Grado en Diseño de Moda
Uno de los motores de la economía española
La moda es una industria potente, dinamizadora, en continua evolución y crecimiento, un sector contemporáneo a la sociedad, lo que le permite ofrecer diferentes y actuales oportunidades laborales. España es referente en el sector a nivel internacional, tanto por sus talentos como por la exportación de sus productos, sin olvidar que, su tejido empresarial genera trabajo de manera directa o indirecta al vincularse constantemente con otros sectores.
La creatividad y las sinergias que esta industria genera en la sociedad, exige a sus profesionales una formación en continua adaptación. En este sentido, el diseño de moda se encarga no solamente del diseño de prendas y complementos, sino también de áreas como el diseño e innovación textil, ilustración de moda, estilismo, asesor de imagen y coolhunting entre otras facetas, todas con salidas profesionales.
El objetivo del Grado en Diseño de Moda es dotar de una metodología de trabajo que les permita idear y ejecutar sus propios proyectos, para desarrollarse en el mundo de la empresa o a través del emprendimiento. Entendiendo la moda como una disciplina creativa que aúna arte y comunicación ofrecemos una formación transversal, humanista y diferenciadora, basada en la metodología learning by doing, con un claustro profesional y experto.
Leer +La formación en el aula se completa con actividades de extensión universitaria que permiten al estudiante entrar en contacto con la profesión, y vivir en primera persona experiencias con empresas, diseñadores, etc…Entre ellas organizamos el proyecto del Diseñador/a del Año, el desfile Atelier Nebrija, los premios Nebrija Crea, y visitas a empresas del sector, entre otras.
La experiencia internacional es también interesante para el desarrollo de nuestros estudiantes, por ello, animamos a vivir la experiencia de estudiar un semestre o curso completo en los destinos que la Universidad tiene para firmados en Estados Unidos, Italia, Méjico, entre otros.
Leer menos"En el Grado de Diseño de Moda en la Universidad Nebrija se da el primer paso hacia una carrera cualificada donde el programa académico es una preparación al mundo profesional con una amplia salida laboral. Siguiendo el lema “aprender haciendo” los estudiantes exploran la moda desde el concepto de ser considerada como un arte o el prisma de la moda como negocio, lo cual les forma para llegar al final del grado con las habilidades y competencias para emprender proyectos con absoluta profesionalidad."
Juan Ferrando Garrido Director del Grado en Diseño de Moda
El Grado en Diseño de Moda de la Universidad Nebrija ha presentado su colección Nebrija 5.0 creada por sus estudiantes bajo la dirección creativa del diseñador Marcos Luengo en uno de los actos más singulares del programa del V Centenario de Antonio de Nebrija.
Perfil del alumno:Personas con gran vocación creativa e imaginativa enfocada al diseño en general y en especial al mundo de la moda. Personas capaces de analizar e interpretar la información cultural, artística, estética y social del momento en el que vivimos así como un gran interés por conocer la realidad de anteriores momentos históricos y artísticos de la humanidad. Asimismo serán personas independientes pero con capacidad para interactuar y dirigir equipos multidisciplinares, con dotes de liderazgo y marcado espíritu emprendedor.
Perfil del egresado:El egresado de Diseño de Moda es un profesional con habilidades y capacidades para confeccionar proyectos polifacéticos entre los que se engloba las creaciones de la industria textil, el diseño de accesorios, tejidos y/o proyectos editoriales. Un profesional con capacidad para asumir los retos derivados de sus creaciones como la producción de desfiles de moda y eventos especiales o las relaciones con prescriptores especializados.
Titulación oficial:Grado en Diseño de Moda
Centro responsable:Facultad de Comunicación y Artes
Rama de conocimiento:Artes y Humanidades.
Oferta de plazas: 90
Total Créditos 240 créditos.
Tiempo Completo: mínimo 12 ECTS y máximo 90 ECTS
Tiempo Parcial: mínimo 12 ECTS y máximo 50 ECTS
Curso académico en que se implantó:2017-2018
Idiomas:Castellano e inglés.
Tipo de Enseñanza: Presencial
Normativa Académica: Reglamento General del Estudiante. Reconocimiento y transferencia de créditos. Reglamento de participación de los alumnos. Procedimientos comunes para la realización del TFG / TFM
Servicios de la Universidad: [+info]
Calidad del título
Comprometidos con tu empleabilidad fomentando tu creatividad y dinamismo
Diseña tu propia colección
Al finalizar el Grado, los estudiantes habrán realizado su propia Colección de Moda y la darán a conocer públicamente en un acto o desfile.
Con el Fashion Institute of Technology NYC
La Universidad Nebrija y la prestigiosa escuela de moda y diseño FIT de Nueva York han firmado un convenio de colaboración. Los alumnos Nebrija pueden realizar un curso de verano en las instalaciones de FIT y vivir una experiencia fashion en una de las capitales de la moda a nivel mundial.
Visitas a las mejores ferias y fábricas textiles
En las actividades de extensión académica, enmarcadas en el plan de estudios, los alumnos podrán realizar visitas a las fábricas textiles más prestigiosas (Inditex, Carolina Herrera o Adolfo Domínguez), a la ferias de moda de París o Amberes o a la Royal Academy of Fine Arts.
30 años formando profesionales del Diseño
En la Universidad Nebrija consideramos esencial obtener una base sólida de conocimientos, transversales a todas las áreas de la Facultad, antes de proceder a la especialización propia de cada Grado. Un modelo de aprendizaje que cuenta con 30 años de experiencia en la formación de profesionales del Arte y el Diseño.
Plan de Estudios
BOE Num. 167, de 11 de julio de 2018
Todas nuestras titulaciones y planes de estudio han sido elaborados conforme a las nuevas directrices marcadas por la legislación vigente, habiendo sido ya verificadas por la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad.
