Grado en Bellas Artes en Madrid | Universidad Nebrija

MODALIDAD:Presencial

IDIOMA:Español e inglés

DURACIÓN:4 años

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Cuadro Resumen

Perfil del alumno: Los interesados en estudiar y obtener el título de Grado en Bellas Artes por la Universidad Antonio de Nebrija han de poseer las aptitudes propias de la actividad artística (curiosidad, buena predisposición para el desarrollo de habilidades técnicas, capacidad crítica manifestada en cierto inconformismo, sensibilidad social y medioambiental, etc.)

Perfil del egresado: El egresado en Bellas Artes está preparado para incorporarse en el circuito artístico tanto nacional como internacional en la disciplina artística que más le interese. Su conocimiento práctico en técnicas tanto tradicionales como contemporáneas, así como su conocimiento del entorno cultural, le habilitan para ello. Asimismo su formación en áreas donde las competencias digitales son centrales le capacita para escoger también una vía más enfocada al diseño, la ilustración gráfica o a los perfiles creativos que requieren las agencias de publicidad.

Titulación oficial:Grado en Bellas Artes

Rama de conocimiento: Artes y Humanidades

Idiomas: Esta titulación se imparte en Español.
Nivel de inglés exigido en la admisión: A1
Para los estudiantes hablantes no nativos de español se requerirá un nivel B2 de dicha lengua fijado en el Marco Común Europeo

Total Créditos 240 créditos.
Mínimo de 12 y un máximo de 90 ECTS por curso académico en el caso de estudios a tiempo completo y de un mínimo de 12 y un máximo de 50 ECTS para aquellos que lo cursen a tiempo parcial.

Oferta de plazas: 25

Centro responsable:Facultad de Comunicación y Artes

Curso académico en que se implantó: 2009-2010

Normativa Académica: Reglamento General del Estudiante. Reconocimiento y transferencia de créditos. Reglamento de participación de los alumnos. Procedimientos comunes para la realización del TFG / TFM

Servicios de la Universidad: [+info]

Calidad del título

Sistema de Garantía Interna de Calidad Responsables del sistema Incidencias, sugerencias y reclamaciones Informe de inserción laboral y valoración de formación recibida

Informes externos de verificación y modificación

Informes externos de seguimiento y acreditación

Informe seguimiento Informe acreditación

Principales resultados del título

Memoria del título

Acciones de mejora e indicadores

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Programa transdisciplinar en el centro de Madrid

El Grado en Bellas Artes propone un acercamiento transdisciplinar al arte contemporáneo, hibridando herramientas artísticas tradicionales con nuevas tecnologías transmedia.
Este novedoso enfoque está complementado, más allá del aula, con una amplia oferta de actividades extra-académicas enmarcadas en la escena artística actual.

Este exclusivo programa ha sido diseñado para estudiantes con inquietud por encontrar una mirada propia y original del mundo que nos rodea. Personas con curiosidad intelectual, que no se conforman con lo convencional y que quieren convertir su vida en una experiencia creativa y de descubrimiento, hacia un futuro de desarrollo profesional conectado con el entorno artístico contemporáneo.

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Los estudios de Bellas Artes, adaptados al siglo XXI, capacitan al alumnado para afrontar con éxito los numerosos retos que plantean la sociedad y el mercado del arte. Un mundo cambiante, flexible, multidisciplinar y altamente tecnológico, que busca constantemente nuevas formas y reinterpretaciones de los lenguajes creativos.

Por este motivo, este programa combinan simultáneamente la enseñanza tradicional de las Bellas Artes, a través de técnicas como el dibujo, la pintura, el grabado, etc., con una formación rigurosa en todos los nuevos medios digitales, requeridos y utilizados cada vez con una mayor especialización: Las técnicas informáticas, el diseño asistido por ordenador, las técnicas 3D y de Animación Digital, la Programación Web, la Fotografía y el Arte Digital son las herramientas necesarias para que el futuro artista visual pueda desarrollar con libertad y soltura su creatividad.

Entre los objetivos docentes de este plan de estudios están:

Formar a profesionales de las artes visuales capaces de entender los diferentes procesos creativos en el arte contemporáneo.
Formar personas capaces de detectar problemas y responder con iniciativa aportando soluciones creativas.
Dotar al estudiante de una perspectiva histórica de las diferentes formas de expresión así como de su contexto cultural y social.
Preparar al estudiante para la práctica artística mediante el aprendizaje de las técnicas artísticas, tanto tradicionales como todas aquéllas relacionadas con los medios digitales y audiovisuales.
Facilitar al estudiante el manejo de las herramientas informáticas aportándole los conocimientos que le sean necesarios.
Fomentar el trabajo en equipo en un entorno de taller para que el estudiante entienda los problemas del arte a través de la práctica y la experimentación.
Estimular al estudiante para que desarrolle criterios artísticos propios mediante la discusión y el dialogo con sus compañeros y profesores.
Motivar al estudiante para que asuma la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico mediante el esfuerzo, la disciplina y la creatividad.
Formar personas con independencia de juicio y autonomía intelectual, con capacidad crítica sobre las expresiones artísticas contemporáneas.
Conocer los mecanismos del mercado del arte y de la industria cultural necesarios para que el estudiante elabore estrategias profesionales.
Fomentar la multidisciplinariedad y la capacitación en otras áreas como la arquitectura o el diseño.

