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Grado en Diseño de Moda

Convenio de colaboración con el Fashion Institute of Technology de Nueva York
Encuentro con Devota & Lomba en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid
Amplía información Grado en Diseño de Moda
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Máxima puntuación en
docencia e internacionalización
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enseñanza online
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Somos la 2ª Universidad Española
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U. Privadas en España
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2º Universidad privada española
en transparencia
Fundación CyT

Pruebas de Admisión

Grado en Diseño de Moda Plan de estudios elaborado en colaboración con IADE

CAMPUS:Madrid-Princesa
MODALIDAD:Presencial
IDIOMA:Español
DURACIÓN:4 años
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Cuadro Resumen

Perfil del alumno:Personas con gran vocación creativa e imaginativa enfocada al diseño en general y en especial al mundo de la moda. Personas capaces de analizar e interpretar la información cultural, artística, estética y social del momento en el que vivimos así como un gran interés por conocer la realidad de anteriores momentos históricos y artísticos de la humanidad. Asimismo serán personas independientes pero con capacidad para interactuar y dirigir equipos multidisciplinares, con dotes de liderazgo y marcado espíritu emprendedor.

Perfil del egresado:El egresado de Diseño de Moda es un profesional con habilidades y capacidades para confeccionar proyectos polifacéticos entre los que se engloba las creaciones de la industria textil, el diseño de accesorios, tejidos y/o proyectos editoriales. Un profesional con capacidad para asumir los retos derivados de sus creaciones como la producción de desfiles de moda y eventos especiales o las relaciones con prescriptores especializados.

Titulación oficial:Grado en Diseño de Moda

Centro responsable:Facultad de Comunicación y Artes

Rama de conocimiento:Artes y Humanidades.

Oferta de plazas: 80

Total Créditos 240 créditos.
Mínimo 12 ECTS y máximo 90 ECTS por matrícula y periodo lectivo

Curso académico en que se implantó:2017-2018

Idiomas:Esta titulación se imparte en Español.

Tipo de Enseñanza: Presencial

Normativa Académica: Reglamento general del alumnado. Transferencia y reconocimiento de créditos. Reglamento de participación de los alumnos.

Servicios de la Universidad: [+info]

Calidad del título

Sistema de Garantía Interna de Calidad Responsables del sistema Informes externos de verificación y modificación
Informes externos de seguimiento y acreditación Principales resultados del título Incidencias, sugerencias y reclamaciones
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Uno de los motores de la economía española

La moda es una industria potente y dinamizadora, que ofrece continúas oportunidades laborales y que ha conseguido, a pesar de la crisis, mantenerse como un sector en continuo crecimiento. España es el cuarto país que más moda exporta y hasta un 10% del tejido empresarial español -unas 6.800 compañías- trabajan, de manera directa o indirecta, para este sector.

El Grado oficial en Diseño de Moda de la Universidad Nebrija integra materias relacionadas con el conocimiento del sector como el dibujo y el diseño digital, el dominio de materiales, las técnicas de patronaje y la confección. Además, todo ello con una base fundamental tecnológica y humanística que sirve de inspiración y referencia cultural para la creación y el diseño de Moda.



IADE

La Universidad Nebrija, junto a IADE, hace un tándem perfecto aunando experiencia e innovación, al unificar una metodología docente eminentemente práctica, con las mejores instalaciones en el centro de Madrid.


Asociación de Creadores de Moda de España

La Universidad Nebrija y la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) se unen para ofrecer una formación de máxima calidad a los futuros profesionales del sector. Un convenio con el sector de la moda para el asesoramiento mutuo desde el ámbito académico y profesional, intercambio de profesionales y estudiantes, colaboración en el desarrollo de proyectos de alumnos, conferencias, seminarios, etc.

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Nuestro país es una de las grandes referencias de talento: Roberto Verino, Jesús del Pozo, Ághata Ruiz de la Prada, Victorio&Lucchino, Custo Dalmau, Purificación García, Antonio Miró, Adolfo Domínguez, Juanjo Oliva o Francis Montesinos son algunos de los nombres más destacados. Igualmente, muchas de las grandes firmas internacionales tienen sello español: Inditex, Mango, El Ganso, Bimba y Lola o Gocco continúan ganando peso en el retail internacional.

La creatividad y el dinamismo son, por tanto, algunas de las señas de identidad de este sector, que exige a sus profesionales una formación técnica y teórica en continua evolución. En este sentido, el diseño de moda se encarga no solamente del diseño de prendas y complementos, también de materias como el diseño textil, diseño editorial, producción e ilustración de moda, estilismo y “coolhunting” entre otros, todos ellos con salidas profesionales.

El objetivo del Grado en Diseño de Moda es dotar a los alumnos de una metodología de trabajo que les permita idear y ejecutar sus propios proyectos, tanto para el mundo de la empresa como a través del emprendimiento. Una metodología técnica y teórica que aúna el estudio de la historia, la industria y los conocimientos prácticos del arte de la moda.

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Comprometidos con tu empleabilidad fomentando tu creatividad y dinamismo

Diseña tu propia colección

Al finalizar el Grado, los estudiantes habrán realizado su propia Colección de Moda y la darán a conocer públicamente en un acto o desfile.

