativa Académica: Reglamento general del alumnado. Transferencia y reconocimiento de créditos. Reglamento de participación de los alumnos.

Servicios de la Universidad: [+info]

Calidad del título

Sistema de Garantía Interna de Calidad Responsables del sistema Informes externos de verificación y modificación

Informes externos de seguimiento y acreditación Principales resultados del título Incidencias, sugerencias y reclamaciones

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Primer Grado en Artes Escénicas en ser universitario en España

La Universidad Nebrija es pionera en España en ofertar un grado universitario especializado en Arte Dramático diseñado para capacitar, desde el ámbito universitario, a profesionales de las artes escénicas en su faceta de actores, guionistas y directores escénicos. Adquiriendo capacidades en ámbitos como la Dirección de Arte, la escenografía, la producción y la realización audiovisual.

Este exclusivo Grado en Artes Escénicas ofrece a los alumnos oportunidades de aprendizaje únicas, abriéndoles un camino coherente para su incorporación, a través de la escritura de guiones y de textos dramáticos, al mundo profesional de la creación escénica en el teatro, el cine, la televisión y la creación multimedia.

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El Grado en Artes Escénicas de la Universidad Nebrija, primer programa universitario oficial en España de arte dramático, capacita al alumno en todos aquellos recursos imprescindibles para representar con éxito diferentes pasajes o modalidades teatrales, tanto gestuales como textuales, así como de interpretación ante la cámara televisiva o cinematográfica. No formamos a actores y actrices intelectualmente pasivos, sino, mediante una sólida formación humanista, capaces de leer en profundidad el texto dramático, comprender su contenido estético e ideológico, analizarlo y enseñarlo para colaborar creativamente en su puesta en escena mediante una amplia base de sólidos conocimientos artísticos y conceptuales.

A través de estas intensificaciones, o recorridos de especialización, el alumno puede desarrollar su talento, imaginación y capacitación profesional a través de ejercicios prácticos de taller y proyectos audiovisuales, en un ambiente multidisciplinar y en estrecha relación con los alumnos de Comunicación Audiovisual: Nuestros jóvenes actores, guionistas, creadores escénicos, directores escénicos, productores y realizadores trabajarán en equipo desarrollando fascinantes proyectos de Creación Escénica: Cortometrajes, largometrajes, vídeos, montajes teatrales, performances y creaciones multimedia.

Además, tienes la posibilidad de combinar el Grado en Artes Escénicas con el Grado en Comunicación Audiovisual, doble titulación única en España y que refuerza la empleabilidad.

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Único Grado en Artes Escénicas en España que se puede articular con otros Grados.

Pioneros en la formación oficial en artes escénicas

Primer Grado en Artes Escénicas en ser universitario (2008) y el único acreditado en España por la Fundación para el Conocimiento Madri+d desde julio de 2014.

Formación en empresas

Smedia, Atresmedia o Mediaset España son algunas de las empresas e instituciones donde los alumnos pueden cursar sus prácticas profesionales, obteniendo una valiosa experiencia del sector.

Nebrija Escena

Gracias al convenio con el grupo Smedia se asegura la realización de Nebrija Escena, la obra de teatro realizada por los estudiantes de Grado, en uno de los teatros comerciales más relevantes de Madrid (Teatro Cofidis – Alcázar) y las prácticas de nuestros alumnos en sus diferentes departamentos.

Descubre nuestras dobles titulaciones

Amplía tu formación

Si todos somos diferentes, ¿por qué estudiamos lo mismo?

Diploma in English Professional Skills

La Universidad Nebrija, fuertemente comprometida con los idiomas y la calidad, proporciona al alumno una certificación académica en inglés, complemento idóneo para alcanzar el nivel B2 y C1.

Asignaturas en Competencias Profesionales

Fomento de competencias orientadas a la empleabilidad, habilidades directivas, coaching, personal branding y cualquier otra temática relacionada con el desarrollo profesional y social, que podrán ser elegidas por el alumno para enriquecer su formación personal y profesional.

La Universidad pone al alcance de los alumnos un total de tres asignaturas para adquirir los conocimientos y destrezas necesarias para convertirse en un profesional competente dentro de las exigencias del mercado laboral actual.

Asignaturas Interdisciplinares / Interdisciplinary Learning Courses Queremos entrenar a nuestros alumnos en la interdisciplinariedad desde el primer día

Por ello, a partir del curso 2019-2020, ofrecemos 25 asignaturas de 3 ECTS, de diverso contenido, que complementan cada grado, abriendo la mente y relacionando a los estudiantes procedentes de distintas áreas.

Los alumnos de primer curso deberán elegir dos asignaturas interdisciplinares o ILC (Interdisciplinary Learning Courses), una por semestre, sin coste añadido, y disponibles en inglés y español.

¿Por qué esperar para descubrir el mundo profesional si lo puedes empezar a vivir en la Universidad?