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Único Grado en Bellas Artes en España que se puede articular con otros Grados

Club de Arte

Espacio para actividades extra académicas dirigidas a estudiantes interesados en ahondar más en la experiencia de la práctica artística multidisciplinar y al acercamiento a la escena artística más actual.

Seguimiento personalizado

El reducido número de estudiantes permite el seguimiento individualizado por parte del docente de los procesos de madurez conceptual y avance en las destrezas y técnicas de cada estudiante.

Con los mejores partners

ARCO Madrid, Estampa, Museo de América, Open Studio o Ivory Press son algunas de las empresas e instituciones donde los estudiantes pueden realizar sus prácticas profesionales y obtener una visión real de la práctica profesional.

Amplía tu formación

Diploma in English Professional Communication

La Universidad Nebrija, fuertemente comprometida con los idiomas y la calidad, proporciona al alumno una certificación académica en inglés, complemento idóneo para alcanzar el nivel B2 y C1.

Más información del Diploma

Asignaturas en Competencias Profesionales

Fomento de competencias orientadas a la empleabilidad, habilidades directivas, coaching, personal branding y cualquier otra temática relacionada con el desarrollo profesional y social, que podrán ser elegidas por el alumno para enriquecer su formación personal y profesional.

La Universidad pone al alcance de los alumnos un total de dos asignaturas para adquirir los conocimientos y destrezas necesarias para convertirse en un profesional competente dentro de las exigencias del mercado laboral actual.

Asignaturas Transversales

Programa en Asignaturas Transversales

A través de las asignaturas transversales podrás complementar tu formación y completar tu currículum de forma práctica, colaborativa y divertida.

Se trata de un programa voluntario y sin coste añadido. Una vez finalizado, se te proporcionará un diploma.

Accede a toda la información

Estudia Bellas Artes

Libera tu arte, crea. Demuestra todo el talento que llevas dentro con nuestro Grado en Bellas Artes. Una formación multidisciplinar, donde aprenderás desde las técnicas clásicas hasta los últimos avances en el diseño digital. ¿A qué esperas?

Plan de Estudios

BOE Num. 186, de 2 de agosto de 2010
Todas nuestras titulaciones y planes de estudio han sido elaborados conforme a las nuevas directrices marcadas por la legislación vigente, habiendo sido ya verificadas por la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad.
El estudiante debe cursar 240 créditos

Plan de Estudios

Primer curso 60 ECTS

Primer Semestre 30 ECTS
6 ECTS | Historia del arte / History of art
6 ECTS | Técnicas y materiales del dibujo
6 ECTS | Técnicas y materiales de pintura I
6 ECTS | Técnicas y materiales digitales I
6 ECTS | Desarrollo de competencias profesionales I / Development of Professional Competencies I
Segundo Semestre 30 ECTS
6 ECTS | Técnicas y materiales de pintura II
6 ECTS | Vanguardias artísticas / The art vanguard
6 ECTS | Técnicas y Materiales de Escultura
6 ECTS | Técnicas y materiales digitales II
6 ECTS | Desarrollo del espíritu participativo y solidario

Segundo curso 60 ECTS

Tercer Semestre 30 ECTS
6 ECTS | Taller de proyectos de pintura y dibujo
6 ECTS | Técnicas de Estampación e Impresión
6 ECTS | Dibujo técnico
6 ECTS | Diseño Asistido por Ordenador I
6 ECTS | Expresión gráfica: color y forma
Cuarto Semestre 30 ECTS
6 ECTS | Tecnología Audiovisual
6 ECTS | Fotografía
6 ECTS | Estética
6 ECTS | Optativa I: Programación web / Diseño Asistido por ordenador II
6 ECTS | Desarrollo de competencias profesionales II/ Development of Professional Competencies II

Tercer curso 60 ECTS

Quinto Semestre 30 ECTS
6 ECTS | Optativa 2: Infografía 3D / Tecnología audiovisual aplicada
6 ECTS | Taller de Proyectos de creación contemporánea I
6 ECTS | Técnicas de animación digital y representación 3D
6 ECTS | Pintura: estrategias y procesos
6 ECTS | Laboratorio de volumen
Sexto Semestre 30 ECTS
6 ECTS | Fotografía y arte digital
6 ECTS | Creatividad y Proyectos
18 ECTS | Evaluación del desarrollo de capacidades en la Empresa. (Prácticas)

Cuarto curso 60 ECTS

Séptimo Semestre 30 ECTS
6 ECTS | Proyectos e innovación
6 ECTS | La producción artística y la industria cultural
6 ECTS | Arte sonoro
6 ECTS | Proyectos escultóricos
6 ECTS | Desarrollo de competencias profesionales III / Development of Professional Competencies III
Octavo Semestre 30 ECTS
6 ECTS | Optativa 3: Taller de Proyectos de Creación contemporánea II / Espacios urbanos del III milenio / Envase y medio ambiente
6 ECTS | Aula creativa. Nuevos paradigmas en la enseñanza artística
6 ECTS | Lenguas modernas / Modern Languages
12 ECTS | Trabajo fin de Grado

Amplía información de estas asignaturas

Seminario de Desarrollo de Competencias 18 ECTS

Consistente en Comunicación e Inteligencia emocional, Trabajo en equipo, Gestión de proyectos, Liderazgo y Negociación, Seminario de desarrollo de competencias (incluye prueba de nivel de inglés)

6 ECTS | Seminario de Desarrollo de Competencias I
6 ECTS | Seminario de Desarrollo de Competencias II
6 ECTS | Seminario de Desarrollo de Competencias III

Desarrollo del Espíritu Participativo y Solidario 6 ECTS

Se gestionará el reconocimiento de 6 créditos en función de las distintas actividades que desarrolle el alumno a lo largo de su carrera. Se adjudicaran por actividades universitarias culturales, deportivas, de representación estudiantil, solidarias y de cooperación, o por cursar una de las siguientes asignaturas: Derechos Humanos y Responsabilidad Social Corporativa.