Visitas a las mejores ferias y fábricas textiles

En las actividades de extensión académica, enmarcadas en el plan de estudios, los alumnos podrán realizar visitas a las fábricas textiles más prestigiosas (Inditex, Carolina Herrera o Adolfo Domínguez), a la ferias de moda de París o Amberes o a la Royal Academy of Fine Arts.

Con el Fashion Institute of Technology NYC

La Universidad Nebrija y la prestigiosa escuela de moda y diseño FIT de Nueva York han firmado un convenio de colaboración. Los alumnos Nebrija pueden realizar un curso de verano en las instalaciones de FIT y vivir una experiencia fashion en una de las capitales de la moda a nivel mundial.

Contacta con pmarquez@nebrija.es para más información
FIT NY


Amplía tu formación

Si todos somos diferentes, ¿por qué estudiamos lo mismo?

Diploma in English Professional Skills

La Universidad Nebrija, fuertemente comprometida con los idiomas y la calidad, proporciona al alumno una certificación académica en inglés, complemento idóneo para alcanzar el nivel B2 y C1.

Asignaturas en Competencias Profesionales

Fomento de competencias orientadas a la empleabilidad, habilidades directivas, coaching, personal branding y cualquier otra temática relacionada con el desarrollo profesional y social, que podrán ser elegidas por el alumno para enriquecer su formación personal y profesional.

La Universidad pone al alcance de los alumnos un total de tres asignaturas para adquirir los conocimientos y destrezas necesarias para convertirse en un profesional competente dentro de las exigencias del mercado laboral actual.

Asignaturas Interdisciplinares / Interdisciplinary Learning Courses Queremos entrenar a nuestros alumnos en la interdisciplinariedad desde el primer día

Por ello, a partir del curso 2019-2020, ofrecemos 25 asignaturas de 3 ECTS, de diverso contenido, que complementan cada grado, abriendo la mente y relacionando a los estudiantes procedentes de distintas áreas.

Los alumnos de primer curso deberán elegir dos asignaturas interdisciplinares o ILC (Interdisciplinary Learning Courses), una por semestre, sin coste añadido, y disponibles en inglés y español.

¿Por qué esperar para descubrir el mundo profesional si lo puedes empezar a vivir en la Universidad?

Elige tus Asignaturas Interdisciplinares / Interdisciplinary Learning Courses

Plan de Estudios

BOE Num. 167, de 11 de julio de 2018
Todas nuestras titulaciones y planes de estudio han sido elaborados conforme a las nuevas directrices marcadas por la legislación vigente, habiendo sido ya verificadas por la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad.
El estudiante debe cursar 240 créditos

Primer curso ECTS

Segundo curso ECTS

Tercer curso ECTS

Cuarto curso ECTS


  • Primer Semestre ECTS
  • 6 ECTS | Modelaje 2
  • 6 ECTS | Patronaje Experimental 2
  • 6 ECTS | Proyecto y Edición Digital (FF)
  • 6 ECTS | Empresa de Moda y Marca Propia
  • 6 ECTS | Proyecto de Colección

  • Segundo Semestre ECTS
  • 6 ECTS | Ilustración del Proyecto Mixmedia
  • 6 ECTS | Tendencias y Comunicación de Moda
  • 3 ECTS | Estilismo
  • 3 ECTS | Industria de Moda
  • 12 ECTS | Proyecto Fin de Grado

Amplía información de estas asignaturas

Desarrollo de Competencias Profesionales
Development of Professional Skills12 ECTS

  • 6 ECTS | Talleres de Comunicación e Inteligencia Emocional y de Trabajo en Equipo
  • 6 ECTS | Talleres de Trabajo en Equipo y Dirección de Proyecto
  • 6 ECTS | Talleres de Liderazgo y Negociación
Eval. del Desarrollo de Capacidades en la Empresa 12 ECTS

Programa cuyo objetivo es favorecer la formación práctica de los estudiantes, bajo la continua supervisión del Departamento de Carreras Profesionales de la Universidad, el departamento académico correspondiente a la titulación y la empresa o institución colaboradora donde se realizan las prácticas. Se asesora en la elección de las prácticas y se realiza el seguimiento y tutorización, siempre teniendo en cuenta la orientación profesional de cada alumno.

Más Información de Prácticas en Empresas
Trabajo Fin de Grado / Final Research Project 12 ECTS

Este trabajo supone el desarrollo de tareas de investigación y de diferentes materias por parte del alumno bajo el asesoramiento de uno o varios profesores del Departamento y, ocasionalmente, de profesionales del mundo empresarial. Para ello, el alumno tiene la posibilidad de elegir un proyecto de entre los ofertados.