Elige tus Asignaturas Interdisciplinares / Interdisciplinary Learning Courses

Plan de Estudios

BOE Num. 186, de 2 de agosto de 2010
* Modificación del plan de estudios pendiente de aprobar por organismo acreditativo.
El estudiante debe cursar 240 créditos

Primer curso 60 ECTS

Primer Semestre 30 ECTS
6 ECTS | Fundamentos de la voz I
6 ECTS | Habilidades comunicativas: escritura y oratoria
6 ECTS | Educación corporal I
6 ECTS | Historia del cine
6 ECTS | Herramientas básicas de interpretación
Segundo Semestre 30 ECTS
6 ECTS | Historia del Espectáculo
6 ECTS | Técnica Vocal I
6 ECTS | Introducción al hecho dramático
6 ECTS | Educación corporal II
6 ECTS | Desarrollo de competencias profesionales I

Segundo curso 54 ECTS

Primer Semestre 24 ECTS
6 ECTS | Fundamentos de la voz II
6 ECTS | Teatro Clásico
6 ECTS | Literatura y Creación
6 ECTS | Educación Corporal III
Segundo Semestre 30 ECTS
6 ECTS | Teatro Contemporáneo
6 ECTS | Lenguas modernas
6 ECTS | Técnica Vocal II: Verso
6 ECTS | Movimiento: Acrobacia y lucha escénica
6 ECTS | Desarrollo de competencias profesionales II

Tercer curso 72 ECTS

Primer Semestre 30 ECTS
6 ECTS | Técnicas, estilos y géneros de interpretación I
6 ECTS | Lectura y análisis de textos dramáticos
6 ECTS | Fundamentos del canto
6 ECTS | Caracterización
6 ECTS | Desarrollo del espíritu participativo y solidario
Segundo Semestre 42 ECTS
6 ECTS | Técnicas, estilos y géneros de interpretación II
6 ECTS | Taller de interpretación y creación escénica I
6 ECTS | Habla escénica
6 ECTS | Teatro musical
18 ECTS | Prácticas profesionales

Cuarto curso 54 ECTS

Primer Semestre 24 ECTS
6 ECTS | Taller de interpretación y creación escénica II
6 ECTS | Didáctica de las artes escénicas
6 ECTS | Interpretación delante de la cámara
6 ECTS | Desarrollo de competencias profesionales III
Segundo Semestre 30 ECTS
6 ECTS | Movimiento: Acrobacia y Lucha Escénica
6 ECTS | Escenografía y dirección de arte
6 ECTS | Proyectos de interpretación y creación escénica
6 ECTS | Dirección de actores
12 ECTS | Trabajo Fin de Grado

Amplía información de estas asignaturas

Desarrollo de Competencias Profesionales 18 ECTS

Consistente en Comunicación e Inteligencia emocional, Trabajo en equipo, Gestión de proyectos, Liderazgo y Negociación, Desarrollo de competencias profesionales (incluye prueba de nivel de inglés)

6 ECTS | Talleres de Comunicación e Inteligencia Emocional y de Trabajo en Equipo
6 ECTS | Talleres de Liderazgo y Negociación y de Gestión de Proyectos
6 ECTS | Talleres de Desarrollo de Competencias Profesionales (incluye prueba de nivel de inglés)

Desarrollo del Espíritu Participativo y Solidario 6 ECTS

Se gestionará el reconocimiento de 6 créditos en función de las distintas actividades que desarrolle el alumno a lo largo de su carrera. Se adjudicaran por actividades universitarias culturales, deportivas, de representación estudiantil, solidarias y de cooperación, o por cursar una de las siguientes asignaturas: Ética del voluntariado o Derechos Humanos.

Eval. del Desarrollo de Capacidades en la Empresa 18 ECTS

Programa cuyo objetivo es favorecer la formación práctica de los estudiantes, bajo la continua supervisión del Departamento de Carreras Profesionales de la Universidad, el departamento académico correspondiente a la titulación y la empresa o institución colaboradora donde se realizan las prácticas. Se asesora en la elección de las prácticas y se realiza el seguimiento y tutorización, siempre teniendo en cuenta la orientación profesional de cada alumno.

Más Información de Prácticas en Empresas Listado de empresas e instituciones donde los alumnos del grado han realizado prácticas bajo convenio de cooperación educativa

Trabajo Fin de Grado 12 ECTS

El Trabajo de Fin de Grado es una memoria académica que desarrolla un tema del currículo y permite valorar las competencias adquiridas en el Grado. Puede estar vinculado a las prácticas profesionales o puede, asimismo, formar parte de un proyecto de investigación.

Leyenda:

Obligatoria en inglés
Asignaturas en inglés que conducirán a la obtención de un Diploma acreditativo
Formación Básica (42 ECTS)
Obligatorias (126 ECTS)
Optativas (60 ECTS)
Trabajo Fin de Grado (12 ECTS)

Plan de Estudios Anterior

El estudiante debe cursar 240 créditos

Primer curso 60 ECTS

Primer Semestre 30 ECTS
6 ECTS | Fundamentos de la voz I
6 ECTS | Literatura y Creación
6 ECTS | Educación corporal I
6 ECTS | Historia del cine
6 ECTS | Introducción al hecho dramático
Segundo Semestre 30 ECTS
6 ECTS | Introducción al derecho
6 ECTS | Historia del Teatro y de la música
6 ECTS | Herramientas de interpretación
6 ECTS | Educación corporal II
6 ECTS | Seminario de desarrollo de competencias I