Eval. del Desarrollo de Capacidades en la Empresa 48 ECTS

Programa cuyo objetivo es favorecer la formación práctica de los estudiantes, bajo la continua supervisión del Departamento de Carreras Profesionales de la Universidad, el departamento académico correspondiente a la titulación y la empresa o institución colaboradora donde se realizan las prácticas. Se asesora en la elección de las prácticas y se realiza el seguimiento y tutorización, siempre teniendo en cuenta la orientación profesional de cada alumno.

Más Información de Prácticas en Empresas

Trabajo Fin de Grado / Final Research Project 12 ECTS

El Trabajo de Fin de Grado es una memoria académica que desarrolla un tema del currículo y permite valorar las competencias adquiridas en el Grado. Puede estar vinculado a las prácticas profesionales o puede, asimismo, formar parte de un proyecto de investigación.

Asignaturas Transversales

Programa en Asignaturas Transversales

A través de las asignaturas transversales podrás complementar tu formación y completar tu currículum de forma práctica, colaborativa y divertida.

Se trata de un programa voluntario y sin coste añadido. Una vez finalizado, se te proporcionará un diploma.

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Leyenda:

Obligatoria en inglés
Asignaturas en inglés que conducirán a la obtención de un Diploma acreditativo
A elegir en inglés/español
Formación Básica
Obligatorias
Optativas
Prácticas Externas
Trabajo Fin de Grado

Plan de Estudios Anterior

Primer curso 66 ECTS

Plan de estudios en proceso de extinción

Segundo curso 60 ECTS

Plan de estudios en proceso de extinción

Tercer curso 60 ECTS

Primer Semestre 24 ECTS
6 ECTS | Pintura,estrategias y procesos
6 ECTS | Taller de Proyectos de creación contemporánea I
6 ECTS | Técnicas de animación digital y representación 3D
6 ECTS | Optativa II: Tecnología audiovisual aplicada / Infografía 3D
Segundo Semestre 36 ECTS
6 ECTS | Fotografía y arte digital
6 ECTS | Creatividad y Proyectos
6 ECTS | Laboratorio de volumen
18 ECTS | Evaluación del desarrollo de capacidades en la Empresa. (Prácticas)

Cuarto curso 54 ECTS

Primer Semestre 30 ECTS
6 ECTS | Proyectos e innovación
6 ECTS | La producción artística y la industria cultural
6 ECTS | Arte sonoro
6 ECTS | Proyectos escultóricos
6 ECTS | Desarrollo de competencias profesionales III / Development of Professional Competencies III
Segundo Semestre 24 ECTS
6 ECTS | Optativa III: Taller de Proyectos de Creación contemporánea II / Espacios urbanos del III milenio / Envase y medio ambiente
6 ECTS | Aula creativa. Nuevos paradigmas en la enseñanza artística
12 ECTS | Trabajo fin de Grado

Competencias

Competencias básicas

CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio;
CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio;
CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética;
CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado;
CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

Competencias generales

CG1. Compilar, discriminar y categorizar la información procedente de fuentes de estudio del arte.
CG3. Demostrar iniciativa y creatividad en el campo artístico.
CG4. Demostrar la capacidad de liderar y gestionar eficazmente proyectos artísticos.
CG5. Demostrar la capacidad para trabajar en equipo, desarrollando las relaciones interpersonales, dentro de la elaboración de proyectos artísticos.
CG6. Conocer y aplicar métodos de trabajo de otras áreas de conocimiento, aportando los propios del área de las Bellas Artes.
CG7. Demostrar la capacidad de adaptarse a nuevos entornos y situaciones en relación con el aprendizaje artístico.
CG8. Gestionar el tiempo disponible para el estudio y el desarrollo de proyectos artísticos.
CG9. Aplicar los conocimientos teóricos a la comprensión de la realidad y a la resolución de problemas específicos del área de conocimiento de las Artes y Humanidades y/o a las Ciencias Sociales.
CG10. Aplicar un razonamiento crítico a partir del uso del análisis y la síntesis sobre el propio trabajo artístico.
CG11. Desarrollar la capacidad para identificar y comprender la diversidad artístico-cultural.
CG12. Conocer y aplicar criterios de valoración artístico-cultural del patrimonio.
CG13. Conocer y discernir las implicaciones medioambientales de los proyectos artísticos y culturales.
CG14. Demostrar el correcto uso del lenguaje oral y escrito en la lengua inglesa, en el área de conocimiento de las Artes y Humanidades, y en concreto en las Bellas Artes. Al menos se deberá demostrar la obtención del nivel B2.
CG15. Demostrar sensibilidad social en el desarrollo de su trabajo profesional y/o académico en el área de conocimiento de las Artes y Humanidades, y en concreto en las Bellas Artes dentro del respeto a la normativa vigente y, en general, a los principios que se contienen en la Constitución Española y a los valores propios de la Cultura de la Paz.
CG16. Aplicar las competencias adquiridas durante el desarrollo del programa formativo en el ámbito de las Bellas Artes.
CG17. Demostrar el correcto uso del lenguaje oral y escrito en la lengua española en el área de conocimiento de las Artes y Humanidades, y en concreto en las Bellas Artes.