Leyenda:

  • inglés A elegir en inglés/español
  • bilingüe Asignaturas en inglés que conducirán a la obtención de un Diploma acreditativo
  • Formación Básica (60 ECTS)
  • Obligatorias (156 ECTS)
  • Optativas (72 ECTS)
  • Prácticas Externas (12 ECTS)
  • Trabajo Fin de Grado (12 ECTS)

Más Información Académica

Competencias

Competencias generales:

  • Conocer, comprender y aplicar los fundamentos teóricos y metodológicos del proceso creativo en el ámbito del diseño de moda.
  • Ser capaz de comunicar el concepto y función de un proyecto en el ámbito del diseño de moda.
  • Valorar y usar los materiales para producir un diseño de moda y conseguir su correcta expresión y representación técnica.
  • Conocer la figura humana para la representación de piezas adaptables a los volúmenes del cuerpo en el ámbito del diseño de moda.
  • Saber aplicar las tecnologías de la información y la comunicación al ámbito de la moda.
  • Conocer y comprender la teoría básica del color para crear gamas cromáticas y aplicar estos conocimientos en el diseño de moda.
  • Conocer y comprender los conceptos relativos a la vestimenta en las diferentes culturas, épocas y contexto histórico.
  • Identificar la estructura empresarial presente en la industria de la moda.
  • Promover, desarrollar y evaluar a través del diseño de moda hábitos de consumo sostenible entre los diferentes sectores de la población.
  • Ser capaz de concebir ideas y representarlas utilizando las distintas técnicas pictóricas y formas de representación en el ámbito del diseño de moda.
  • Desarrollar competencias para el aprendizaje autónomo y la adaptación a las nuevas situaciones de la práctica profesional en el ámbito del diseño de moda.
  • Desarrollar el razonamiento crítico y hábitos de excelencia y calidad en el ejercicio profesional en el ámbito del diseño de moda, actuando con respeto a los principios éticos necesarios.

Competencias específicas:

  • Conocer los Fundamentos del Diseño como herramienta experimental de creación de contenidos visuales y conceptuales en el ámbito del Diseño de Moda.
  • Aplicar la metodología del Diseño de Moda para elaborar prototipos, prendas y complementos, teniendo en cuenta las dimensiones y las necesidades funcionales del cuerpo humano, sus actividades, sus movimientos y necesidades de vestimenta.
  • Conocer y aplicar las técnicas del modelaje como medio técnico para la expresión de ideas de diseño y la creación de un diseño propio en al ámbito del Diseño de Moda.
  • Adquirir, comprender y aplicar los conocimientos relativos a las técnicas del Patronaje y la confección de moda a mano y a máquina, necesarios para crear un diseño propio, siendo capaces de interpretar las tendencias del Patronaje actual en al ámbito del Diseño de Moda.
  • Conocer y comprender de manera general los conceptos relativos a las características de los diferentes materiales textiles, tejidos naturales, sintéticos y fornituras, su procedencia, composición y textura, para el diseño de moda, así como el conocimiento adecuado del etiquetado y las normativas: abreviaturas y simbologías del tejido.
  • Conocer y aplicar las teorías y métodos para el diseño de estampados textiles y analizar la posibilidad del uso de materiales y procesos sostenibles en sus colecciones en al ámbito del Diseño de Moda.
  • Conocer las técnicas del retoque fotográfico y la edición digital, y usar las herramientas informáticas adecuadas para la resolución de ejercicios de representación gráfica en al ámbito del Diseño de Moda.
  • Poseer y comprender de manera general los conceptos relativos a la ideación de una presentación digital de un proyecto de moda.
  • Conocer las técnicas de la fotografía digital para su aplicación en el Diseño de Moda.
  • Conocer y comprender las técnicas de dibujo vectorial por ordenador para su uso en la representación de diseños de moda y sus atributos visuales.
  • Conocer y aplicar las técnicas básicas de dibujo rápido, boceto, que facilitan su capacidad de expresar sus ideas en al ámbito del Diseño de Moda.
  • Conocer y aplicar las técnicas de ilustración combinando técnicas manuales y digitales para la creación de figurines e imágenes que permitan trasmitir su concepto de colección personal en al ámbito del Diseño de Moda.
  • Analizar los conceptos relativos a la Historia del Traje y la Historia del Arte, sus valores históricos en toda su envergadura social, así como las principales corrientes estéticas y trabajo en esas líneas, aplicando esos conocimientos al diseño de Moda.
  • Conocer y aplicar de forma crítica el análisis de tendencias para crear y comunicar una colección de moda, interpretar críticamente una imagen de moda y sus componentes lógico-emocionales y analizar los distintos relatos que vertebran el sistema del lujo y del consumo contemporáneo.
  • Conocer y analizar las diferentes áreas de actividad y capacidades profesionales que se pueden desarrollar en la industria de la Moda.
  • Conocer las diferentes fases para emprender, idear y desarrollar una marca propia.
  • Conocer las necesidades para la industrialización de un producto de Moda, desarrollar la capacidad para transformar un producto de diseño en un producto industrializable.
  • Valorar las fases del proceso industrial de la empresa de moda y etiquetar aplicando la nomenclatura, normativa y simbología de la industria de la moda.
  • Desarrollar capacidades básicas para entender, analizar, interpretar y anticipar las tendencias en el entorno de la moda identificando los referentes de moda en su entorno y generar pensamiento y capacidad de autocrítica en esta materia.
  • Conocer y aplicar vocabulario y nomenclatura de uso en el sector de la moda, su entorno industrial, empresarial y de la comunicación visual y el marketing en lengua española e inglesa.
Profesores Professors Porcentaje de Doctores Percentage of PhD holders
25 44%