El estudiante debe cursar 240 créditos
Primer curso 60 ECTS
Primer Semestre 30 ECTS- 6 ECTS | Fundamentos de Diseño
- 6 ECTS | Dibujo Artistico 1
- 6 ECTS | Historia del Traje y Sociologia de la Moda 1
- 6 ECTS | Patronaje y Confección 1
- 6 ECTS |
Desarrollo de competencias profesionales I / Development of Profesional Competences I
Segundo Semestre 30 ECTS- 6 ECTS | Diseño de Moda 1
- 6 ECTS | Diseño Vectorial 1
- 6 ECTS | Cultura visual y estética
- 6 ECTS | Patronaje y Confección 2
- 3 ECTS | Dibujo Artistico 2
- 3 ECTS | Imagen digital de moda
Segundo curso 60 ECTS
Primer Semestre 30 ECTS- 6 ECTS | Materiales Textiles 1
- 6 ECTS | Diseño Vectorial 2
- 6 ECTS | Técnicas de Representación
- 6 ECTS | Historia del Traje y Sociología de la Moda 2
- 6 ECTS | Patronaje y Confección 3
Segundo Semestre 30 ECTS- 6 ECTS | Diseño de Moda 2
- 6 ECTS | Patronaje Experimental 1
- 6 ECTS | Materiales Textiles 2
- 6 ECTS | Tendencias y comunicación de moda
- 6 ECTS |
Desarrollo de Competencias Profesionales II / Development of Professional Competencies II
Tercer curso 60 ECTS
Primer Semestre 30 ECTS- 6 ECTS | Diseño de Moda 3
- 6 ECTS | Patronaje Masculino
- 6 ECTS | Estampación y Sostenibilidad
- 6 ECTS | Estilismo
- 6 ECTS | Ilustración de Moda
Segundo Semestre 30 ECTS- 6 ECTS | Modelaje 1
- 3 ECTS | Industria de moda
- 3 ECTS | Vestuario de Cine y Teatro
- 6 ECTS | Fotografía Digital de Moda
- 12 ECTS | Prácticas
Cuarto curso 60 ECTS
Primer Semestre 30 ECTS- 6 ECTS | Modelaje 2
- 6 ECTS | Patronaje Experimental 2
- 6 ECTS | Proyecto y Edición Digital (FF)
- 6 ECTS |
Desarrollo de Competencias Profesionales III/Development of Professional Competences III
- 6 ECTS | Proyecto de Colección
Segundo Semestre 30 ECTS- 6 ECTS | Ilustración del Proyecto Mixmedia
- 6 ECTS | Empresa de moda y marca propia
- 6 ECTS |
Inglés de moda / English for Fashion
- 12 ECTS | Proyecto Fin de Grado
Información de los tipos de Asignaturas
- A elegir en inglés/español
- Formación Básica
- Obligatorias
- Optativas
- Prácticas Externas
- Trabajo Fin de Grado
Development of Professional Skills
12 ECTS- 6 ECTS | Talleres de Comunicación e Inteligencia Emocional y de Trabajo en Equipo.
- 6 ECTS | Talleres de Trabajo en Equipo y Dirección de Proyectos
- 6 ECTS | Talleres de Liderazgo y Negociación
Programa cuyo objetivo es favorecer la formación práctica de los estudiantes, bajo la continua supervisión del Departamento de Carreras Profesionales de la Universidad, el departamento académico correspondiente a la titulación y la empresa o institución colaboradora donde se realizan las prácticas. Se asesora en la elección de las prácticas y se realiza el seguimiento y tutorización, siempre teniendo en cuenta la orientación profesional de cada alumno.
Más Información de Prácticas en EmpresasEste trabajo supone el desarrollo de tareas de investigación y de diferentes materias por parte del alumno bajo el asesoramiento de uno o varios profesores del Departamento y, ocasionalmente, de profesionales del mundo empresarial. Para ello, el alumno tiene la posibilidad de elegir un proyecto de entre los ofertados.
A través de las asignaturas transversales podrás complementar tu formación y completar tu currículum de forma práctica, colaborativa y divertida.
Se trata de un programa voluntario y sin coste añadido. Una vez finalizado, se te proporcionará un diploma.
Accede a toda la informaciónLa Universidad Nebrija, fuertemente comprometida con los idiomas y la calidad, proporciona al alumno una certificación académica en inglés, complemento idóneo para alcanzar el nivel B2 y C1.
Más información del Diploma y del Instituto Nebrija de Lenguas ModernasPlan de estudios anterior (a extinguir)
Primer curso 60 ECTS
- Plan de estudios en proceso de extinción
Segundo curso 60 ECTS
- Plan de estudios en proceso de extinción
Tercer curso 60 ECTS
Primer Semestre 30 ECTS- 6 ECTS | Diseño de Moda 3
- 6 ECTS | Patronaje Masculino (D)
- 6 ECTS | Estampación y Sostenibilidad
- 6 ECTS | Imagen Digital de Moda (D)
- 6 ECTS | Ilustración de Moda
Segundo Semestre 30 ECTS- 6 ECTS | Modelaje 1
- 6 ECTS | Inglés de Moda/ English for Fashion
- 3 ECTS | Vestuario de Cine y Teatro
- 3 ECTS | Fotografía de Moda (D)
- 12 ECTS | Prácticas
Cuarto curso 60 ECTS
Primer Semestre 30 ECTS- 6 ECTS | Modelaje 2
- 6 ECTS | Patronaje Experimental 2
- 6 ECTS | Proyecto y Edición Digital (FF)
- 6 ECTS | Empresa de Moda y Marca Propia
- 6 ECTS | Proyecto de Colección
Segundo Semestre 30 ECTS- 6 ECTS | Ilustración del Proyecto Mixmedia
- 6 ECTS | Tendencias y Comunicación de Moda
- 3 ECTS | Estilismo
- 3 ECTS | Industria de Moda
- 12 ECTS | Proyecto Fin de Grado
Profesores
| Profesores Professors | Porcentaje de Doctores Percentage of PhD holders |
| 26 | 42% |
Juan Ferrando Garrido
Director del Grado en Diseño de ModaProfesor de Industria de moda y Modelaje 2 Director of the Bachelor´s Degree in Fashion Design
Professor of Fashion Industry and Modeling 2 Graduado en Diseño por la Universidad de Valencia. Diseñador de moda formado en la Escuela de Arte y Diseño de Valencia en el 2013, además de estudiar sastrería en la Escuela La Confianza de Madrid. Comenzó su carrera profesional en el estudio de Agatha Ruiz de la Prada, formando parte del equipo de diseño durante más de año y medio. En las firmas, Pepe Jeans London y Belle&Rebel, ha formado parte del equipo de diseño y coordinación de las colecciones de pret-a-porter, con los equipos de patronaje, diseño gráfico y merchandising entre otros. Ha trabajado como patronista y modista freelance para las firmas: Attire The Studio, Ángel Schlesser, Juanjo Oliva, Redondo Studio o Elena Hurtado entre otras. Actualmente trabaja como diseñador de mujer para las colecciones comerciales y a medida para la firma española Maison Mesa.
