Grado en Diseño Digital y Multimedia

Competencias

Competencias básicas:

• Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
• Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
• Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
• Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
• Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Competencias Generales:

• Demostrar el correcto uso del lenguaje oral y escrito en la lengua inglesa. Al menos se deberá demostrar la obtención del nivel B2.
• Demostrar el correcto uso del lenguaje oral y escrito en la lengua española.
• Aplicar los conocimientos teóricos a la comprensión de la realidad y a la resolución de problemas específicos del área de conocimiento de las Ciencias Sociales, especialmente en el ámbito del diseño visual y la creación de contenidos digitales.
• Compilar, discriminar y categorizar la información procedente de fuentes bibliográficas y documentales.
• Aplicar un razonamiento crítico a partir del uso del análisis y la síntesis.
• Utilizar el ingenio y desarrollar la creatividad especialmente en los procesos de diseño visual y creación de contenidos digitales.
• Adquirir un compromiso ético en el trabajo conociendo el ordenamiento jurídico, aplicado especialmente a la práctica profesional relacionada con la propiedad intelectual.
• Demostrar sensibilidad social en el desarrollo de su trabajo profesional y/o académico dentro del respeto a la normativa vigente tanto a nivel español como europeo, a los códigos de buenas prácticas, a los criterios de autocontrol, a la igualdad de sexos, a las especiales necesidades de las personas discapacitadas, de la protección de la infancia y, en general, a los principios que se contienen en la Constitución Española y a los valores propios de la Cultura de la Paz.
• Demostrar la capacidad para trabajar en equipo, desarrollando las relaciones interpersonales, dentro de la elaboración de proyectos de diseño visual y creación de contenidos digitales.
• Demostrar la capacidad de liderar y gestionar eficazmente proyectos, asumiendo los principios de la responsabilidad social.
• Aplicar técnicas innovadoras y dinámicas de la gestión de trabajo, de proyectos y de equipo.
• Desarrollar y demostrar iniciativa y espíritu emprendedor.
• Resolver problemas que surgen en la construcción de contenidos digitales y en el desarrollo de procesos comunicativos y creativos.
• Desarrollar aptitudes personales y capacidades necesarias en el sector de la creación de diseño visual y contenidos digitales y la empresa para la incorporación al mercado laboral, aumentando la madurez y adaptación para posteriores periodos de aprendizaje.
• Manejar correctamente las nuevas tecnologías de la comunicación.
• Aplicar las competencias adquiridas durante el desarrollo del programa formativo.
• Aplicar de manera práctica los conocimientos adquiridos en el programa formativo durante el desarrollo de la actividad profesional.

Competencias Específicas:

• Conocer y comprender los conceptos básicos del ámbito del diseño visual, comunicación, empresa, derecho, informática, historia, economía e idioma moderno como materias que influyen e interactúan con la creación de contenidos digitales.
• Conocer la evolución del diseño visual: características, relación con los usuarios e impacto de la tecnología en su desarrollo.
• Comprender el mundo actual a través del arte contemporáneo con especial referencia a los mensajes comunicativos y audiovisuales.
• Conocer y aplicar los fundamentos del lenguaje audiovisual en la realización y análisis de productos audiovisuales.
• Conocer los fundamentos estéticos y técnicos de la composición fotográfica combinando un carácter teórico-práctico.
• Conocer y aplicar los conceptos básicos empresariales a la actividad desarrollada en el sector de las industrias culturales. Desarrollo de la innovación y el emprendimiento en este sector.
• Manejar correctamente las tecnologías de la comunicación y las fases de planificación, diseño, codificación e implementación de sitios web.
• Conocer los principios básicos de la programación informática.
• Conocer las técnicas de creación artística, teorías del color y la forma.
• Conocer la arquitectura de la letra y las diferentes familias tipográficas de los alfabetos latinos y su aplicación.
• Crear y desarrollar elementos gráficos, imágenes, audiovisuales y digitales.
• Conocer y aplicar los principios y técnicas de creación artística a la conceptualización, diseño y desarrollo de personajes.
• Conocer y aplicar las técnicas esenciales del modelado y la representación tridimensional de las formas a partir de un diseño.
• Diseñar y editar contenidos digitales.
• Conocer los principios fundamentales de la construcción de un guion y establecer los mecanismos para su adaptación a las diferentes plataformas transmedia.
• Conocer y aplicar los fundamentos y métodos creativos en la generación de ideas en los proyectos de diseño visual y contenidos de creación digital.
• Diseñar y aplicar métodos de evaluación de la usabilidad en entornos digitales.
• Aplicar técnicas de redacción creativa en la construcción de relatos.
• Idear, ejecutar, presentar y defender un proyecto propio que recoja los conocimientos adquiridos en el programa formativo.