Profesores

Professors

Eva María Maldonado Rodríguez Eva María Maldonado Rodríguez Modelaje I Modeling I Sara Quintero Sara Quintero Pomares Dibujo Artístico 1 y 2 Juan Carlos Pajares Manzano Juan Carlos Pajares Manzano Diseño de moda 2 Fashion Design 2 Juan Carlos es graduado con honores por la Escuela Superior de Diseños de Madrid y la UAL-Central Saint Martins de Londres. Ha recibido varios premios entre ellos en 2017 Mercedes-Benz Fashion Talent Award y IEDESING Award en la categoría de mejor dirección creativa, además de ser candidato en 2015 al LVMH Prize Young Designer. Ha trabajado y colaborado para empresas nacionales como The 2nd Skin Co., e internacionales realizado proyectos especiales para H&M y Vogue España y Missoni Street Style, además de trabajar para la industria cinematográfica de Hollywood. Actualmente es CEO y director creativo de su firma homónima, JCPAJARES. Mar Ramos Mar Ramos Rodríguez Diseño Vectorial 1 Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Licenciada en Ciencias de la Imagen y Sonido por la misma universidad. Su práctica profesional se ha desarrollado en el mundo de la fotografía, la producción audiovisual y el diseño gráfico y editorial. Destaca su experiencia laboral en el mundo de la publicidad cinematográfica, en estudios de diseño y en la productora cinematográfica CineCompany, así como en las empresas de comunicación editorial Grupo Zeta y Vocento. En la Universidad Antonio de Nebrija imparte docencia desde 1998 en programas de grado y postgrado en las áreas de Comunicación Audiovisual, Periodismo y Publicidad al tiempo que lo compagina con proyectos gráficos y audiovisuales para empresas e instituciones. PhD in Fine Arts from the Complutense University of Madrid. Bachelor's Degree in Image and Sound Sciences from the same university. Her professional career has developed in the world of photography, audiovisual production and graphic and editorial design. We can highlight her work experience in the world of film advertising, design studios and film production company CineCompany, as well as publishing companies Grupo Zeta and Vocento. At the Antonio de Nebrija University, she has taught since 1998 in undergraduate and postgraduate programs in the areas of Audiovisual Communication, Journalism and Advertising, and at the same time combines it with graphic and audiovisual projects for companies and institutions. Nicolás Grijalba Nicolás Grijalba de la Calle Historia del Arte 1 Director of the Degree in Audiovisual Communication / History of cinema Doctor en Comunicación Audiovisual (Universidad Complutense). Licenciado en Periodismo por la Universidad Antonio de Nebrija. Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (UCLM – Museo Reina Sofía). Experiencia en distintos medios como Televisión Española, La Gaceta (Cultura), agencia Servimedia…, y en revistas culturales y de tendencias. Compagina la docencia con la participación en congresos, seminarios y talleres, en proyectos informativos y culturales y como organizador de eventos y promotor cultural. Conocimientos de interpretación y dramatización en escuelas de teatro como la Cuarta Pared (Madrid). Entre las últimas propuestas escénicas destacan la colaboración en el proyecto ‘Coser y cantar’ (Museo Reina Sofía), ‘S.A.E’. (Festival Visible 2010) y ‘Anatomía Queer’ (Espacio Escénico DT, 2011). En el 2013 estrenó su primera obra (“Pareidolia”) como dramaturgo. Coordinador de la Ruta Fílmica del festival Filmadrid (2016/2017/2018). Ana Bayo Gutiérrez Ana Bayo Gutiérrez Patronaje y confección 3 Pattern making and clothing 3 Licenciada en Psicología por la Universidad de Salamanca y Técnico Superior en Patronaje y Moda por el Centro Temat de Valladolid. Experiencia laboral en empresas textiles como patronista de mujer, hombre e infantil, técnico de producción y responsable de compras. Diseñadora de su propia marca de moda para mujer y niñas. Docente con más de diez años de experiencia en el área de Patronaje y moda: patronaje, prototipos, escalado, etc.. Amabel García Domínguez Amabel García Domínguez Diseño Vectorial 2 Vector Design 2 Amabel García, Doctora. Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y graduada en Estudios Superiores de diseño de moda por la Escuela Superior de Diseño de Madrid. Máster Universitario en Ingeniería Avanzada de Fabricación dentro del programa de Doctorado de la E.T.S.I.I. de la UNED. Máster en Diseño y Programación Web. Máster Profesional de Montaje y Composición con AVID y Nuke X, y Curso Profesional Avanzado de Infoarquitectura Hiperrealista por CICE. Su experiencia docente se desarrolla impartiendo asignaturas en programas de grado en posgrado en la Universidad Nebrija, en la ETSII de la UNED, en ESNE y en Madrid School of Marketing. En el ámbito de la moda, funda y desarrolla su propia marca Amabel García, y ha sido galardonada con diversos premios nacionales de reconocido prestigio en el campo del diseño y de diversas becas de diseño. Ha participado en numerosas exposiciones y eventos como SIMM, Valencia Fashion Week, Museo Balenciaga, MMOD, South 36.32n, y la Bienal de Arquitectura de Rotterdam, entre otros. Compagina su experiencia docente con investigación aplicada. Miguel Ángel Serrano Monteavaro Miguel Ángel Serrano Monteavaro Fundamentos de Informática y diseño digital Fundamentals of Computing and digital design Miguel Ángel Serrano Monteavaro es graduado en Diseño por la Universidad Complutense de Madrid, con Máster en Comunicación e Identidad Corporativa de la Universidad Internacional de la Rioja y Máster en Dirección de Arte por la escuela CICE de tecnología. Como diseñador, ha trabajado freelance y para diversas agencias, con clientes como Carrefour, Repsol, Grupo PRISA, Pacto Mundial de Naciones Unidas o la Organización Mundial del Turismo, entre otros. Como profesor, ha impartido más de 6000 horas de docencia en diseño y tecnología para entidades educativas y empresas. Tiene publicados dos libros: Uno, de Ediciones Mandala. Madrid 2009 y Tanto, de Ediciones El Drago. Madrid 2019. María Celeste de Fátima Sánches Soares María Celeste de Fátima Sánches Soares Fundamentos del Diseño Fundamentals of Design Diseñadora, profesora e investigadora en el campo del diseño de moda. Posee