Ana Bayo Gutiérrez
Profesora de Patronaje y confección 2 y 3
Professor of Pattern making and clothing 2 and 3
Licenciada en Psicología por la Universidad de Salamanca y Técnico Superior en Patronaje y Moda por el Centro Temat de Valladolid. Experiencia laboral en empresas textiles como patronista de mujer, hombre e infantil, técnico de producción y responsable de compras. Diseñadora de su propia marca de moda para mujer y niñas. Docente con más de diez años de experiencia en el área de Patronaje y moda: patronaje, prototipos, escalado, etc..
María José Becerra González
Profesora de Materiales Textiles 1 y 2
Professor of Textile Materials 1 and 2
Licenciada en Derecho y Diplomada en Diseño de Moda. Diseñadora de moda con más de catorce años de experiencia internacional.
Desde la fase de conceptualización hasta el montaje final de la prenda, diseño de fichas técnicas, conocimiento de tejidos, profundo conocimiento de las distintas técnicas de estampación y de su rendimiento en las distintas superficies de los tejidos.
MS Office (Word, Excel, Outlook, PowerPoint), Adobe (Illustrator, Photoshop).
London College of Fashion, University of the Arts London. Sustainable fashion design, research and business practice, 2020 - 2022, Central Saint Martins, London, UK.
Hand drawing and painting for Textile Design. October 2012. Fashion sketchbook, Illustration.January - February 2012. BA (Honor) in Fashion Design, Fashion Lab, IED, Womenswear. Istituto Europeo Di Design, Madrid, Spain (www.ied.es) 2003-2006. Faculty of Law, Università degli Studi di Trieste, Italy 2001-2002. Erasmus. Bachelor Degree in Law, UMA - UNED, Madrid, Spain
Advanced Italian Course (Erasmus),Trieste University, Italy, 2001-2002. English - IELTS, 2009. Native Spanish.
Daniela Alejandra Casis Pareja
Professor of English for Fashion
Professor of English for Fashion
Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Anglia Ruskin (Cambridge). Máster en Periodismo por la Universidad Antonio de Nebrija.
Cuenta con amplia experiencia en el ámbito docente de lenguas. Ha sido profesora de inglés durante 5 años, dando clases en Reino Unido, España y Perú. Ha sido profesora en el Colegio de Ingenieros de Pamplona, en la Universidad de Pacífico y la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, dando clases presenciales y online. Ha preparado cursos preparatorios de exámenes de Cambridge e Inglés de negocios.
Rita Cisnal Herrero
Profesora de Diseño Moda 1 e Ilustración de Moda
Professor of Fashion Design 1 and Fashion Illustration
Paola de Diego Sánchez
Profesora de Vestuario de Cine y Teatro
Professor of Movie and Theater costumes
Laura Escribano Martín
Profesora de Patronaje y Confección 1 y Patronaje Experimental 1
Pattern making and Clothing 1 and Experimental Pattern 1
Graduada es Diseño de Interiores por la Camilo José Cela con especializado en escenografía y vestuario. MU Humanidades: Arte, Literatura y Cultura Contemporáneas en la Universidad Oberta de Cataluña.Desarrolla su área de estudios en un amplio ejercicio multidisciplinar en el mundo del diseño. Comenzó realizando el bachillerato artístico especializando en textil en alto y bajo lizo. Continuó realizando un módulo de grado superior en artes plásticas y diseño en la Escuela Arte 4 en escaparatismo. Áreas que desarrolló posteriormente con un master de especialización en Vestuario Escénico en la Universidad Politécnica de Moda de Madrid. Realizó sus estudios de costura y patronaje en Escuela Isa. Su experiencia abarca desde el diseño de interiores y escenografía al diseño de vestuario para Compañías Nacionales y Alternativas como: La Compañía Nacional de Danza, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro Furtivo, La Escuela de Arte Dramático de Valladolid... Desde el 2013 regenta su propio Atelier de vestidos de novia y ocasiones especiales, recuperando tejidos y encajes antiguos dándoles una nueva visión y enfoque en el mundo del diseño y la confección artesanal. Actualmente compagina su oficio con su actividad como docente e investigadora en el mundo del textil.
Pablo Luis España Cruzado
Profesor de Técnicas de Representación
Professor of Representation Techniques
Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor en la Universidad Europea de Madrid (2003-2018).
Director de la revista Nolens de arte y pensamiento Nolens Volens (2007-2013). Ha impartido ponencias en instituciones académicas como la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Goldsmiths, University of London, Hirshorn Museum de Washington, MNCARS o la Universidad del Pais Vasco. Ha publicado articulos y textos en revistas especializadas y catálogos.
Fundador y miembro del colectivo Democracia. ha expuesto de forma individual en el centro Rua Red de Dublín, Arts Santa Mónica de Barcelona, Frankfurter Kunstverein de Frankfurt, el Hirshhorn Museum de Washington, el Station Museum de Houston, BF 15 de Lyon o la Fundación Pilar y Joan Miró en Palma.
Ha participado en bienales como las de Estambul, Taipei, La Habana, Poznan y Gotteborg. Así como en numerosas exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional
Maria Nieves Febrer Fernández
Profesora de Imagen Digital de Moda y Fotografía de moda
Professor of Digital Fashion Image and Fashion Photography
Doctora (PhD) en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valladolid (UVa). Acreditada por ANECA. Diploma de Estudios Avanzados (DEA) en Historia del Arte Contemporáneo (UCM), Licenciada en Bellas Artes (UCM) y Licenciada en Antropología Social y Cultural (UCM). Trabaja en diversas actividades relacionadas con las ciencias de la comunicación audiovisual, el arte contemporáneo y la fotografía. Ha publicado artículos en revistas científicas especializadas sobre estudios de género, arte, cine, fotografía, etnografía audiovisual, comunicación y antropología. Desde el año 2006, trabaja como fotógrafa y etnógrafa visual freelance.