Competencias específicas

Las competencias específicas del Grado en Bellas Artes serán adquiridas por el estudiante a lo largo de la duración de sus estudios de Grado. Estas competencias corresponden proporcionalmente a unos contenidos que definen a su vez la organización y diseño de las materias y asignaturas.

CE1. Conocer y comprender la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales, y conceptuales del arte.
CE2. Aplicar con criterio los valores estéticos y conceptuales del arte contemporáneo en la práctica artística.
CE3. Demostrar la capacidad de reflexionar e interpretar el pensamiento de los artistas a través de sus obras y textos.
CE4. Desarrollar la capacidad de analizar la repercusión entre el arte y la sociedad.
CE5. Utilizar las herramientas y recursos necesarios para documentar y explicar la propia obra artística.
CE6. Conocer e integrar las herramientas digitales en la práctica artística.
CE7. Conocer y aplicar las metodologías artísticas de dinamización del entorno y/o modificación de un contexto público o privado.
CE8. Conocer y aplicar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes las diferentes técnicas artísticas.
CE9. Utilizar correctamente las herramientas básicas de la expresión plástica (línea, color, composición y estructura).
CE10. Conocer y aplicar las técnicas de representación bidimensional.
CE11. Conocer y aplicar las nociones básicas del lenguaje tridimensional.
CE12. Demostrar la capacidad de expresar a través del dibujo conceptos abstractos.
CE13. Utilizar correctamente el espacio como herramienta artística.
CE14. Desarrollar estrategias avanzadas para la expresión artística basada en la tridimensionalidad.
CE15. Manejar correctamente los materiales y técnicas de cada lenguaje artístico.
CE16. Desarrollar estrategias de autoaprendizaje de las tecnologías relevantes para cada proyecto artístico.
CE17. Conocer y aplicar las metodologías del proceso artístico.
CE18. Demostrar habilidad para comunicar y difundir procesos artísticos en contextos de enseñanza-aprendizaje.
CE19. Desarrollar vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento.
CE20. Demostrar la capacidad de identificar los profesionales adecuados para intervenir en la producción artística, así como en la distribución, difusión y conservación de la obra de arte.
CE21. Conocer y aplicar los recursos adecuados de difusión de los proyectos artísticos con el fin de potenciar su repercusión.
CE23. Conocer las instituciones y organismos culturales españoles e internacionales y su funcionamiento (red museística, exposiciones, bienales, etc.)
CE24. Conocer las normas de actuación derivadas de los derechos de autor y propiedad intelectual.

Competencias optativas Relacionadas con la materia

CO1- Conocer las técnicas de ordenación y tratamiento digital de los materiales sonoros y visuales para la elaboración, composición, acabado y masterización de productos audiovisuales y multimedia.
CO2- Aplicar conocimientos de composición y narrativa audiovisual a la realización, planificación y edición de secuencias y planos.
CO3- Conocer los fundamentos estéticos y técnicos del montaje combinando un carácter teórico-práctico.
CO4- Diseñar y desarrollar contenidos digitales para la creación de realidades virtuales.
CO5- Aprender a elaborar un portfolio efectivo que permita la presentación del alumno en las diferentes empresas de comunicación y diseño.
CO6- Escribir guiones, desarrollar historias o generar contenido de marca que permitan expandir una narrativa principal a diversas plataformas, aportando elementos nuevos, complementarios entre sí, que enriquezcan dicha narración.
CO7- Analizar campañas publicitarias y piezas audiovisuales a través del desarrollo de acciones en diversas plataformas, medios y soportes que consigan interactividad e inmersión de los receptores como generadores de contenidos.

4.2 Requisitos de Acceso y Criterios de Admisión

La Universidad Antonio de Nebrija, además de cumplir con los requisitos de acceso a los estudios de grado de acuerdo a la legislación vigente, exige la superación de unas pruebas de acceso propias, tanto para las titulaciones de grado como para las de postgrado.

Durante los cursos académicos 2014/2015, 2015/2016 y 2016/2017 y según lo establecido en el RD 412/2014, para los estudiantes que hayan superado 2º de Bachillerato, la Universidad Nebrija respeta lo establecido en el Artículo 13 del RD 1892/2008 y en sus modificaciones posteriores acerca de la superación de la prueba de acceso a la universidad:

“1. El acceso a la universidad española, tanto pública como privada, para cursar las enseñanzas conducentes a la obtención de los distintos títulos de las enseñanzas universitarias oficiales de Grado con validez en todo el territorio nacional, requerirá, con carácter general, la superación de la prueba a la que se refiere el artículo 38 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, que se regula en el presente real decreto, sin perjuicio de los otros supuestos previstos en el artículo 3 del presente real decreto”.

Los estudiantes que estén en posesión de títulos de Técnico Superior de Formación Profesional, Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño o de Técnico Deportivo Superior, así como estudiantes procedentes de sistemas educativos extranjeros y los que estén en posesión del título de Bachillerato Europeo o el Diploma de Bachillerato Internacional podrán acceder a la Universidad Nebrija únicamente tras la superación de las pruebas de acceso propias de la Universidad, sin que sea necesaria a la superación de la prueba de Acceso a la Universidad (PAU).