grado en Diseño Gráfico, especialización en Diseño de Moda, maestría en Diseño Industrial (UNESP – Brasil), doctorado en Ciencias (Arquitectura y Urbanismo - Universidad de São Paulo – Brasil) y doctorado en Diseño, Fabricación y Gestión de Proyectos Industriales (Universitàt Politecnica de Valencia- España). Tiene veinte años de experiencia en la formación de diseñadores, en los que se incluye la docencia en grados y posgrados, así como la autoría y evaluación de proyectos pedagógicos de cursos superiores de diseño de moda. En su trayectoria ha integrado la vivencia profesional como diseñadora, la práctica docente y la investigación científica, creando métodos inéditos para la enseñanza del diseño en el campo de la moda. En este sentido, posee múltiples publicaciones sobre metodologías para el desarrollo de productos de moda, de las que se destaca el libro “Moda e Projeto: estrategias metodológicas em design” [Moda y Proyecto: estrategias metodológicas en diseño]. Elisabeth Lorenzi Fernández Elisabeth Lorenzi Fernández Materiales Textiles 1 y 2 Textile Materials 1 and 2 Doctora en Antropologia Social y Cultural y Diseñadora Técnica en Textil. Acreditada ANECA Contratada Doctor y Profesora Ayudante Doctor (2019). De perfil poliédrico y transdisciplinar, su trabajo se caracteriza por la incorporación de una mirada sociocultural a la hora de abordar el análisis de los mecanismos los innovación social en el campo textil, un profundo conocimiento de las metodologías cualitativas de investigación social, combinados con una capacidad técnica para proyectar el análisis en el prototipado, la documentación y el diseño textil. En investigación se focaliza en el empoderamiento tecnológico y los materiales wearables, aplicando metodologías de prototipado en abierto. Un ejemplo de esto es “Electrónica Biodegradable” que pretende crear componentes electrónicos a partir de los avances que se están desarrollando en la investigación de bioplásticos, recientemente desarrollado en los laboratorios de Innovación Ciudadana de La Secretaría General Iberoamericana. Una segunda línea de investigación parte de una una mirada sociocultural de mis experiencias con la tecnología textil: me interrogo sobre la tecnología y el género, usando el ámbito textil como el punto de partida para cuestionar los estándares de la tecnología y de como se han construido históricamente ligados a la brecha de género. Como profesional ha compatibilizado actividades de docencia e investigación académica con las de divulgación, diseño y mediación cultural. Actualmente su actividad profesional se desglosa en docencia (Tecnología Textil en relación a la Moda Sostenible en la Universidad de Antonio Nebrija, asignaturas de Antropología Social en la UNED, módulos en Másters sobre tecnología e innovación (Bau, IED) e investigación y consultoría en espacios de innovación ciudadana relacionada con e-textiles desde una perspectiva sostenible y de género. Francisca Beneyto Ruiz Francisca Beneyto Ruiz Profesora de Técnicas de representación y Fotografía Professor of Representation and Photography Techniques Doctora por la universidad Complutense tras la presentación de la tesis “La imagen fotográfica como construcción: Chema Madoz”. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense. Obtengo una beca Erasmus en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Bourges, Francia, en el curso 1995-1996. Desde 1996 a 2003 trabajo en el sector de la fotografía y la decoración. Durante este tiempo desarrollo un trabajo artístico personal que expongo en diferentes muestras. En 2006 entro en la universidad Nebrija como profesora asociada en la licenciatura de Publicidad y Relaciones Públicas. En el curso 2010-2011 comienzo como asociada en el grado de Bellas Artes. Desde entonces he impartido diversas asignaturas relacionadas con la fotografía, el diseño y el dibujo a lo largo de todos estos años en los grados mencionados, así como en Diseño Industrial, Fundamentos de Arquitectura, Diseño de Interiores, Diseño de Moda, Diseño Digital y Multimedia y Master en Mercado del Arte. He realizado dos estancias en Francia, una como profesora en formación en París y otra como profesora visitante en Limoges. He impartido charlas, organizado encuentros con artistas, talleres y visitas para estudiantes dentro de las actividades de extensión académica de la Universidad Nebrija. He sido directora del grado de Bellas Artes, coordinadora de área, coordinadora del programa internacional, coordinadora de los TFG, tutora de distintos cursos y tutora de trabajos de TFG. Como investigadora, pertenezco en la actualidad a dos proyectos de investigación financiados por fondos públicos. Asimismo, pertenezco desde 2013 al grupo de investigación Grupo Nebrija de Estudios Transversales en Creación Contemporánea. Tengo varias publicaciones en revistas de impacto, libro de actas y catálogos. Actualmente comparto la labor docente e investigadora con la artística dentro del ámbito del dibujo. Inmaculada Vergara Jiménez Inmaculada Vergara Jiménez Diseño de moda III Fashion Design III Diplomada en diseño de moda por la Escuela Superior de Diseño de la Región de Murcia, cursó el último curso en Accademia di Belle Arti di Brera en Milán, especializando en diseño de complementos y participando en el Fashion in Fiber recovery´12 exponiendo en la Triennale de Milán ( Septiembre de 2012). Anteriormente, realicé el Ciclo Superior de artes plásticas y diseño en Estilismo de indumentaria en la Escuela de Artes de Granada, y también en Artes plásticas y diseño en Gráfica publicitaria en la Escuela de Artes Gaspar Becerra de Baeza. En 2008 obtuvo el titulo de Personal shopper por la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce de Barcelona. Recibió el segundo premio en la Cátedra dirigida por el diseñador Elio Berhanyer en 2010 en Córdoba con vestuario de teatro. En la Universidad de Jaén ha realizado el Máster de investigación en artes, música y diseño, y el Máster de educación especializado en el área de la educación del dibujo, las artes plásticas y el diseño. Doctorando desde 2014, la realización de estos máster le ha llevado a cambiar su ámbito de investigación para la tesis hacia una investigación sobre el tinte natural de los tejidos, hasta ese momento se orientaba a la semiótica de la moda y su relación con personas con deficiencia visual total o parcial. Su experiencia en docencia se ha desarrollado en área del diseño de moda y gráfico en escuelas de diseño de moda como ESADA escuela superior de diseño de Andalucía. Compagina la docencia con el desarrollo de su propia marca de complementos de moda.