Segundo curso 66 ECTS

Primer Semestre 24 ECTS
6 ECTS | Fundamentos de la voz II
6 ECTS | Fundamentos de economía
6 ECTS | Teoría de la comunicación
6 ECTS | La empresa y su entorno
6 ECTS | Teatro clásico
6 ECTS | Interpretación delante de la cámara
Segundo Semestre 30 ECTS
6 ECTS | Introducción a la historia del arte
6 ECTS | Lenguas modernas
6 ECTS | Escenografía y dirección de arte
6 ECTS | Teatro clásico
6 ECTS | Seminario de desarrollo de competencias II

Tercer curso 60 ECTS

Primer Semestre 24 ECTS
6 ECTS | Técnicas, estilos y géneros de interpretación I
6 ECTS | Lectura y análisis de textos dramáticos
6 ECTS | Fundamentos del canto
6 ECTS | Desarrollo del espíritu solidario y participativo
Segundo Semestre 36 ECTS
6 ECTS | Técnicas, estilos y géneros de interpretación II
6 ECTS | Taller de interpretación y creación escénica I
6 ECTS | Habla escénica
18 ECTS | Evaluación del desarrollo de competencias en la empresa AR

Cuarto curso 54 ECTS

Primer Semestre 18 ECTS
6 ECTS | Taller de interpretación y creación escénica II
6 ECTS | Seminario de desarrollo de competencias III
6 ECTS | Didáctica de las artes escénicas
Segundo Semestre 36 ECTS
6 ECTS | Movimiento: Acrobacia y lucha escénica
6 ECTS | Proyectos de interpretación y creación escénica
6 ECTS | Dirección de actores
18 ECTS | Trabajo Fin de Grado

Competencias

Competencias generales:

Conocimiento sobre el lenguaje necesario para dominar la expresión oral y escrita en su lengua propia y aprender con facilidad una lengua extranjera.
Conocimientos y destrezas en el manejo de las herramientas informáticas.
Capacidad de comunicación necesaria para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.
Habilidad para el trabajo en grupo y de forma interdisciplinar.
Habilidades críticas, analíticas y prácticas.
Habilidades de pensamiento creativo e imaginativo.
Capacidad de analizar y examinar de manera crítica diversas formas de discursos y sus efectos sobre el arte, los medios y la sociedad.
Capacidad de comunicación en diferentes medios.
Capacidad de perseverancia.
Capacidad de concentración prolongada.
Capacidad de desarrollar ideas y conceptos así como comunicarlos y presentarlos de manera adecuada.
Capacidad para escribir trabajos con exigencias académicas.
Habilidades de comunicación en diferentes medios y técnicas.
Conocimiento de las diferentes dinámicas de grupo y habilidad para implementarla en contextos prácticos.
Capacidad para lidiar con asuntos personales e interpersonales.
Capacidad negociadora.
Capacidad para cumplir con objetivos y fechas de entrega.

Competencias Específicas de la
intensificación en Interpretación Escénica

Utilizar las diferentes técnicas interpretativas para analizar, crear el personaje e integrarlo en el espectáculo.
Dominar la concentración y la memoria sensorial, así como los reflejos a través de técnicas corporales específicas.
Dominar la improvisación como técnica para la creación del personaje.
Aplicar las técnicas que permitan ampliar las posibilidades tímbricas y utilizar una emisión correcta de la voz.
Interiorizar el conflicto dramático.
Dominar los conceptos de ritmo, movimiento, armonía, equilibrio, espacio y tiempo imprescindibles en la expresión teatral.
Aplicar la imaginación e intuición para la creación del personaje.
Dominar las técnicas de autocontrol a través de la relajación.
Relacionar los factores sociales, estéticos y literarios que sustentan la historia del hecho teatral.
Utilizar las diferentes formas de expresión a través del cuerpo y de la voz.
Conocer las diferentes modalidades de interpretación.
Conocer las técnicas integradas del hecho escénico como maquillaje, iluminación, escenografía, indumentaria, etc.

Competencias de la Intensificación
en Creación Escénica

Conocer los factores sociales, estéticos y literarios que sustentan la historia del hecho teatral.
Conocer en profundidad las diferentes escuelas y técnicas de dirección escénica.
Utilizar con sentido crítico las técnicas de literatura comparada, así como la visualización y análisis de diferentes espectáculos.
Conocer e interpretar con sensibilidad estética los diferentes estilos artísticos.
Comprender el espacio escénico como un todo donde se articulan los diferentes elementos, tanto técnicos como humanos, del hecho teatral.
Conocer las técnicas que intervienen en el fenómeno teatral: iluminación, escenografía, vestuario, caracterización, etc.
Utilizar las técnicas de interpretación en la dirección de actores.
Dominar la dramaturgia de la propuesta teatral.
Utilizar las técnicas del análisis de texto.
Utilizar los conocimientos adquiridos para la creación de textos originales y para la realización de versiones y adaptaciones.
Valorar el mundo de los signos que intervienen en el hecho teatral y su importancia en la comprensión del texto y su desarrollo escénico.
Demostrar desde la perspectiva del director de escena y dramaturgo, considerados como creadores autónomos, la capacidad imaginativa, creativa y reflexiva propia de su especialidad.
Dominar las técnicas, métodos y sistemas que facultan para una rigurosa labor de investigación.
Conocer la producción del espectáculo teatral.