Profesores

Pedro Bascón Ilustración vectorial y Diseño de personajes Licenciado en Bellas Artes.
Ilustrador desde hace 20 años, trabaja como parte de los equipos creativos de producciones de animación de diferentes estilos, tanto en el mundo de la ilustración infantil y juvenil como en el cómic, la ilustración para adultos y la museología.
Sus trabajos en animación cuentan con proyectos tan conocidos como Pocoyo, Jelly Jamm o El Valiente Despereaux y, entre los más recientes, se encuentran colaboraciones con Dreamworks en un proyecto de serie de televisión, con Planeta Junior como diseñador de personajes para otra producción llamada Pio Rocks!, y actualmente con Zinkia, de nuevo en Pocoyo y otros proyectos.
Ha colaborado con editoriales como Anaya, Edelvives, SM, Usborne, MacMillan y HarperCollins. Catalina Benavides Historia del diseño visual Doctora en Comunicación audiovisual por la Universidad Complutense y licenciada en Bellas Artes por la misma universidad.
Pintora, ilustradora y diseñadora de decorados de teatro, destaca su trabajo de Ilustraciones para Museo de El Prado, exposiciones colectivas de pintura en centros de cultura, ferias y galerías. Últimas ilustraciones para el poemario Las falsas imágenes (Gez.Ribera, J, 2018), última exposición individual en galería La Escalera (Cuenca, 2016) y colectiva en las Cuevas de Hércules (Consorcio de Toledo, 2017). En colaboración con el grupo de arte L-V prepara exposiciones en el presente curso 2018-2019 en distintas galerías de Madrid.
Docente de pintura e historia del arte en escuelas de pintura en la comunidad de Madrid desde 2004, por cuenta propia y para empresas especializadas en colegios públicos y privados (Apple Tree, 2017, Colegio Arenales y Colegio Público Escuelas Aguirre).
Entre sus colaboraciones con distintas instituciones y organizaciones destacan una beca honorífica en el Dpto. de Comunicación audiovisual, UCM, 2009 y su labor de comisariado para la apertura del Espacio Museístico de Fernando Roche en el Centro de Interpretación (Museo Municipal) de Navalcarnero en 2013. Pilar Bernat Nuevas tecnologías y sociedad de la información Licenciada en Periodismo y en Geografía e Historia. Premio Vodafone de periodismo 2013. Especializada en Tecnologías de la Información y la comunicación y más concretamente en Telecomunicaciones. Consejera y directora de contenidos de la empresa editora de Telefonía y Comunicaciones, revista decana del sector con casi veinte años de antigüedad. Desde hace quince años edita Zonamovilidad.es y dirige ZonaMediaManager, una joven compañía especializada en la gestión y control de Redes Sociales corporativas y personales. Invitada habitual en programas de televisión, radio, seminarios, cursos y conferencias tanto en el ámbito nacional como internacional. Ha trabajado en Televisión Española, donde fue directora de Relaciones Internacionales de la Dirección de Deportes, en la Radio Televisión Olímpica (COI) y en Prensa Española, entre otros. Verónica Delgado Redacción y edición en medios digitales Licenciada en Filología Hispánica, su trayectoria profesional combina la docencia en diferentes ámbitos educativos con la gestión cultural y la edición de contenidos culturales. Como experta en comunicación, ha sido redactora jefe y editora de contenidos del portal cultural www.xtrart.es y coordinadora de actividades culturales de la Fundación Fondo Internacional de las Artes. Actualmente es la responsable de comunicación de la asociación para la defensa del patrimonio Hispania Nostra. Marta González Narrativa audiovisual Doctora en Comunicación Audiovisual por la UCM y Licenciada en Ciencias de la Información por la misma Universidad. Diplomada en el CAP por la Facultad de Ciencias de la Educación, con especialización en Didáctica de los medios audiovisuales. Profesora Universitaria desde 1998, ha realizado su labor docente en universidades