Laura Escribano Martín Laura Escribano Martín Patronaje y Confección 2
Patronaje Experimental 1 Pattern making and Clothing 2
Experimental Pattern 1 Laura Escribano desarrolla su área de estudios en un amplio ejercicio multidisciplinar en el mundo del diseño. Comenzó realizando el bachillerato artístico especializando en textil en alto y bajo lizo. Continuó realizando un módulo de grado superior en artes plásticas y diseño en la Escuela Arte 4 en escaparatismo. Es Graduada es Diseño de Interiores por la Camilo José Cela con su PFG especializado en escenografía y vestuario. Áreas que desarrolló posteriormente con un master de especialización en Vestuario en la Universidad Politécnica de Moda de Madrid. Realizó sus estudios de costura y patronaje en Escuela Isa. Su experiencia abarca desde el diseño de interiores y escenografía al diseño de vestuario para Compañías Nacionales y Alternativas como: La Compañía Nacional de Danza, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro Furtivo, La Escuela de Arte Dramático de Valladolid... Desde el 2013 regenta su propio Atelier de vestidos de novia y ocasiones especiales, recuperando tejidos y encajes antiguos dándoles una nueva visión y enfoque en el mundo del diseño y la confección artesanal. Actualmente compagina su oficio con su actividad como docente e investigadora en el mundo del textil. María Baraza María Baraza Sastre Diseño de Moda 1 Fashion Design 1 Licenciada en Farmacia y experta en Ortopedia, decide dar un giro a su carrera profesional y dedicarse a su pasión la moda, diplomándose en diseño de moda por IADE Escuela de Diseño, realiza en la Universidad Complutense de Madrid el Máster en Comunicación de moda y lujo y en ESME un Máster en sombrerería. Su experiencia profesional comienza trabajando con la firma Agatha Ruiz de la Prada creando prendas y accesorios para los desfiles de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. En 2013 abrió su propio atelier en Madrid y desfiló con la colección de su firma homónima. Compagina el trabajo en su firma con la docencia, habiendo impartido clases de diseño de moda en IADE Escuela de Diseño antes de su incorporación a la Universidad Nebrija. Marcos Garcia-Ergüín Marcos Garcia-Ergüín Imagen Digital de Moda
Fotografía de Moda Digital Fashion Image
Fashion photography Marcos Garcia-Ergüín graduado en 2007 en la facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, en la especialidad de audiovisuales. Después de trabajar en televisión, cursó sus estudios (DEA) en Historia del cine español, y se doctoró el año 2013 elaborando su tesis doctoral sobre identidad nacional. Continuó desarrollando sus estudios sobre identidades nacionales en el diseño. Forma parte de un grupo de investigación especializado en la identidad de la marca española en la industria del diseño. A su vez, ha impartido clases de tratamiento digital en el primer grado universitario de Diseño de moda en España, en el de Desarrollo de videojuegos y en el de Diseño gráfico. Ha materializado una gran obra artística audiovisual y ha sido comisario y miembro participante en exposiciones en torno al videoarte, la instalación y la producción fotográfica. Ha participado en varios congresos internacionales, y publicado consiguiendo estándares notables de calidad con índices de impacto en editoriales y revistas indexadas. Además, ha formado parte de proyectos de financiación internacional para la Unión Europea con la Universidad Complutense de Madrid, desarrollando videojuegos educativos para acercar a los menores otras áreas creativas, como el teatro y la danza española. Es miembro de la Society for cinema and Media Studies (SCMS), secretario de la asociación cultural AJAM, dependiente de la junta de Castilla y León, y socio activo de la comunidad de investigación internacional Common Ground en torno a la imagen. Diana Angoso Diana Angoso de Guzmán Historia del Arte 2 Doctora cum laude en Historia del Arte por la U. Complutense de Madrid, DEA en Historia del Arte Contemporáneo y Diplomada en Restauración de pintura por el Istituto per l’Arte e il Restauro de Florencia. En la actualidad es Coordinadora del Máster en Mercado del Arte y Gestión de EE.RR. y del Curso Experto-Tasador en Obras de Arte. Además de profesora de dicho máster, es profesora invitada en el Master de Efímeras de la ETSAM y en el Máster en Comunicación de Moda y Belleza Vogue-Universidad Carlos III de Madrid. Angoso ha recibido premios (Innovación en la investigación, Case Western Reserve University, 2013), becas (Socrates-Erasmus Mobilidad, Institut Supérieur de Gestion, París, 2010), ha coordinado exposiciones (Hormigón Armado, Ministerio de Obras Públicas, 2010) y es co-autora de publicaciones (Técnicas Artísticas, Akal/Museo Thyssen, 2005). Con experiencia en el ámbito del mercado del arte como directora en la Galería Elba Benítez y como catalogadora en Fernando Durán Subastas. María Hernández Toraño María Dolores Hernández Toraño Patronaje Masculino Male pattern making María Redondo Solance María Redondo Solance Historia del Traje
Sociología de la Moda 1 y 2 Suit History
Sociology of Fashion 1 and 2 María Vaillo Rodríguez María Vaillo Rodríguez Seminario Desarrollo Competencias Profesionales 1 y 2 Professional Skills Development Seminar 1 and 2 Natalia Franco Blaya Natalia Franco Blaya Patronaje y Confección 1 y 2 Pattern making and Clothing 1 and 2 Natalia Gómez Fernández Natalia Gómez Fernández Estampación digital y sostenibilidad Digital printing and sustainability Paola de Diego Sánchez Paola de Diego Sánchez Vestuario de Cine y Teatro Movie and Theater costumes Rebeca Martínez de la Cruz Rebeca Martínez de la Cruz Diseño Vectorial 1 Vector Design 1 Rita Cisnal Herrero Rita Cisnal Herrero Ilustración de moda Fashion illustration Rocío Gago Gelado Rocío Gago Gelado Coordinadora de prácticas Internship coordinator