A partir del curso 2017/2018 todos los estudiantes que cumplan con los requisitos de acceso legalmente establecidos podrán acceder a los estudios de Grado tras la superación de las pruebas de acceso propias.

Pueden solicitar la admisión en primer curso los estudiantes que se encuentren en alguna de las siguientes situaciones académicas:

Estudiantes procedentes de 2º de Bachillerato y Selectividad o COU y Selectividad (curso 2014/2015, 2015/2016 y 2017/2018)
Estudiantes en posesión del título de Bachiller del Sistema Educativo Español o de otro declarado equivalente (curso 2017/2018 y posteriores)
Estudiantes en posesión de títulos, diplomas o estudios de Bachillerato o Bachiller procedentes de sistemas educativos de Estados miembros de la Unión Europea o de otros Estados con los que se hayan suscrito acuerdos internacionales aplicables a este respecto.
Estudiantes en posesión de títulos, diplomas o estudios homologados al título de Bachillerato del Sistema Educativo Español obtenidos en sistemas educativos de estados miembros que no sean miembros de la UE con los que no se hayan suscrito acuerdos internacionales para el reconocimiento del título de Bachiller. En este caso será necesario la homologación previa del título.
Estudiantes en posesión de los títulos oficiales de Técnico Superior de Formación Profesional, de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño o de Técnico Deportivo Superior pertenecientes al Sistema Educativo Español o de títulos, diplomas o estudios declarados equivalentes u homologados a dichos títulos.
Estudiantes en posesión de títulos distintos a los indicados en los apartados anteriores, cuando dichos estudiantes cumplan los requisitos académicos exigidos en dicho Estado para acceder a sus Universidades.
Personas mayores de 25 años que superen la prueba de acceso establecida en el RD 412/2014.
Personas mayores de 40 años con experiencia laboral o profesional en relación con la enseñanza para la que solicita la admisión.
Personas mayores de 45 años que superen la prueba de acceso establecida en el RD 412/2014.
Estudiantes en posesión del título oficial de Grado, Máster o título equivalente.
Estudiantes en posesión del título universitario oficial de Diplomado Universitario, Arquitecto Técnico, Ingeniero Técnico, Licenciado, Arquitecto o Ingeniero correspondientes a la anterior ordenación de las enseñanzas universitarias o título equivalente.
Estudiantes que hayan cursado estudios universitarios parciales extranjeros o españoles o que habiendo finalizado los estudios universitarios extranjeros no hayan obtenido su homologación en España. Será requisito indispensable que la universidad les haya reconocido al menos 30 créditos ECTS.
Estudiantes que estuviesen en condiciones de acceder a la universidad según ordenaciones del Sistema Educativo Español anteriores a la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre.
En caso de alumnos con necesidades educativas especiales derivadas de discapacidad, se evaluará la necesidad de posibles adaptaciones curriculares, itinerarios o estudios alternativos.
El candidato no hispano hablante tiene que presentar una certificación que acredite el conocimiento de la lengua española en el nivel B2 del MCER. Se validará la acreditación del nivel a través de los títulos oficiales admitidos por la tabla de certificados admitidos por ACLES y/o Instituto Cervantes. Valido por un año.
El alumno que quiera cursar alguna asignatura en inglés (de las que se ofertan) tendrá que acreditar un nivel B2 en habla inglesa.

Por otro lado, pueden solicitar la admisión en cursos distintos a primero los estudiantes que hayan realizado estudios universitarios en otra universidad española o extranjera y quieran continuarlos en la Universidad Antonio de Nebrija, o bien quieran comenzar otros distintos de esta Universidad.

Los estudiantes deben presentar el impreso de solicitud de admisión a la Universidad junto con la documentación requerida. La presentación de la solicitud de admisión, junto con el impreso de elección de fecha para la realización de las pruebas de admisión, se realiza personalmente durante una visita a la Universidad o se remite por correo postal a la misma. Igualmente, se puede iniciar el procedimiento de admisión rellenando el formulario de admisión online.

El Departamento de Promoción y Admisiones confirma al candidato la recepción de la solicitud impresa u online y le convoca para las pruebas de admisión. El día de la prueba, el candidato debe presentar, si no lo ha hecho con antelación, la siguiente documentación:

Fotocopia del expediente académico
Fotocopia del DNI o pasaporte
Dos fotografías tamaño carné
Carta de presentación de un profesor/tutor del centro de procedencia o persona con quien haya tenido contacto académico o profesional

CRITERIOS DE ADMISIÓN A GRADO para los cursos 2014/2015, 2015/2016 y 2016/2017 (para los cursos 2017/2018 y posteriores se publicarán con la suficiente antelación los criterios de valoración según lo indicado en el RD 412/2014)

Todos los alumnos que desean realizar su titulación universitaria en la Universidad Antonio de Nebrija deben superar un proceso de admisión consistente en:

• Evaluación del expediente académico: Con una valoración del 40%

• Evaluación de los resultados obtenidos en las pruebas de admisión: Estas pruebas que se desarrollan en una jornada -mañana o tarde- tienen una duración aproximada de 2,5 / 3 horas y consisten en:

Prueba psicotécnica: 10%
Prueba específica de la/s titulación/es elegida/s: 20% en la que se valorará la posesión de conocimientos básicos de historia del arte, de dibujo y color con un nivel equivalente al bachillerato.
Prueba de Nivel de Inglés: 10% (los candidatos que no alcancen el nivel B2+ podrán ser admitidos con la obligatoriedad de matricularse en el Diploma in English Professional Communication. El nivel de inglés podrá ser acreditado con un título oficial correspondiente)
Entrevista personal con un profesor de la Universidad: 20% en la que se valora la coherencia entre los intereses y expectativas personales del alumno con los objetivos y competencias que aporta el grado

PROCEDIMIENTO PARA DETERMINAR LA PRUEBA DE ACCESO A MAYORES DE 40 AÑOS PRO EXPERIENCIA PROFESIONAL

El procedimiento de acceso a la universidad mediante la acreditación de experiencia laboral o profesional fue introducido en el artículo 42.4 de la Ley Orgánica 6/2001, de 21 de diciembre, de Universidades.