Profesores Professors	Porcentaje de Doctores Percentage of PhD holders
28	50%

Profesores

Professors

Antonio Sierra Queimadelos Coordinador del Grado en Artes Escénicas / Fundamentos de la Voz I / Fundamentos del Canto Coordinator of the Degree in Performing Arts / Fundamentals of voice I / Fundamentals of singing Licenciado en la Especialidad de Canto por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid; Diplomado como Cantante de Ópera y Conjunto Coral por la Escuela Superior de Canto de Madrid. Asiste a diferentes Cursos Internacionales de Música y Canto. Desde 1996. Alterna su actividad artística como solista en diferentes Compañías Profesionales de Ópera, Zarzuela y Musicales, con la enseñanza universitaria.

Sergio Adillo Rufo Introducción al hecho dramático / Técnicas, estilos y géneros de interpretación I Introduction to the dramatic event / Techniques, styles and genres of interpretation I Doctor en Filología Hispánica por la UCM y Diplomado en Técnica e Interpretación en el Laboratorio de Teatro William Layton, amplía su formación como actor en el Michael Chekhov Acting Studio de Nueva York y la Accademia Veneta Teatrale.
Como docente, ejerce su labor en el Laboratorio William Layton y forma parte del equipo pedagógico de Fuentes de la Voz. Asimismo, es coordinador artístico de los encuentros Caixaescena, y ha impartido conferencias, seminarios y talleres en diversas instituciones en España y el extranjero. Como actor, ha protagonizado Tiempo de silencio (Teatro de La Abadía), Triunfo de Amor (Nao d’amores), Farsas y églogas (Compañía Nacional de Teatro Clásico), Tragicomédia da Nau d’amores (Companhia de Teatro de Almada), Os desastres do amor (Teatro da Cornucópia y Teatro Nacional Sao Joao de Oporto), entre otros proyectos. Como dramaturgo, es autor de varias versiones libres sobre textos clásicos para compañías españolas y latinoamericanas, y como investigador ha trabajado en el CSIC y el Instituto del Teatro de la UCM, es autor del volumen Catálogo de representaciones del teatro de Calderón de la Barca en España (1715-2015) y ha traducido el manual Texto en acción de Cicely Berry.

Marina Aznar Urgel Herramientas básicas de interpretación / Habla escénica Basic interpretation tools / Theatrical speech Licenciada en Arte Dramático por la Universidad de Kent. Actriz y cantante. Profesora de Yoga. Amplía su formación en Danza con Arnold Taraborelli, y en Canto con Jesús Aladrén. Ha realizado cursos de formación de actores con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, de interpretación ante la cámara, de verso y de canto de armónicos. Como actriz ha trabajado con diversas compañías de teatro destacando: "Mucho ruido y pocas nueces" de William Shakespeare, "A puerta cerrada" de Jean Paul Sartre, " Fotos" de Teatro del Astillero, "Desaparecida" de Phillys Nagy. Como cantante y compositora graba el disco “Tiempo de caracolas”. Compagina su carrera artística con la docencia.

Ana Fernández Valbuena Lectura y análisis de textos dramáticos / Literatura y Creación Reading and analysis of dramatic texts / Literature and Creation Doctora en Filología por la Universidad Complutense de Madrid (1997) Acreditada por la ANECA (febrero, 2013). Ha impartido docencia en la Escuela Superior de Canto y el departamento de Filología Italiana. Es titular de Dramaturgia en la RESAD desde 2002 y Secretaria Académica del centro (2008-2013). Traductora especializada en teatro, fue finalista a los Premios Max de las Artes Escénicas 2012 por su adaptación de El Arte de la Comedia de E. De Filippo. Como autora dramática sus obras se han representado en Madrid, en Rabat y en Italia. Sus obras han sido traducidas al italiano y el árabe. En 2012 recibió en el Festival de Almada (Lisboa) el Premio internacional de Periodismo “Carlos Porto”, por su artículo “Comedia del arte. Comedia del pueblo”, Primer acto, 340, 2011.

Luis García Segura Desarrollo del Espíritu Solidario y Participativo Development of the Participative and Solidarity Spirit

Nicolás Grijalba de la Calle Director del Grado en Comunicación Audiovisual / Historia del Cine. Director of the Degree in Audiovisual Communication / History of cinema Doctor en Comunicación Audiovisual (Universidad Complutense). Licenciado en Periodismo por la Universidad Antonio de Nebrija. Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (UCLM – Museo Reina Sofía). Experiencia en distintos medios como Televisión Española, La Gaceta (Cultura), agencia Servimedia…, y en revistas culturales y de tendencias. Compagina la docencia con la participación en congresos, seminarios y talleres, en proyectos informativos y culturales y como organizador de eventos y promotor cultural. Conocimientos de interpretación y dramatización en escuelas de teatro como la Cuarta Pared (Madrid). Entre las últimas propuestas escénicas destacan la colaboración en el proyecto ‘Coser y cantar’ (Museo Reina Sofía), ‘S.A.E’. (Festival Visible 2010) y ‘Anatomía Queer’ (Espacio Escénico DT, 2011). En el 2013 estrenó su primera obra (“Pareidolia”) como dramaturgo. Coordinador de la Ruta Fílmica del festival Filmadrid (2016/2017/2018).