Internacional

La Secretaría de Educación Superior, Ciencia, Tecnología e Innovación de Ecuador (SENESCYT), tras el estudio de la malla curricular de los grados de la Universidad Nebrija, reconoce este grado universitario a través del oficio nº SENESCYT-SGES-SFA-2019-0722-O

La Oficina de Movilidad Internacional de la Universidad Nebrija realiza un constante esfuerzo de seguimiento de los acuerdos con las más prestigiosas universidades.

Los estudiantes del Grado en Diseño de Moda pueden cursar estudios en una de las siguientes universidades extranjeras:

País Universidad
Colombia Colombia UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA (UPB)
Estados Unidos Montclaire State University
Drexel University
Italia Universita IUAV Di Venezia
México Centro de Diseño y Comunicación (Centro)
Universidad de Monterrey (UDEM)
Universidad Iberoamericana-Ciudad De Mexico

NOTA: Las universidades de destino, ofrecidas por titulación, pueden variar según el Programa de Movilidad Internacional. Para obtener información más actualizada los alumnos pueden consultar la información online en el Programa de Movilidad Internacional.

Varias universidades tienen requisitos académicos o lingüísticos especiales. Para más información, consulta al Departamento de Programas Internacionales.

Empleabilidad

Salidas Profesionales

El Grado en Diseño de Moda cuenta con acuerdo de colaboración con algunas de las mejores empresas e instituciones del sector, donde los alumnos pueden cursar sus prácticas profesionales y obtener de esta manera una primera experiencia laboral de máxima exigencia.