El Real Decreto 412/2014, de 6 de junio, por el que se establece la normativa básica de los procedimientos de admisión a las enseñanzas universitarias oficiales de Grado, regula las condiciones para el acceso y la admisión a las enseñanzas universitarias oficiales de Grado desde el supuesto anterior, entre otros.

Profesores Professors	Porcentaje de Doctores Percentage of PhD holders
26	62%

Profesores

Professors

Edward Jobst Andrews Gerda Profesor de Técnicas y materiales del dibujo Drawing techniques and materials Professor Completa el Grado en Bellas Artes y un Máster de Investigación en Arte y Creación por la UCM. Actualmente cursa el doctorado en el mismo centro. Colabora en conferencias y talleres sobre precariedad, paisaje sonoro y performance. Su investigación artística va dirigida hacia la noción de las probabilidades entre el arte, la resistencia y la política y sobre la incidencia del arte en horizontes imposibles e imaginarios específicos. Interviene en varias exposiciones colectivas, y sus exposiciones individuales incluyen: Galería L21, A Real Difference, Madrid, (2015) y Yo creo en…, (2015) y Sólo por azar, (2016), en el Museo Sinagoga El Tránsito en el marco del festival Viox Vives, Toledo, entre otros. Asiste a Christian Andersson, Mark Dion, Diango Hernández, Daniel Guzman y Hisae Ikenaga en varios proyectos comisariados por Virginia Torrente. Participa en la exposición Casa Abierta, Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (2017) que surge del grupo de investigación Programa Sin Créditos (2016). Pasa a formar parte de “En los Márgenes de Arte: Tentativas de emancipación”, grupo de investigación subvencionado por la Comunidad de Madrid. Realiza labores de voluntariado y apoyo artístico en la Asociación Debajo del Sombrero. Coordina las actividades del Club de Arte de la Universidad Nebrija, Madrid.

Pablo Álvarez de Toledo Muller Profesor de Taller de proyectos de pintura y dibujo / Creatividad y proyectos Workshop professor of painting and drawing projects / Creativity and projects Artista visual y doctor en Ciencias Sociales, calificación sobresaliente Cum Laude, en la especialidad de Empresa Familiar y Emprendedores de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nebrija, (Madrid 2015), por la tesis doctoral “El carácter emprendedor del galerista de arte contemporáneo de Madrid: Situación y perspectivas de futuro”. Máster of Fine Arts, MFA. Yale University (C.T.1989). Bachelor of Fine Arts, BFA. Cooper Union School of Art (N.Y.C.1986). Co fundador y director de la Fundación Claves de Arte Su experiencia profesional en el ámbito de la Educación Superior se caracteriza por el diseño, desarrollo y liderazgo de proyectos formativos en las áreas de Artes y Humanidades, fundamentados principalmente en el emprendimiento y fomento de la creatividad. Ha sido director institucional del Centro Universitario de las Artes TAI, centro adscrito a la URJC, especializado en enseñanzas artísticas en las áreas de Música y Danza, Artes Visuales y Diseño, Cinematografía y Nuevos Medios, Artes Escénicas y Escenografía y director de postgrado en U-Tad. Centro adscrito a la Universidad Camilo José Cela y especializado en tecnología digital así como vicedecano de la Facultad de las Artes y las Letras y creador y primer Director Académico del Master Universitario en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas en la Universidad Nebrija.

Saudade Artiaga Rodero Profesora de Aula creativa: nuevos paradigmas en la enseñanza artística / Fotografía Creative Classroom Professor: new paradigms in artistic teaching/Photography Licenciada en Bellas Artes en 2010 bajo la especialidad de Artes de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid. Máster de Formación de Profesorado. Ha recibido becas de formación por parte del Instituto de Tecnologías Educativas y el Instituto Cervantes, trabajando en el ámbito profesional del diseño gráfico; compaginándolo con la docencia impartiendo clase en diferentes centros culturales de la Comunidad de Madrid y en el reconocido Colegio Alemán. En 2015 comenzó a trabajar como diseñadora gráfica en la Universidad Nebrija, para después comenzar a impartir docencia en el grado de Bellas Artes y en el Máster de Metodologías Docentes.