Luis Gárciga Romay
Profesor de Imagen Digital de Moda e Ilustración Proyecto mixmedia y Prácticas
Professor of Fashion Digital Image and Illustration Mixmedia Project and Internship
Ingeniero por el Instituto Superior Politécnico José Antonio Echeverría. Maestro en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha impartido docencia, conferencias y ponencias en Universidad Nacional de Colombia, la Universidad Complutense de Madrid, la Academia Nacional San Alejandro, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes (México), la Escuela Superior de Arte de Yucatán, la Universidad Autónoma Metropolitana (México), la Universidad de Costa Rica y el Centro Cultural de España (Costa Rica). Coordinador del Laboratorio de Actualización Docente de UVA- CCU Tlatelolco de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Algunos de sus proyectos artísticos han sido exhibidos en Bienal de Mercosur (Brasil), Bienal de La Habana (Cuba), Bienal de las Américas (USA), Bienal de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia), Instituto Cervantes (Holanda), Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, Festival Loop (Barcelona), Matadero de Madrid (España), San Francisco Art Institute (CA, USA), MUCA Roma (Ciudad México), Queen Museum of Art (NY, USA), Instituto de Arte de Grenoble (Francia), Beijing Today Art Museum (China).
Laura M Gonzalez Villanueva
Profesora de Diseño de Moda 3
Professor of Fashion Design 3
Titulada superior de Diseño y Moda por la UPM, Licenciada en Bellas Artes por la UCM, Técnico Superior de Patronaje, y Posgrado en Gestión Industrial y Empresarial, por FUNDISMA, actualmente cursando Doctorado de Humanidades en la URJC. Desde 2018 docente en la URJC en el Grado de Diseño y Gestión de Moda, impartiendo asignaturas como Patronaje Industrial, Proyectos Coordinados y Colecciones I. Anteriormente profesora titular en cursos de Escaparatismo y Marketing en INEM y Cámara de Comercio del Principado de Asturias, y Modelista a Medida y de Vestuario Teatral. Diseñadora freelance y desarrollo de proyectos en el ámbito de las artes Plásticas, con la participación en diferentes exposiciones y actividades artísticas de gestión y comisariado, y diferentes publicaciones sobre Moda.
María Dolores Hernández Toraño
Profesora de Patronaje Masculino y Patronaje Experimental 2
Professor of Men's Pattern Making and Experimental Pattern Making 2
Emilio López-Galiacho Carrilero
Profesor de Fundamentos de diseño
Professor of Design Fundamentals
Doctor en Arquitectura. Profesor acreditado por ANECA y Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid. Desde 1992 su trabajo ha transcurrido en las intersecciones entre arte, arquitectura y tecnología, compaginando proyectos artísticos, producción sonora, docencia e investigación. Ha mostrado su trabajo en España, Austria, México, Suecia y Japón, y ha colaborado asiduamente con los artistas Rafael Lozano-Hemmer y Daniel Canogar. Además de en la Universidad Nebrija (Grados de Bellas Artes, Fundamentos de la Arquitectura y Diseño Industrial), es profesor asociado en ESNE (Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología) y en el Master de Postgrado en Comunicación Arquitectónica (MAca) de la ETSAM. Es miembro del Grupo de Investigación ETCC (Estudios Transversales en Creación Contemporánea) en la Universidad Nebrija de Madrid y del Grupo de Investigación Hypermedia en la ETSAM. Mantiene el blog “La creación compatible” en la revista digital FronteraD, de la que es subdirector y director de arte. Actualmente trabaja en dos líneas de investigación: por un lado, los interfaces emocionales, la neo-materialidad telemática y el reencantamiento post-digital del espacio, el cuerpo y los objetos, y por el otro, la arquitectónica de lo virtual/actual y su presencia en los procesos creativos.
Eva María Maldonado Rodríguez
Profesora de Modelaje 1
Professor of Modeling 1
Laura Martin Martínez
Profesora de Estampación y sostenibilidad
Professor of Printing and sustainability
Rebeca Martínez de la Cruz
Profesora de Diseño Vectorial 1 y 2
Professor of Vector Design 1 and 2
Licenciada en Publicidad y RRPP por la Universidad de Valladolid. Especializada en Creatividad y Dirección de Arte en la escuela de Creativos Brother, Buenos Aires. Máster en formación de profesorado, especialidad Artes Plásticas y Visuales, Universidad Europea. Su práctica profesional se ha desarrollado tanto a través de la realización de proyectos personales como trabajando por cuenta ajena para empresas como creativa, ilustradora, diseñadora gráfica y diseñadora de packaging. Contadora de historias, diseñadora e ilustradora. Apasionada de los estampados, la moda, la ilustración infantil y el diseño de personajes. Creadora de su marca personal, Srta.Poppy, a través de la cual ha realizado ilustraciones y diseño gráfico a diferentes clientes y mini colecciones de camisetas y sudaderas ilustradas con estampación digital textil desde el año 2013.
Amelia Melendez Taboas
Profesora de Cultura Visual y estética
Professor of Visual culture and aesthetics
Doctora en Historia del Arte con la tesis Maruja Mallo (1902-1995) calificada sobresaliente cum laude por unanimidad en 2014 por la Universidad de Oviedo, donde también completó DEA y Licenciatura previos. Acreditada por ANECA. Realizó estudios de Bellas Artes con anterioridad en la UCM. Máster en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios por MECAD/ESDI en Barcelona. Master in Secondary and Sixth Form Teaching; Vocational Training and Language Teaching, Specializing in Foreign Language (English) in Valencian International University aparte de otras mil horas en cursos de especialización. Realizó estancias de investigación en París (Francia) y Buenos Aires (base para estudio de campo en Argentina, Uruguay y Chile) como beneficiaria del Programa Nacional del MEC de Formación de Profesorado Universitario. Colabora en el proyecto I+D "La historia de la literatura española y el exilio republicano de 1939" de la Universidad Autónoma de Barcelona en el volumen dedicado al Ensayo cultural de inminente publicación ocupándose del capítulo dedicado al Ensayo de Arte. Como docente universitaria ha impartido materias de Arte contemporáneo y Patrimonio Cultural en la Universidad de Oviedo y de Historia del Arte, Vanguardias Artísticas y Estética en la Universidad Nebrija. Colabora también como docente desde 2012 en el Programa de Enriquecimiento de Altas Capacidades de la Comunidad de Madrid. Trabajó en museos como mediadora, realizando inventarios de colecciones artísticas, bases de datos de artistas y ejerciendo como crítica y redactora de arte. Ha pronunciado más de veinte ponencias con resultados publicados sobre artistas del exilio republicano español, cine español, arte de mujeres y arte urbano en Congresos Internacionales organizados por las Universidades de Barcelona, Salamanca, Birmingham, Deusto, Complutense, Texas A&M Kingsville, Córdoba (Argentina), Stony Brook (New York) y North Texas en Denton.