Los egresados en Diseño de Moda podrán desarrollarse profesionalmente en algunas de las siguientes salidas profesionales:

  • Diseño de moda y complementos.
  • Diseño textil, materiales y estampación.
  • Diseño de vestuario escénico: teatro, ópera, danza, cine y televisión.
  • Coolhunter.
  • Formador en temas de moda.
  • Jefe de producto y compras.
  • Patronaje.
  • Ilustración de Moda.
  • Escaparatismo.
  • Personal Shopper.
  • Asesor de imagen.
  • Medios de comunicación especializados en moda.
  • Marketing de Moda: gabinetes de comunicación, representación, product managing, visual merchandising.
  • Organización de eventos de moda: pasarela, ferias, presentaciones y exposiciones.
  • Gestión y comercialización de moda: ventas, producción y logística.
  • Dirección creativa.
  • Estilismo.

Desarrollo de Competencias Profesionales

Con la Declaración de Bolonia se formalizaron los principios sobre los que debe basarse el Espacio Europeo de Educación Superior: calidad, movilidad, diversidad, competitividad e incremento del empleo.

A partir de ello, Nebrija se sitúa como un modelo académico de referencia, al formar a estudiantes con un excelente comportamiento individual, de interacción con su entorno y motivados por y para la formación constante y continua. El Instituto Nebrija de Competencias Profesionales trabaja día a día para lograr la diferenciación de nuestros alumnos mediante el desarrollo de actitudes y aptitudes.

El objetivo principal es que los alumnos saquen lo mejor de sí mismos a través del desarrollo y potenciación de sus habilidades y recursos personales, mediante el autoconocimiento personal.

Además, algunas de las destrezas profesionales que se trabajan dentro de los tres seminarios son las relacionadas con las habilidades interpersonales y habilidades de comunicación activa o negociación, indispensables para que nuestros estudiantes sepan transmitir ideas, argumentarlas, dar información y opiniones de manera adecuada, clara y convincente.

Dentro de lo que será su desempeño laboral se trabajan otros aspectos como el trabajo en equipo, la resolución de conflictos o la capacidad de gestión de proyectos.

Además, se trabajan competencias orientadas al aumento de la empleabilidad del alumno. Se trata de trabajar herramientas y técnicas de búsqueda de empleo, y realizar tareas que logren en el alumno un mayor aprovechamiento de sus habilidades personales.

Para todo ello contamos con expertos actualmente en activo en selección de personas, profesionales dedicados al entrenamiento personal y profesional o profesionales dedicados al mundo de la comunicación y las artes.

De este modo, y de manera complementaria a su formación específica, ayudamos al alumno a crear un patrón diferenciador en el entorno social y empresarial en el que se verá inmerso al terminar sus estudios.

Más información

Empleabilidad reconocida en los Rankings

El compromiso de la Universidad Nebrija con la exigencia académica, la formación en empresas e instituciones líderes, la innovación en programas multidisciplinares y la proyección internacional, sitúa a la Universidad en las primeras posiciones de los rankings más importantes.

El Ranking Internacional QS Stars otorga a la Universidad Nebrija la máxima puntuación en la calidad y satisfacción de los estudiantes con la docencia, la empleabilidad de los egresados y la internacionalización de la institución.

Los ranking nacionales también reconocen a la Universidad Nebrija como la primera universidad española en docencia y segunda en empleabilidad, destacando su rendimiento en investigación, transferencia de conocimiento e internacionalización.

Empresas e instituciones colaboradoras bajo convenio con la Universidad Nebrija

  • IDYLEBRAND (BLACK LIMBA)
  • CHRISTIAN DIOR ESPAÑOLA
  • PYRATES SMART FABRICS
  • VRANDED
  • PATRICIA NICOLAS - DISEÑO DE JOYAS
  • FUNDACION REAL FABRICA DE TAPICES
  • SUBDIRECCIÓN GENERAL DE MUSEOS ESTATALES
  • HOLA POR QUÉ
  • SASTRERIA CORNEJO
  • LAURA ESCRIBANO MARTIN - ATELIER
  • AREA COMUNICACIÓN GLOBAL
  • DRESSHUB - LA MAS MONA
  • GRUPO TENDAM
  • EDICIONES EL PAIS
  • PRODUCCIONES ANA SANDRA S.L. (AGATHA RUIZ DE LA PRADA)
  • PEEPTOES SHOP
  • PEPE JEANS
  • MEDIASET ESPAÑA COMUNICACIÓN
  • SOM PRODUCE
  • ANTENA3
  • LOEWE
  • INDITEX
  • REVISTA PETIT STYLE
  • MEDIAPRO
  • HUGO BOSS
  • INHOUSE SMART COMMUNICATION

Facultad de Comunicación y Artes

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Semana de la Comunicación y las Artes 2020

La Facultad de Comunicación y Artes de la Universidad ha organizado un año más su semana temática, con actividades y ponencias destacadas. Risto Mejide, Pepa Bueno o Adriana Ozores fueron algunas de las personalidades destacadas que pasaron por nuestro Campus de Madrid-Princesa.

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