Catalina Benavides Jiménez Profesora de Evaluación del desarrollo de capacidades en la empresa Professor of Evaluation of the development of capacities in the company Doctora en Comunicación audiovisual por la Universidad Complutense y licenciada en Bellas Artes por la misma universidad.
Pintora, ilustradora y diseñadora de decorados de teatro, destaca su trabajo de Ilustraciones para Museo de El Prado, exposiciones colectivas de pintura en centros de cultura, ferias y galerías. Últimas ilustraciones para el poemario Las falsas imágenes (Gez.Ribera, J, 2018), última exposición individual en galería La Escalera (Cuenca, 2016) y colectiva en las Cuevas de Hércules (Consorcio de Toledo, 2017). En colaboración con el grupo de arte L-V prepara exposiciones en el presente curso 2018-2019 en distintas galerías de Madrid.
Docente de pintura e historia del arte en escuelas de pintura en la comunidad de Madrid desde 2004, por cuenta propia y para empresas especializadas en colegios públicos y privados (Apple Tree, 2017, Colegio Arenales y Colegio Público Escuelas Aguirre).
Entre sus colaboraciones con distintas instituciones y organizaciones destacan una beca honorífica en el Dpto. de Comunicación audiovisual, UCM, 2009 y su labor de comisariado para la apertura del Espacio Museístico de Fernando Roche en el Centro de Interpretación (Museo Municipal) de Navalcarnero en 2013. PhD in Audiovisual Communication from the Complutense University and Bachelor's Degree in Fine Arts from the same university.
Painter, illustrator and designer of theater sets, we can highlight her work of Illustrations for El Prado Museum, collective exhibitions of paintings in cultural centers, fairs and galleries. Latest illustrations for the collection of poems Las falsas imágenes (Gez.Ribera, J, 2018), last solo exhibition in the La Escalera gallery (Cuenca, 2016) and collective exhibition in the Cuevas de Hércules (Toledo Consortium, 2017). In collaboration with the art group L-V, she prepares exhibitions in the current 2018-2019 year in different galleries of Madrid.
Professor of painting and art history in schools of painting in the community of Madrid since 2004, on her own and for companies specialized in public and private schools (Apple Tree, 2017, Colegio Arenales and Colegio Público Escuelas Aguirre).
Among her collaborations with different institutions and organizations stand out an honorary scholarship in the Department of Audiovisual Communication, UCM, 2009, and her work as curator for the opening of the Museum Space of Fernando Roche in the Interpretation Center (Municipal Museum) of Navalcarnero in 2013.

Jesus María Campos Bouzas Profesor Programación Web Professor Web Programming Cuenta con más de 20 años de experiencia como diseñador web. Especialista en UX, diseño y producción de contenidos digitales.
Su trayectoria profesional arranca en antena 3 TV, para continuar en Marca.com y Quoco. Entre sus creaciones más destacadas, se encuentra la puesta en marcha, creación y diseño de la pagina web Marca.com, la web del Atlético de Madrid CF, el proyecto “Aprendemos juntos” de BBVA, o los distintos contenidos digitales de Vodafone.
Creador del foro Domestika y docente de proyectos digitales en Universidad de Navarra y San Pablo CEU.
Desde 2019, se encarga de la dirección estratégica y creativa de contenidos digitales, en Ymedia Wink.

Magdalena Correa Larraín Profesora de Técnicas de estampación e impresión / Proyectos e innovación y Trabajo fin de grado Professor of Stamping and Printing Techniques / Projects and Innovation and Final Degree Project Licenciada en Bellas Artes con mención en grabado por la Universidad Católica de Chile y Doctora en fotografía y vídeo por la Universidad Politécnica de Cataluña. Ha sido integrante de la Línea de Investigación “Aplicaciones a los Sistemas Audiovisuales y Multimedia” del Departamento de Ingeniería de la Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona. Se ha especializado en proyectos de investigación fotográficos y de vídeos sobre territorios aislados y desconocidos. Sus últimos proyectos han sido: “Territorios y existencias” sobre los desiertos del Gobi en China y Mongolia y el de Atacama en el Norte de Chile. Actualmente está trabajando en el proyecto “Níveo”, sobre la antártica, después de haber permanecido más de 30 días en el lugar. Además, posee una amplia actividad en exposiciones individuales y colectivas de arte contemporáneo, tanto en galerías, Museos y ferias nacionales e Internacionales.

Clara Eslava Cabanellas Profesora de Dibujo Técnico Technical Drawing Professor Doctora por la UPM (2015), arquitecta superior por la ETSAUN Navarra (2000), DEA en teoría del proyecto en la ETSAM (2003), UPM, Madrid, actualmente compagina en su labor profesional, la docencia e investigación. Cofundadora del estudio “eslava y tejada arquitectos”, actualmente es profesora asociada en estética y diseño en la Universidad Antonio de Nebrija, Madrid. Coordinadora y coautora del libro “Territorios de la infancia”, investiga sobre la experiencia del espacio en la infancia y sus vínculos con el proceso creativo del proyecto arquitectónico; cuenta con diversas ponencias y publicaciones en medios especializados sobre arquitectura y pedagogía, infancia y ciudad… Recientemente ha leído su tesis doctoral sobre “Las huellas de infancia en el impulso creativo” bajo la dirección de Juan Navarro Baldeweg.