públicas y privadas y en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha trabajado como operadora de cámara en el Congreso de los Diputados y en los Servicios informativos de TVE. Ha desarrollado gran parte de su experiencia profesional en el ámbito de la producción audiovisual para “M&m Producciones”, realizando piezas publicitarias, videoclips y proyectos multimedia. Desde hace dos años, colabora con el Estudio de diseño Dynarange como Audiovisual Manager en Organización de eventos. Ha realizado colaboraciones para Editorial Scriptum y para JC Libros de cine. Amaya Hernández Fotografía: composición y estética Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de Artes de la Imagen. Diplomada en Dirección de Fotografía de Cine en la Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos TAI y Master en Fotografía Conceptual en la Escuela EFTI. Profesora y tutora en el Master en Fotografía Conceptual en la Escuela EFTI durante cinco años. Docente de Diseño Visual de Contenidos Digitales y Arte Digital. Fotógrafa artística profesional y artista visual, ha recibido importantes premios de reconocido prestigio como Generaciones 2012 de Caja Madrid, Injuve, Premio Bancaja… Ha expuesto de manera individual y colectiva en instituciones como el Círculo de Bellas Artes, el IVAM o La Casa Encendida. www.amayahernandez.es Emilio López-Galiacho Carrilero Modelado y texturizado 3D Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid. Desde 1992, su trabajo ha transcurrido siempre en las intersecciones entre arte y tecnología, compaginando producción artística, visualización 3D, comunicación digital, docencia e investigación académica. Colabora con el grupo de investigación Hypermedia, del departamento de Ideación Gráfica en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, donde finaliza su tesis doctoral sobre mundos virtuales. Ha mostrado su trabajo en España, Austria, México, Suecia y Japón, y colabora habitualmente con los artistas Rafael Lozano-Hemmer y Daniel Canogar. En la actualidad es subdirector y director de arte de la revista digital FronteraD, donde mantiene el blog “La creación compatible”. Miguel Oliveros Arquitectura web y Lenguajes de programación Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Artista plástico, diseñador sonoro y programador.
Bachelor en Media Art, Historia y Master de Investigación en Arte y Tecnología por la Universidad de Plymouth con profesores como: Roy Ascott, Jane Grant, Mike Phillips, John Matthias o Geoff Cox... Docente de video arte en esta universidad en el departamento de i-dat, profesor de arte terapia en Cornwall, donde a su vez realizó exposiciones, festivales y talleres. Investigador doctoral en Bellas Artes junto con el Prof. Jaime Munárriz en Avantspace.org/LiSD (CodeLab, Bellas Artes, UCM). Colaborador con empresas privadas, instituciones públicas, organizaciones intergubernamentales, medios/prensa especializada, publicaciones internacionales y otros artistas, mostrando como resultado obra tecnológica, performances y/o ponencias en: Assemblage (UoP, Plymouth, U.K), The Artian (Google Campus Madrid), AudioMad (Palacio Cibeles), Casa Velázquez (Madrid), OpenLab (MediaLab Prado), Acciones Complementarias (Bellas Artes, UCM), La Casa Encendida (Madrid), Encuentros Sonoros Bellas Artes (UCM), IndiCtive.1 (Madrid), IndiCtive.dos.1 (Madrid), Planeta de los Wattios (Madrid), Galería Eof (Paris), TTT 2017 @Academia Jónica (Corfú, Grecia), Inspirational ́17 (MEEU, Madrid), Galería Tres por Cuatro (Madrid), Espacio Oculto (Madrid), EFTI - Centro Internacional de Fotografía y Cine (Madrid), PIC.A - Escuela Internacional Alcobendas PhotoEspaña (Madrid), Escuela de emprendimiento fotográfico - Too Many Flash (Madrid), O.S.C.E. Skopje, Macedonia…
Co-fundador y vicepresidente del grupo de investigación/organización en arte, ciencia y tecnología: [s.i.e]; space interactional experience.