Fernando Herrero Matoses Historia del espectáculo / Literature and Creation History of Performance / Literature and Creation Doctor por la Universidad de Illinois (EEUU), postgrado en Literatura y Teoría Literaria por la Universidad de Valencia. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Valencia. Sus líneas de investigación y docencia giran en torno a las conexiones entre el arte y la literatura en la tradición española y latinoamericana. Ha publicado artículos sobre Antonio Muñoz Molina, Gerhard Richter y W.G Sebald, Alberto Greco y Julio Cortázar.
Ha sido investigador en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS) y ha colaborado con instituciones culturales en España y Estados Unidos como The Phillips Collection, (Washington DC) y la La Fábrica, Madrid. Ha participado en conferencias en el Guggenheim Museum New York, Amsterdam Museum, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS), Casa Velázquez y la Universidad de Rennes.

Nerea Lovecchio Teatro contemporáneo; Técnicas, estilos y géneros de interpretación II Contemporary theater; Techniques, styles and genres of interpretation II Doctora Cum Laude en Artes Escénicas y Cine en la Universidad de Valladolid, departamento de Historia Moderna y contemporánea, facultad de Filosofía y Letras. Tesis: Del vacío a la creación: Cine, dramaturgia y expresión corporal como aproximación hacia la verdad ante un hecho traumático. Por la Universidad de Valladolid. Creadora de la técnica de entrenamiento corporal Los 4 vacíos. Especialista en Interpretación y técnicas físicas para el trabajo del actor combinando conocimientos teórico-prácticos de las Artes Escénicas. Experiencia docente e investigadora en el Teatro Tyl Tyl, Odin Teatret (Dinamarca), Universidad de Valladolid, Hunter College y T.Schriber Studios (New York). Guionista y actriz en el largometraje “Moira” que se estrenará a finales de este año 2019 en cines de ámbito nacional. Trabajo en series de televisión como “La pecera de Eva” (Telecinco) o “Centro médico” (TVE). Directora, guionista y actriz de producciones teatrales entre las que destacan “Entre Yo y Yo”; “Sí y además”; “Boxes” y “Enselvados”, algunas de ellas han formado parte de la programación del festival Surge Madrid.

Alfonso Mendiguchía Hernández Dirección de actores Direction of actors Doctor en Comunicación por la Universidad Pontificia de Salamanca. Licenciado en Ciencias de la información por la UPSA. Estudios de Doblaje en la academia AM (Madrid). Cursos de voz, verso, dirección e interpretación con profesores como Alfonso Romera, Dennis Rafter, Lluís Pascual...Ha sido miembro fundador de las compañías ‘La Máscara’, ‘Malagüero teatro’, ‘Capicúa’, ‘Intrussion’, ‘trío de ases’ y ‘Los absurdos teatro’. Como actor de teatro ha estrenado más de cincuenta espectáculos tanto de sala como de calle con sus propias compañías y con otras como ‘Feelgood’, ‘Proyecto 43-2’, ‘Mosaico Mercurio’, ‘La Troupe’, ‘calle 11’, ‘S.A.C.’, ‘La Radical’ o ‘La partida’. En televisión ha participado como actor en series como 7vidas, Aida, La familia mata, Hispania, Sin tetas no hay paraíso, Doctor Mateo, Los exitosos Peels, Ascensores, Cuéntame, La que se avecina, Los Serrano, SMS, Yo soy Bea, 90-60-90, Cuestión de Sexo, LEX, Luna (el misterio de Calenda), Águila Roja, Amar es para siempre, El secreto de Puente Viejo, El incidente, Bajo Sospecha, Acacias 38, Centro Médico, además de en una treintena de campañas publicitarias. Rocio Gago Gelado

Rocío Gago Gelado Evaluación del desarrollo de capacidades en la empresa Evaluation of capacity development in the company Doctora en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid). Docente en la Universidad Nebrija. Coordinadora de prácticas de la Facultad de Comunicación y Artes. Con más de 15 años de experiencia profesional en el campo audiovisual y la radio, ha trabajado en el área de realización y dirección en series como “Vis a Vis”, “El Barco” o “Los hombres de Paco”.