Vicente Xavier Narváez Parra
Profesor de Empresa de Moda y Marca Propia
Professor Fashion Company and Own Brand
Doctor en Dirección Internacional de Empresas por Universidad Antonio de Nebrija, Master en Comercio Internacional por la Universidad Rey Juan Carlos, Master en Administración de Empresas MBA por IDE-CESEM Business School, Ingeniero Textil por Universidad Tecnológica Equinoccial.
Participé en el 3rd Iberian International Business Conference, Aveiro, 2007, con el documento de trabajo “Internationalization of the Spanish Textile Industry”.
Más de 14 años de trabajo para uno de los mayores retailers de España, realizando búsqueda y validación de materias primas y proveedores a nivel internacional, controlando la calidad y la producción, para varias de sus marcas de caballero, mujer e infantil en su división de moda.
Amplia experiencia internacional, trabajando como expat, en mercados asiáticos y de Oriente Medio, para marcas de lujo centradas en la semana de la moda de Nueva York y marcas orientadas al “mass market”.
Juan Carlos Pajares Manzano
Profesor de Diseño de Moda 2
Professor of Fashion Design 2
Graduado con honores por la Escuela Superior de Diseños de Madrid y la UAL-Central Saint Martins de Londres. Ha recibido varios premios entre ellos en 2017 Mercedes-Benz Fashion Talent Award y IEDESING Award en la categoría de mejor dirección creativa, además de ser candidato en 2015 al LVMH Prize Young Designer.
Ha trabajado y colaborado para empresas nacionales como The 2nd Skin Co., e internacionales realizado proyectos especiales para H&M y Vogue España y Missoni Street Style, además de trabajar para la industria cinematográfica de Hollywood.
Actualmente es CEO y director creativo de su firma homónima, JCPAJARES.
Sara Quintero Pomares
Profesora de Dibujo Artístico 1 y 2
Professor of Artistic Drawing 1 and 2
María Redondo Solance
Profesora de Historia del traje y sociología de la moda 1 y 2
Professor of History of costume and sociology of fashion 1 and 2
Juana Rubio Romero
Profesora de Proyecto Fin de Grado
Professor of Final Degree Project
María Salinas Vázquez
Profesora de Tendencias y Comunicación de Moda
Professor of Trends and Fashion Communication
María Celeste Sanches Soares
Profesora de Proyecto Fin de Grado
Professor of Final Degree Project
Antonio Sicilia Rodríguez
Profesor de Proyecto de colección
Professor of Collection Project
Esther Yance Martin
Profesora de Proyecto y Edición digital (FF) y Estilismo
Professor of Project and Digital Edition (FF) and Stylism
Doctora por la Universidad Complutense, se especializa en las conexiones entre la moda y el cine futurista en el s. XX. Licenciada en Comunicación Audiovisual y Técnico de Vestuario Escénico, ha realizado estudios y estancias en diversos centros en España y Reino Unido: UCM, Universitat Pompeu Fabra Barcelona, London College of Fashion y Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid. Como docente ha impartido clases en algunas de las más prestigiosas escuelas de moda internacionales en España y Francia: Parsons Paris, Istituto Marangoni Paris, IESEG School of Management Paris, Istituto Europeo di Design Madrid y UCM-CES. En ellas ha contribuido con la enseñanza de diversas asignaturas centradas en la moda, el cine, el arte y la cultura, así como en la sostenibilidad. Recientemente ha participado en el que será el mayor trabajo de investigación dedicado al vestuario cinematográfico, la Encyclopedia of Film and Television Costume Design, editada por Deborah Nadoolman Landis, en la que se publicarán varios de sus trabajos de investigación. Anteriormente a su labor investigadora y docente, Esther Yance, ha trabajado como estilista en múltiples proyectos publicitarios destinados al mercado televisivo español e internacional, en los que ha trabajado con directores de cine, celebrities y agencias de publicidad internacionales.
Más Información Académica
Competencias
Competencias Específicas- Conocer los Fundamentos del Diseño como herramienta experimental de creación de contenidos visuales y conceptuales en el ámbito del Diseño de Moda.
- Aplicar la metodología del Diseño de Moda para elaborar prototipos, prendas y complementos, teniendo en cuenta las dimensiones y las necesidades funcionales del cuerpo humano, sus actividades, sus movimientos y necesidades de vestimenta.
- Conocer y aplicar las técnicas del modelaje como medio técnico para la expresión de ideas de diseño y la creación de un diseño propio en al ámbito del Diseño de Moda.
- Adquirir, comprender y aplicar los conocimientos relativos a las técnicas del Patronaje y la confección de moda a mano y a máquina, necesarios para crear un diseño propio, siendo capaces de interpretar las tendencias del Patronaje actual en al ámbito del Diseño de Moda.
- Conocer y comprender de manera general los conceptos relativos a las características de los diferentes materiales textiles, tejidos naturales, sintéticos y fornituras, su procedencia, composición y textura, para el diseño de moda, así como el conocimiento adecuado del etiquetado y las normativas: abreviaturas y simbologías del tejido.
- Conocer y aplicar las teorías y métodos para el diseño de estampados textiles y analizar la posibilidad del uso de materiales y procesos sostenibles en sus colecciones en al ámbito del Diseño de Moda.