Ramón Ortega Escritura creativa Doctor en Filosofía de la Ciencia por la Universidad Complutense de Madrid. Licenciado en Comunicación Audiovisual y en Humanidades por la Universidad Europea de Madrid.
Escritor mexicano, profesor y especialista del mundo de la literatura, la escritura creativa y temas relacionados con las humanidades médicas (antropología de la salud, historia y filosofía de la medicina, comunicación médico-paciente y bioética). Ha colaborado con diversos centros universitarios en España y otros países de Europa, así como México.
Profesor de comunicación humana y de Antropología de la salud en el Centro Universitario San Rafael-Nebrija. Colabora con el Instituto de Ética Clínica Francisco Vallés-Universidad Europea. También es profesor de literatura en el Centro de Estudios Hispánicos de Nebrija y ha impartido numerosos cursos de escritura creativa.
También ha colaborado con actividades docentes con diferentes universidades en Madrid, así como en la Universidad del Valle de México (México), Fontys University of Applied Sciences (Holanda) y en Deggendorf University of Applied Sciences (Alemania). Ha publicado artículos de diversos temas (literatura, filosofía, divulgación científica, ficción, etc.) en distintos medios, así como una compilación de relatos llamada Un gran salto para Gorsky. También es autor de El anecdotario de un Breaking up (novela fragmentada e inédita) y un pequeño poemario (inédito).
https://unviajepersonal.wordpress.com/
https://sites.google.com/site/ungransaltoparagorsky/ Silvia Polo Pensamiento creativo (Design thinking) Doctora en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Nebrija. Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la misma universidad.
Trabaja como Head of Design en una startup dedicada a las nuevas tecnologías. Su trabajo se centra en el Diseño UX & UI y en el Diseño Web. Ha trabajado en consultoras digitales como Visual Designer para marcas como Iberia, Royal Canin o Fiat, y en la agencia de publicidad OgilvyOne como directora de arte digital para marcas como BMW, ING, Telefónica o IBM. África Presol Directora del grado de Publicidad y Relaciones Públicas
Tratamiento y retoque digital de la imagen Doctora en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Camilo José Cela y licenciada en Publicidad y Relaciones por la universidad Complutense de Madrid.
Ha trabajado en el departamento de creatividad en Buena Vista Home Entertainment, como directora de arte en Rocafort & Mateos Asociados, diseñadora de la revista Zarabanda y ha colaborado en proyectos de creatividad con Oracle Ibérica, Talante de Comunicación, El Corte Inglés, Schweppes, Fundación Once y McCann Erickson.
Ha sido profesora en programas de grado y master en diferentes universidades en Madrid. Mar Ramos Directora del grado en Diseño digital y multimedia
Tipografía Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Licenciada en Ciencias de la Imagen y Sonido por la misma universidad. Su práctica profesional se ha desarrollado en el mundo de la fotografía, la producción audiovisual y el diseño gráfico y editorial. Destaca su experiencia laboral en el mundo de la publicidad cinematográfica, en estudios de diseño y en la productora cinematográfica CineCompany, así como en las empresas de comunicación editorial Grupo Zeta y Vocento. En la Universidad Antonio de Nebrija imparte docencia desde 1998 en programas de grado y postgrado en las áreas de Comunicación Audiovisual, Periodismo y Publicidad al tiempo que lo compagina con proyectos gráficos y audiovisuales para empresas e instituciones. Javier Salutregui Empresa y emprendimiento en industrias culturales Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudios de posgrado en Antropología social, master en Dirección de Marketing y comunicación por la UOC, máster en Tecnologías interactivas en la comunicación audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid y profesor de piano en el conservatorio superior de música de Bilbao.
Ha sido director creativo online en Planeta Ocio, brand building y customer experience manager en Digital Business Strategy, marketing strategy y customer experience manager en A.T. Kearney y consultor en publicidad relevante y personalización y marketing relacional.
Actualmente responsable de Big Data Mobile, Geo behavioural & Customer Centric Solutions en SIC Cristaliza y asesor para empresas y emprendedores en Creative Disruptive Management/ Innovación consciente. Alba Soto Expresión gráfica: Análisis del color y la forma Doctora en Bellas Artes y artista en activo. Su formación combina las artes visuales y las artes escénicas, especializándose en herramientas interdisciplinares y performativas para la creación y la práctica docente. Desde el año 2007 es profesora universitaria y ha impartido seminarios en universidades internacionales como Kymenlaakson University of Applied Sciences en Finlandia, UCA University for the Creative Art en Inglaterra, Hoschule für Künste Bremen en Alemania, Universidad de Los Andes en Colombia, Chicago State University en USA, entre otras. Su trabajo artístico se ha mostrado en festivales y exposiciones nacionales e internacionales; EEUU, China, Italia, Polonia, Alemania, etc. Silvia Ruiz Moruno Propiedad intelectual y protección de datos Abogada senior en Écija Abogados, donde sus áreas de práctica son Propiedad intelectual, nuevas tecnologías y protección de datos. Licenciada en Derecho por la Universidad Autónoma de Madrid, ha realizado varios post-grados: Master en Derecho Privado (Ilustre Colegio de Abogados de Madrid), Master en Derecho Penal Corporativo (Centro de Estudios Jurídicos), Master en Protección de Datos (UNIR) y Curso Superior de Privacidad y Datos, Seguridad y Ciberseguridad (Instituto de Empresa). Cuenta con diez años de experiencia en asesoramiento a clientes de Tecnología, medios y telecomunicaciones en materia de Derecho de TMT, Propiedad Intelectual y Protección de Datos, tanto en el ámbito público como en el privado. Miembro del Ilustre Colegio de Abogados de Madrid, participa en diversas asociaciones especializadas en el sector (DENAE, APEP) y es colaboradora de revistas jurídicas y foros de actualidad legal.