Marta González Caballero Trabajo de Fin de Grado Final degree project Doctora en Comunicación Audiovisual por la UCM y Licenciada en Ciencias de la Información por la misma Universidad. Diplomada en el CAP por la Facultad de Ciencias de la Educación, con especialización en Didáctica de los medios audiovisuales. Profesora Universitaria desde 1998, ha realizado su labor docente en universidades públicas y privadas y en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha trabajado como operadora de cámara en el Congreso de los Diputados y en los Servicios informativos de TVE. Ha desarrollado gran parte de su experiencia profesional en el ámbito de la producción audiovisual para “M&m Producciones”, realizando piezas publicitarias, videoclips y proyectos multimedia. Desde hace dos años, colabora con el Estudio de diseño Dynarange como Audiovisual Manager en Organización de eventos. Ha realizado colaboraciones para Editorial Scriptum y para JC Libros de cine. Laura Martinez Oton

Laura Martínez Otón Habilidades comunicativas: escritura y oratoria Communication skills: writing and speaking Directora del Máster en radio de Onda Cero en la Universidad Nebrija. Investigadora y profesora, imparte clases de redacción, locución y habilidades comunicativas en diferentes postgrados y grados de la Facultad de Comunicación y Artes. Doctora en Comunicación y Licenciada en Periodismo por la Universidad CEU San Pablo. Ha desarrollado su carrera profesional durante más de 24 años en la Cadena 100 y Cadena COPE como redactora, locutora y productora. Ha sido coordinadora de política, editora de informativos y boletines, reportera de sociedad en informativos, locutora y redactora del Fin de Semana COPE. Ha colaborado en diferentes medios como ABC, Europa Press y 13 TV. IX Premio “Lolo” a su trayectoria periodística. I Premio de radio Grupo Norte contra la Violencia de Género.

María Vaillo Desarrollo de competencias profesionales I y II Development of professional competences I and II María Vaíllo es Licenciada en Psicología por la Universidad de Salamanca y Doctora en Educación por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido docente del Grado en Psicología (UNED), de los Grados en Educación Infantil y Primaria (UCJC) y del Máster en Neuropsicología y Educación (UNIR). Ha trabajado para distintos organismos públicos, como el Centro Nacional de Innovación e Investigación Educativa (CNIIE), dependiente del Ministerio de Educación, y elaborado contenidos didácticos para organismos públicos como la Xunta de Galicia o la Secretaría de Estado de Servicios Sociales e Igualdad. Fuera del ámbito académico, ha trabajado como orientadora laboral para la Generalitat de Catalunya. En la universidad Antonio de Nebrija, ha dirigido el Instituto Nebrija de Competencias Profesionales y coordinado la Cátedra Nebrija-Santander en Inteligencia Ejecutiva y Educación. En la actualidad, es Directora de Cátedras de Investigación. Entre sus líneas de trabajo cabe destacar el interés por las funciones ejecutivas en contextos de aprendizaje y el análisis de los libros de texto desde la perspectiva de género. Actualmente participa en dos proyectos de investigación, uno sobre mejora del rendimiento escolar en menores en centros de acogida (financiado por el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad) y otro sobre comunicación, emoción e identidad en la adquisición y aprendizaje del español como segunda lengua (financiado por el Programa estatal de investigación, desarrollo e innovación orientada a los retos de la sociedad, del Ministerio de Economía, Industria y Competitividad).

Sissy Melisa Teves Romero Coordinadora del instituto de lenguas modernas Coordinator of the institute of modern languages Graduada en Filología Inglesa y Máster en Estudios Literarios y Culturales Británicos por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha trabajado como profesora de inglés y español como lengua extranjera en Perú, España y Bélgica. Actualmente, trabaja como profesora de inglés para el Instituto de Lenguas Modernas de la Universidad Antonio de Nebrija. Sus campos de investigación incluyen teoría postcolonial, estudios de género, y literatura inglesa del S. XVIII, asimismo las nuevas tecnologías aplicadas a la enseñanza y aprendizaje de lenguas modernas.

Carlos Moya Rodríguez Técnica vocal I / Fundamentos de la Voz II Vocal Technique I / Fundamentals of voice II Titulado superior en Interpretación Teatral por la RESAD de Madrid, Carlos Moya profundiza en el estudio de la voz de la mano de Vicente Fuentes, y posteriormente en el Roy Hart Center International, con maestros como Pascale Ben o Laurent Stephan.
Profesor de Técnica Vocal y Expresión Oral en el Grupo de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid, desde el año 2002 hasta el año 2015, investiga el trabajo corporal y la energía individual, utilizando la respiración como conexión básica entre el exterior y el interior de cada uno, llegando a encontrar nuestro sonido personal. Licenciado en C.C. Políticas y Sociología, sección Sociología, en la especialidad de Antropología Social por la Universidad Complutense de Madrid. En 1998 amplía estudios con una beca Erasmus en Perugia, Italia, sobre Antropología Teatral. Allí participa en el laboratorio teatral internacional Human Beings como actor, y comenzará su andadura como profesor de Voz.
Como actor, destacan sus papeles en el monólogo “Hoy, el diario de un loco”, (2006), “Inútil Deseo” (2007), Horacio en “Hamlet” (2012), Capitán de bomberos en “La cantante calva” (2014), Marcelino, en “Maribel y la extraña familia” (2016), Personaje A, en “Mercado libre” (2017) y Padre Leocadio, en “La tetera” (2017).
Como director, ha dirigido los montajes de “Aguachirly” (2006) (Aula de las Artes de la UC3), “La cantante calva” (2014) y “La tetera” (2017) (Cía. 3Tris Teatro), “El hombre de la flor en boca” (2015) (Cía. Teseo) y “Mercado libre” (2016) (Cía. Parafernalias).
Ha participado en diversos cortometrajes y trabajado en publicidad (BBVA, Muy Interesante, Banco Popular, Ikea, Jazztel, Mapfre) y en Ficción (“La que se avecina”, “Cuéntame”). Actualmente combina su labor investigadora y docente con la profesional como actor y director.