- Conocer las técnicas del retoque fotográfico y la edición digital, y usar las herramientas informáticas adecuadas para la resolución de ejercicios de representación gráfica en al ámbito del Diseño de Moda.
- Poseer y comprender de manera general los conceptos relativos a la ideación de una presentación digital de un proyecto de moda.
- Conocer las técnicas de la fotografía digital para su aplicación en el Diseño de Moda.
- Conocer y comprender las técnicas de dibujo vectorial por ordenador para su uso en la representación de diseños de moda y sus atributos visuales.
- Conocer y aplicar las técnicas básicas de dibujo rápido, boceto, que facilitan su capacidad de expresar sus ideas en al ámbito del Diseño de Moda.
- Conocer y aplicar las técnicas de ilustración combinando técnicas manuales y digitales para la creación de figurines e imágenes que permitan trasmitir su concepto de colección personal en al ámbito del Diseño de Moda.
- Conocer y aplicar de forma crítica el análisis de tendencias para crear y comunicar una colección de moda, interpretar críticamente una imagen de moda y sus componentes lógico-emocionales y analizar los distintos relatos que vertebran el sistema del lujo y del consumo contemporáneo.
- Conocer y analizar las diferentes áreas de actividad y capacidades profesionales que se pueden desarrollar en la industria de la Moda.
- Conocer las diferentes fases para emprender, idear y desarrollar una marca propia.
- Conocer las necesidades para la industrialización de un producto de Moda, desarrollar la capacidad para transformar un producto de diseño en un producto industrializable.
- Valorar las fases del proceso industrial de la empresa de moda y etiquetar aplicando la nomenclatura, normativa y simbología de la industria de la moda.
- Desarrollar capacidades básicas para entender, analizar, interpretar y anticipar las tendencias en el entorno de la moda identificando los referentes de moda en su entorno y generar pensamiento y capacidad de autocrítica en esta materia.
- Conocer y aplicar vocabulario y nomenclatura de uso en el sector de la moda, su entorno industrial, empresarial y de la comunicación visual y el marketing en lengua española e inglesa.
- Identificar y analizar los conceptos relativos a la Historia del Traje, sus valores históricos y referencias visuales para su aplicación en el diseño de moda.
- Conocer, comprender y aplicar los fundamentos teóricos y metodológicos del proceso creativo en el ámbito del diseño de moda.
- Ser capaz de comunicar el concepto y función de un proyecto en el ámbito del diseño de moda.
- Valorar y usar los materiales para producir un diseño de moda y conseguir su correcta expresión y representación técnica.
- Conocer la figura humana para la representación de piezas adaptables a los volúmenes del cuerpo en el ámbito del diseño de moda.
- Saber aplicar las tecnologías de la información y la comunicación al ámbito de la moda.
- Conocer y comprender la teoría básica del color para crear gamas cromáticas y aplicar estos conocimientos en el diseño de moda.
- Conocer y comprender los conceptos relativos a la vestimenta en las diferentes culturas, épocas y contexto histórico.
- Identificar la estructura empresarial presente en la industria de la moda.
- Promover, desarrollar y evaluar a través del diseño de moda hábitos de consumo sostenible entre los diferentes sectores de la población.
- Ser capaz de concebir ideas y representarlas utilizando las distintas técnicas pictóricas y formas de representación en el ámbito del diseño de moda.
- Desarrollar competencias para el aprendizaje autónomo y la adaptación a las nuevas situaciones de la práctica profesional en el ámbito del diseño de moda.
- Desarrollar el razonamiento crítico y hábitos de excelencia y calidad en el ejercicio profesional en el ámbito del diseño de moda, actuando con respeto a los principios éticos necesarios.
Estudio a Distancia
Reconocimientos a Global Campus Nebrija
Premio Magisterio 2021 Mejor Universidad
en enseñanza online según Ranking QS Stars Buena Práctica
de Metodología según la Cátedra UNESCO Caso de Éxito
de Blackboard 6º Mejor Blog
de eLearning para España y LATAM 4 premios
de Excelencia Educativa El modelo educativo de Presencialidad Híbrida
de la Universidad Nebrija reconocido con el premio Blackboard Catalyst Awards
Calendario y Horarios
Calendario
Horarios
Requisitos de acceso y admisión
Las vías de acceso al Grado en Diseño de Moda se describen a continuación, además la Universidad Antonio de Nebrija, hará pública en su web la oferta de plazas disponibles para el primer curso de Grado en Diseño de Moda.
1. Podrán solicitar la admisión aquellos estudiantes en posesión del título de bachiller que hayan superado las Pruebas de Acceso a la Universidad conforme a lo establecido en el Real Decreto 1892/2008, de 14 de noviembre, por el que se regulan las condiciones para el acceso a las enseñanzas universitarias oficiales de Grado, o aquellas que establezca el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
2. Asimismo, y conforme a lo establecido en el RD 412/2014, podrán solicitar la admisión a la universidad los siguientes estudiantes:
a) Titulados en Bachillerato Europeo o en Bachillerato Internacional.
b) Estudiantes en posesión de títulos, diplomas o estudios de Bachillerato o Bachiller procedentes de sistemas educativos de Estados miembros de la Unión Europea o de otros Estados con los que se hayan suscrito acuerdos internacionales aplicables a este respecto, en régimen de reciprocidad.
c) Estudiantes en posesión de títulos, diplomas o estudios homologados al título de Bachiller del Sistema Educativo Español, obtenidos o realizados en sistemas educativos de Estados que no sean miembros de la Unión Europea con los que no se hayan suscrito acuerdos internacionales para el reconocimiento del título de Bachiller en régimen de reciprocidad, sin perjuicio de lo dispuesto en el artículo 4 del RD 412/2014.
d) Estudiantes en posesión de los títulos oficiales de Técnico Superior de Formación Profesional, de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño o de Técnico Deportivo Superior perteneciente al Sistema Educativo Español, o de títulos, diplomas o estudios declarados equivalentes u homologados a dichos títulos, sin perjuicio de lo dispuesto en el artículo 4 del RD 412/2014.