David Mur Esteban Educación Corporal III Body education III

Álex Pastor Movimiento: acrobacia y lucha escénica Movement: acrobatics and stage fighting Licenciado en Interpretación Textual por la RESAD, con Máster en Interpretación para Cine y TV en Central de Cine. Formación específica en acrobacia de suelo y su metodología, acrobacia aérea y su metodología, especializado en trabajo en dúo y técnica de straps. Actor, cantante y acróbata con experiencia en teatro musical, textual y cabaret. Compagina su labor artística con la docente en el campo de la acrobacia aérea y la lucha escénica.

Mª José Pedroche Montes (Pepa Pedroche) Teatro clásico / Técnica Vocal II: Verso Classical Theater / Vocal Technique II: Verse Licenciada en Arte Dramático y titulada en Producción por la R.E.S.A.D de Madrid. Colaboradora de seminarios y publicaciones de la Universidad Complutense, Castilla-La Mancha y U.N.E.D. Pepa Pedroche, debutó como actriz en el mundo de las series de televisión con Farmacia de guardia, Hermanas, y entre sus últimos trabajos figuran Corazón de, Amar en tiempos revueltos, Aquí no hay quien viva. Actriz de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. En el mundo del cine hay que destacar sus trabajos en El laberinto del fauno de Guillermo del Toro; Castillos de cartón de Salvador García Ruiz; Bienvenido a casa de David Trueba; Los Borgia de Antonio Hernández; etc.

Isabel Sánchez Barrena Educación Corporal II Body Education II Licenciada en Arte Dramático por la Universidad de Kent (Canterbury), cursa estudios de teatro gestual en la RESAD. Formada desde 2009 con SITI Company y Anne Bogart, miembro del primer elenco SITI Conservatory (SITI Company) en Nueva York, USA. Estudia con Tadashi Suzuki en Toga Mura Japón el Método Suzuki de entrenamiento actoral, y, desde 2017, con Marie Overlie, con quien se forma como artista y pedagoga en su teoría y práctica de la Post-Modernidad de teatro/danza "Los Seis Viewpoints". Ejerce como actriz desde 2005 y alterna su carrera entre NYC y España desde 2009, tanto como solista como miembro de diferentes compañías. Es premio Ceres de Teatro 2012, y finalista a otros varios premios nacionales.

Eva Sanz Guillén Educación corporal I Body education I Bailarina, Creadora y Pedagoga de Danza Contemporánea. Licenciada en Pedagogía de la danza y Master en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (Instituto Alicia Alonso). Desde el año 1995 dirige el Aula de Danza de la Universidad Carlos III de Madrid y realiza la dirección artística de la cia. universitaria El Laboratorio Uc3m a través de una labor pedagógica basada principalmente en la Improvisación como herramienta de Composición en escena.

Nacho Sevilla Taller de interpretación y creación escénica I Interpretation and scenic creation workshop I Egresado en Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla. Graduado en Interpretación por el Instituto del Teatro de Sevilla, Centro Andaluz de Teatro. Profesor de Dirección de Escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Ha impartido clase en el Grado Superior de Danza del Instituto Superior de Danza Alicia Alonso. Ayudante de dirección con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Como director ha estrenado en el Piccolo de Milán, Festival de Almagro, Clásicos de Alcalá, Teatro por la identidad, Teatro Visible. Segundo premio de Teatro joven 2.004 organizado por la Comunidad de Madrid. Sus trabajos abarcan diversos géneros, como el teatro musical (Chicago), teatro clásico (El Conde de Sex de Antonio Coello, El almacén de novias de D. Ramón de la Cruz), teatro contemporáneo (Ventaquemada de Paco Bezerra, Trilogía de la soledad de Nacho de Diego, Migraciones internas de Ana I. Fdez Valbuena, Trinidad de Ana I. F, Valbuena, inspirada libremente en Okey de Isaac Chocrón, en La Casa de la Portera.), Teatro cabaret (Sicalipsis Now, La chica del XVII, Clandestina, los tres con la Compañía La Bernalina).

Tania Ugena Candel Didáctica de las artes escénicas / Seminario de desarrollo de competencias III Didactics of the performing arts / Development of professional competences III Doctora en Ciencias de la Educación. Máster en Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social. Licenciada en Antropología Social y Cultural. Diplomada en Educación Social (Universidad Complutense - Madrid). Formación en Danza Española, Danza Clásica y Flamenco (Centro de Arte Flamenco y Danza Española Amor de Dios - Madrid); Pantomima y Técnicas Aéreas (Escuela Municipal de Circo -Alcorcón); Voz, Canto y Cuerpo (Espaço Evoe - Lisboa). Experiencia docente y arteterapéutica con diversos colectivos del espacio terapéutico, educativo y social; en diferentes Organismos, Centros e Instituciones (Museo Nacional del Prado, Madrid Salud - Ayuntamiento de Madrid, Universidad Complutense, Universidad Politécnica, Colegio SEK y Girasol Arteterapia en Movimiento, entre otras). Ha publicado artículos en varios libros y revistas, colaborando y organizando Jornadas y Congresos, con relación a las investigaciones realizadas sobre la potencia de las artes en contextos terapéuticos, educativos y sociales. Actividad escénica multidisciplinar (coreografías, performances, títeres, cuentacuentos, teatro de calle y circo).

Pepe Viyuela Taller de Interpretación y Creación Escénica II / Proyectos de Interpretación y Creación Escénica Interpretation and theatrical creation workshop II / Interpretation and theatrical creation projects

Calendario y horarios

Calendario académico Horarios: Semestre 2, Curso 1 Horarios: Semestre 2, Curso 2 Horarios: Semestre 2, Curso 3 Horarios: Semestre 2, Curso 4

Internacional

La Oficina de Movilidad Internacional de la Universidad Nebrija realiza un constante esfuerzo de seguimiento de los acuerdos con las más prestigiosas universidades. Los alumnos pueden cursar estudios en una de las siguientes universidades extranjeras:

País	Universidad
Chile	Pontificia Universidad Católica de Chile Universidad Finis Terrae (Santiago)
Estados Unidos	Hunter College, CUNY Montclair State University Purchase College, Suny Rhodes College, Memphis Rider University, Lawrenceville San Diego State University University of Central Florida
Reino Unido	Regent’s University London

NOTA: Las universidades de destino, ofrecidas por titulación, pueden variar según el Programa de Movilidad Internacional. Para obtener información más actualizada los alumnos pueden consultar la información online en el Programa de Movilidad Internacional.

Varias universidades tienen requisitos académicos o lingüísticos especiales. Para más información, consulta al Departamento de Programas Internacionales.

Empleabilidad

Salidas Profesionales

El Grado en Artes Escénicas cuenta con acuerdo de colaboración con algunas de las mejores empresas e instituciones del sector, como Smedia, Atresmedia o Mediaset España, donde los alumnos pueden cursar sus prácticas profesionales y obtener de esta manera una primera experiencia laboral de máxima exigencia.

Te formamos para una Carrera de fondo, altamente vocacional y que marcará tu vida. El perfil que pretende formar el Grado en Artes Escénicas, con sus dos intensificaciones, es el de un profesional con una amplia proyección multidisciplinar, técnica y creativa y preparado para desarrollar su creatividad e iniciativa en los siguientes ámbitos:

Dramaturgo o creador escénico
Guionista para cine, televisión y diferentes medios audiovisuales
Director escénico
Productor/ gestor
Actor de teatro, cine o televisión
Actor publicitario
Profesor de Arte dramático
Animador socio-cultural
Escenógrafo y Director de Arte

Empleabilidad reconocida en los Rankings

El compromiso de la Universidad Nebrija con la exigencia académica, la formación en empresas e instituciones líderes, la innovación en programas multidisciplinares y la proyección internacional, sitúa a la Universidad en las primeras posiciones de los rankings más importantes.

El Ranking Internacional QS Stars otorga a la Universidad Nebrija la máxima puntuación en la calidad y satisfacción de los estudiantes con la docencia, la empleabilidad de los egresados y la internacionalización de la institución.

Los ranking nacionales también reconocen a la Universidad Nebrija como la primera universidad española en docencia y segunda en empleabilidad, destacando su rendimiento en investigación, transferencia de conocimiento e internacionalización.

Desarrollo de Competencias Profesionales

Con la Declaración de Bolonia se formalizaron los principios sobre los que debe basarse el Espacio Europeo de Educación Superior: calidad, movilidad, diversidad, competitividad e incremento del empleo.

A partir de ello, Nebrija se sitúa como un modelo académico de referencia, al formar a estudiantes con un excelente comportamiento individual, de interacción con su entorno y motivados por y para la formación constante y continua. El Instituto Nebrija de Competencias Profesionales trabaja día a día para lograr la diferenciación de nuestros alumnos mediante el desarrollo de actitudes y aptitudes.

El objetivo principal es que los alumnos saquen lo mejor de sí mismos a través del desarrollo y potenciación de sus habilidades y recursos personales, mediante el autoconocimiento personal.

Además, algunas de las destrezas profesionales que se trabajan dentro de los tres seminarios son las relacionadas con las habilidades interpersonales y habilidades de comunicación activa o negociación, indispensables para que nuestros estudiantes sepan transmitir ideas, argumentarlas, dar información y opiniones de manera adecuada, clara y convincente.

Dentro de lo que será su desempeño laboral se trabajan otros aspectos como el trabajo en equipo, la resolución de conflictos o la capacidad de gestión de proyectos.

Además, se trabajan competencias orientadas al aumento de la empleabilidad del alumno. Se trata de trabajar herramientas y técnicas de búsqueda de empleo, y realizar tareas que logren en el alumno un mayor aprovechamiento de sus habilidades personales.

Para todo ello contamos con expertos actualmente en activo en selección de personas, profesionales dedicados al entrenamiento personal y profesional o profesionales dedicados al mundo de la comunicación y las artes.

De este modo, y de manera complementaria a su formación específica, ayudamos al alumno a crear un patrón diferenciador en el entorno social y empresarial en el que se verá inmerso al terminar sus estudios.

Más información

Grado en Artes Escénicas