e) Estudiantes en posesión de títulos, diplomas o estudios, diferentes de los equivalentes a los títulos de Bachiller, Técnico Superior de Formación Profesional, Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño, o de Técnico Deportivo Superior del Sistema Educativo Español, obtenidos o realizados en un Estado miembro de la Unión Europea o en otros Estados con los que se hayan suscrito acuerdos internacionales aplicables a este respecto, en régimen de reciprocidad, cuando dichos estudiantes cumplan los requisitos académicos exigidos en dicho Estado miembro para acceder a sus Universidades.
f) Personas que hayan superado la prueba de acceso a la universidad de mayores de 25 años.
g) Personas que hayan superado la prueba de acceso a estudios oficiales de Grado para mayores de 40 años, mediante acreditación de experiencia laboral o profesional. Los procedimientos para la admisión por esta vía están reflejados en el “POA_9 Procedimiento acceso mayores de 40 años”.
h) Personas que hayan superado la prueba de acceso a la universidad de mayores de 45 años.
i) Estudiantes en posesión de un título universitario oficial de Grado, Máster o título equivalente.
j) Estudiantes en posesión de un título universitario oficial de Diplomado universitario, Arquitecto Técnico, Ingeniero Técnico, Licenciado, Arquitecto, Ingeniero, correspondientes a la anterior ordenación de las enseñanzas universitarias o título equivalente.
k) Estudiantes que hayan cursado estudios universitarios parciales extranjeros o españoles, o que habiendo finalizado los estudios universitarios extranjeros no hayan obtenido su homologación en España y deseen continuar estudios en una universidad española. En este supuesto, será requisito indispensable que la Universidad Antonio de Nebrija les haya reconocido al menos 30 créditos ECTS.
l) Estudiantes que estuvieran en condiciones de acceder a la universidad según ordenaciones del Sistema Educativo Español anteriores a la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre.
• En caso de alumnos con necesidades educativas especiales derivadas de discapacidad, se evaluará la necesidad de posibles adaptaciones curriculares, itinerarios o estudios alternativos.
Pruebas de Admisión
A efectos de pre admisión y admisión, la evaluación del candidato se efectuará de 0 a 10 puntos teniendo en cuenta los siguientes criterios y porcentajes:
Expediente/certificado académico de la vía de origen del alumno: 60%
Prueba psicotécnica tipo test: 10%
Esta prueba consiste en un test de evaluación de competencias/habilidades relacionadas con: habilidades en el trabajo intelectual, actitudes hacia la cooperación y el trabajo en equipo, la gestión del tiempo y los recursos. Trataremos de determinar si el candidato posee la suficiente motivación, formación y conocimientos, habilidades, aptitudes, destrezas de comunicación, actividades extracurriculares e intereses de futuro necesarias para ser admitido como estudiante de Grado en Diseño de Moda en la Universidad Antonio de Nebrija.
Prueba de nivel de inglés:
Con el fin de conocer el nivel real de conocimientos de la lengua inglesa por parte de los estudiantes, el Instituto de Lenguas Modernas diseñará una prueba de posicionamiento del idioma. A partir de los resultados de esta prueba, los alumnos irán cursando de manera simultánea al Grado elegido, en función del posicionamiento que cada alumno tiene, el “Diploma in English Professional Communication”.
Las pruebas de nivel de inglés consisten en un examen escrito con preguntas tipo test, de comprensión oral y escrita, y uso de la lengua con una duración 60 minutos. Son de carácter presencial u online y se realizan en aulas informáticas de cada campus, con profesores del Instituto de Lenguas Modernas. En función de los resultados de esta prueba, se posicionará al alumno en el nivel correspondiente. El nivel mínimo al que podrá acceder en el inicio es el B1.
Para los estudiantes que deseen cursar en inglés la materia “SEMINARIO DE DESARROLLO DE COMPETENCIAS PROFESIONALES / DEVELOPMENT OF PROFESSIONAL COMPETENCIES” se exigirá como mínimo un nivel B2.
No será necesario que el candidato realice la prueba de posicionamiento de idiomas si entrega documento que acredite el nivel de inglés. Se validará la acreditación del nivel a través de los títulos oficiales admitidos por la tabla de certificados admitidos por ACLES y además serán revisados por el Instituto de Lenguas Modernas.
Prueba específica de conocimientos sobre el Grado en Diseño de Moda. Se realiza tipo test y consta principalmente sobre contenidos específicos de algunas de las principales áreas de conocimiento general que se van a cursar en la titulación elegida por el candidato, además de otros elementos comunes a todas las titulaciones. Esta prueba ponderará el 20% del total.
Entrevista personal: Como estrategia para conocer las características de los aspirantes, desde el departamento de orientación psicopedagógica, a manera de diagnóstico a todos los candidatos aplicaremos una prueba de personalidad que explora las áreas emocional, intelectual, social y de normas y valores de cada candidato estudiante de Grado en Diseño de Moda de la Universidad Antonio de Nebrija.
En el caso que un aspirante presente algún indicador clínico, se realizará una entrevista de profundización con los psicólogos de Departamento de Orientación Psicopedagógica, y si es necesario, se remitirá para valoración clínica por parte de los docentes especialistas en Psiquiatría o/y Psicología Clínica.
Todas las pruebas, los expedientes de los alumnos serán evaluados y valorados por La Comisión de Admisiones de Grado, teniendo en cuenta los criterios reflejados en el “PGA_11 Procedimiento para el Funcionamiento de la Comisión de Admisiones de Grado”, que forman parte de la Normativa Interna que regula el acceso de los candidatos a la Universidad.
La Comisión de Admisiones se reunirá según necesidades y comunicara el resultado de la admisión al candidato a través de email, teléfono y carta para que pueda proceder a la matriculación.
Empleabilidad
Salidas Profesionales
El Grado en Diseño de Moda cuenta con acuerdo de colaboración con algunas de las mejores empresas e instituciones del sector, donde los alumnos pueden cursar sus prácticas profesionales y obtener de esta manera una primera experiencia laboral de máxima exigencia.
Los egresados en Diseño de Moda podrán desarrollarse profesionalmente en algunas de las siguientes salidas profesionales:
Empresas colaboradoras con la Universidad Nebrija en materia de prácticas Procedimiento de actuación en la realizacion de prácticas externas Proceso de gestión de las prácticas externas y Orientación Profesional Informe encuestas inserción laboralEmpleabilidad reconocida en los Rankings
El compromiso de la Universidad Nebrija con la exigencia académica, la formación en empresas e instituciones líderes, la innovación en programas multidisciplinares y la proyección internacional, sitúa a la Universidad en las primeras posiciones de los rankings más importantes.
El Ranking Internacional QS Stars otorga a la Universidad Nebrija la máxima puntuación en la calidad y satisfacción de los estudiantes con la docencia, la empleabilidad de los egresados y la internacionalización de la institución.
Los ranking nacionales también reconocen a la Universidad Nebrija como la primera universidad española en docencia y segunda en empleabilidad, destacando su rendimiento en investigación, transferencia de conocimiento e internacionalización.
Con la Declaración de Bolonia se formalizaron los principios sobre los que debe basarse el Espacio Europeo de Educación Superior: calidad, movilidad, diversidad, competitividad e incremento del empleo.
A partir de ello, Nebrija se sitúa como un modelo académico de referencia, al formar a estudiantes con un excelente comportamiento individual, de interacción con su entorno y motivados por y para la formación constante y continua. El Instituto Nebrija de Competencias Profesionales trabaja día a día para lograr la diferenciación de nuestros alumnos mediante el desarrollo de actitudes y aptitudes.
El objetivo principal es que los alumnos saquen lo mejor de sí mismos a través del desarrollo y potenciación de sus habilidades y recursos personales, mediante el autoconocimiento personal.
Además, algunas de las destrezas profesionales que se trabajan dentro de los tres seminarios son las relacionadas con las habilidades interpersonales y habilidades de comunicación activa o negociación, indispensables para que nuestros estudiantes sepan transmitir ideas, argumentarlas, dar información y opiniones de manera adecuada, clara y convincente.
Dentro de lo que será su desempeño laboral se trabajan otros aspectos como el trabajo en equipo, la resolución de conflictos o la capacidad de gestión de proyectos.
Además, se trabajan competencias orientadas al aumento de la empleabilidad del alumno. Se trata de trabajar herramientas y técnicas de búsqueda de empleo, y realizar tareas que logren en el alumno un mayor aprovechamiento de sus habilidades personales.
Para todo ello contamos con expertos actualmente en activo en selección de personas, profesionales dedicados al entrenamiento personal y profesional o profesionales dedicados al mundo de la comunicación y las artes.
De este modo, y de manera complementaria a su formación específica, ayudamos al alumno a crear un patrón diferenciador en el entorno social y empresarial en el que se verá inmerso al terminar sus estudios.
Internacional
La Oficina de Movilidad Internacional realiza un constante esfuerzo de seguimiento de los acuerdos con las más prestigiosas universidades.
Los alumnos pueden cursar estudios en una de las siguientes universidades extranjeras:
NOTA: Las universidades de destino, ofrecidas por titulación, pueden variar según el Programa de Movilidad Internacional. Para obtener información más actualizada los alumnos pueden consultar la información online en el Programa de Movilidad Internacional.
Varias universidades tienen requisitos académicos o lingüísticos especiales. Para más información, consulta al Departamento de Programas Internacionales.
Testimoniales
Vida universitaria en Moda
Vive la Moda en Nueva York
La Universidad Nebrija, en asociación con Fashion Institute of Technology - New York, ofrece a los alumnos del Grado el programa en diseño de accesorios en la ciudad de Nueva York, con los mejores profesionales del sector, además de vivir una experiencia internacional en una de las capitales de la moda a nivel mundial.
Con el Fashion Institute of Technology NYC
La formación combina clases prácticas y teóricas en inglés, impartidas por profesionales del sector. Además, disfrutarás de la oportunidad de hacer turismo por la ciudad de Nueva York, y de actividades programadas durante tu estancia allí, como una visita al MOMA o un crucero por el río Hudson.
¿Qué incluye la formación?
- 8 días en Manhattan.
- 20hs lectivas y de workshops.
- Alojamiento en residencia con habitación doble, junto a Brooklyn Heights.
- Programa 100% en inglés.
Más información: Claudia Ruiz en cruizo@nebrija.es
III Edición Atelier Nebrija
El Grado en Diseño de Moda presenta la tercera edición del Atelier Nebrija, un acto de celebración de la finalización de la tercera promoción de alumnos de este Grado en Nebrija. El denim fue el hilo conductor de esta edición, una pasarela en la que mostraron sus propios diseños como broche final a la etapa universitaria.
Ver noticiaPrimera promoción del Grado en Moda
Nuestros primeros profesionales en el sector de la moda formados en la Universidad Nebrija gracias al Grado en Diseño de Moda se enfrentan a multitud de retos profesionales: desde diseñadores a estilistas, editores de moda, expertos en tendencias, -los llamados coolhunters-, equipo técnico de firmas de moda…
II Edición Atelier Nebrija
El Grado en Diseño de Moda presenta la segunda edición del Atelier Nebrija, un acto de celebración de la finalización de la segunda promoción de alumnos de este Grado en Nebrija. Los alumnos presentarán sus diseños en una pasarela de moda que recorrerá todo el patio del Campus de Madrid-Princesa. En una pasarela instalada en el patio del campus de Madrid-Princesa, diez alumnos de la segunda promoción presentaron una selección de sus trabajos. La actividad contó con la colaboración de la Escuela de modelos de Isabel Navarro y la Escuela de maquillaje y peluquería Harpo. La mayoría de los diseños procedían de trabajos anteriores que los alumnos habían realizado para alguna asignatura del Grado.
Documental Diseñador del Año. MODESTO LOMBA
La firma de moda Devota & Lomba abre las puertas de su desfile en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid a nuestros estudiantes del grado en Diseño de Moda, que trabajaron en las fases de creación de una colección, con los equipos de trabajo que desarrollan su desfile.
IV Edición Premios Nebrija CREA
Los Premios Nebrija Crea los otorgan los alumnos del Grado en Diseño de Moda, Artes Escénicas, Bellas Artes y Diseño Digital y Multimedia de la Universidad Nebrija a los profesionales del mundo de las artes. Reconocen la labor de personas, iniciativas o proyectos que inspiran a les inspiran para continuar formándose.