Pablo España Cruzado Profesor de Técnicas y materiales de Pintura I / Dibujo técnico y Desarrollo de competencias profesionales III Professor of Painting Techniques and Materials I / Technical Drawing and Development of Professional Skills III Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor en la Universidad Europea de Madrid (2003-2018). Director de la revista Nolens de arte y pensamiento Nolens Volens (2007-2013). Ha impartido ponencias en instituciones académicas como la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Goldsmiths, University of London, Hirshorn Museum de Washington, MNCARS o la Universidad del Pais Vasco. Ha publicado articulos y textos en revistas especializadas y catálogos. Fundador y miembro del colectivo Democracia. ha expuesto de forma individual en el centro Rua Red de Dublín, Arts Santa Mónica de Barcelona, Frankfurter Kunstverein de Frankfurt, el Hirshhorn Museum de Washington, el Station Museum de Houston, BF 15 de Lyon o la Fundación Pilar y Joan Miró en Palma. Ha participado en bienales como las de Estambul, Taipei, La Habana, Poznan y Gotteborg. Asi como en numerosas exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional

Ana Esteve Reig Profesora De Tecnologías Audiovisuales Audio-visual Technology Professor Tiene doble licenciatura en Bellas Artes, primero en la Universidad Complutense de Madrid, y a continuación en la Kunsthochschule de la Universität Kassel, Alemania, donde se especializó en videoarte. A continuación realiza un postgrado como Meisterschülerin en la escuela alemana bajo la tutela de Bjørn Melhus. A su vuelta a España realiza el Master de Creación Audiovisual Contemporánea, enfocado al estudio del cine experimental y el videoarte. Desde su estancia en Alemania su obra se dirigió al videoarte, convirtiéndose este en su medio por excelencia. Actualmente vive y trabaja en Madrid. Ha ganado premios como el Injuve, Premio Joven UCM y Circuitos. Su obra ha sido expuesta en Londres, Kassel, Berlin, New York, Madrid o Viena, entre otras ciudades y en museos como el Museo Kasseler Kunstverein o ell Museo Moca de Taipei, Taiwan. También participa en festivales de cine y videorte con sus piezas de video.

Fausto Galindo Matas Profesor de Diseño Asistido por ordenador II Professor of Computer Aided Design II Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid (1998) y Diplomado en Cine de Animación por la ECAM - Escuela de Cine de Madrid (2002). Complementa su formación con un diploma en Guión y Realización en Televisión en IMEFE (1997) y una beca en RTVE en el Departamento de Autopromociones (1998). Ha colaborado con numerosas empresas en el desarrollo de motion graphics e ilustración. Entre ellas ha sido responsable de grafismo en la productora La Fábrica de la Tele (2009-2011), desarrollando numerosas gráficas de programas de televisión para el grupo Mediaset. En el ámbito docente, ha trabajado desde 2005 como profesor de diseño gráfico y animación en grados y masters de diferentes universidades, entre las que se encuentra la Universidad Rey Juan Carlos, Nebrija, CEU San Pablo o UNIR.

Luis García Segura Profesor de Desarrollo del Espíritu Participativo y Solidario Professor of Development of the Participative and Solidarity Spirit Doctor en Derecho por la Universidad Nebrija, Sobresaliente Cum Laude. Acreditado como Profesor Contratado Doctor y Profesor de Universidad Privada por ANECA. Es experto en derecho de las nuevas tecnologías, privacidad y protección de datos. Su labor investigadora y docente se desarrolla fundamentalmente en el ámbito del derecho de las nuevas tecnologías, protección de datos, ciberseguridad, derechos humanos y gestión de despachos de abogados. Es autor de varias obras, entre las que destaca “Cyberspace: risks and benefits for society (2017)” y “Diseño, creación y administración de un despacho de Abogados (2016)”, la cual cuenta con un prólogo de Antonio Garrigues Walker. Ha impartido docencia en los másteres universitarios de acceso a la abogacía y derecho empresarial en la Universidad Nebrija, así como en el máster de propiedad intelectual de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR). En el ámbito universitario, ha ostentado diversos cargos de gestión, como Coordinador académico del grado en derecho online, Director del máster universitario en derecho empresarial y actualmente Director del máster universitario en protección de datos y seguridad, así como Coordinador de la cátedra global Nebrija-Santander en gestión de riesgos y conflictos. Asimismo, también cuenta con experiencia profesional como abogado en su propio despacho y como asesor en materia de protección de datos, obteniendo la certificación de Certified Data Privacy Professional (CDPP) de ISMS Forum en junio 2020.

Luis Gárciga Romay Profesor de Fotografía y arte digital / Taller de proyectos de creación contemporánea II Professor of Photography and digital art / Workshop of contemporary creation projects II Ha impartido docencia, conferencias y ponencias en Universidad Nacional de Colombia, la Universidad Complutense de Madrid, la Academia Nacional San Alejandro, el Instituto Superior de Arte de La Habana, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes (México), la Escuela Superior de Arte de Yucatán, la Universidad Autónoma Metropolitana (México), la Universidad de Costa Rica y el Centro Cultural de España (Costa Rica). Coordinador del Laboratorio de Actualización Docente de UVA- CCU Tlatelolco de la Universidad Nacional Autónoma de México. Algunos de sus proyectos artísticos han sido exhibidos en Bienal de Mercosur (Brasil), Bienal de La Habana (Cuba), Bienal de las Américas (USA), Bienal de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia), Instituto Cervantes (Holanda), Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, Festival Loop (Barcelona), Matadero de Madrid (España), San Francisco Art Institute (CA, USA), MUCA Roma (Ciudad México), Queen Museum of Art (NY, USA), Instituto de Arte de Grenoble (Francia), Beijing Today Art Museum (China). Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas como Daros Latinoamerica (Suiza), Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, Art Now International Foundation. Kadist Foundation (USA-Francia), Mediateca Caixa Forum de Barcelona (España), Habana Cultura de Habana Club (Cuba-Francia). Ha recibido becas y reconocimientos como: Artista en Residencia de Universidad Antonio Nebrija (2022), Ayuda PICE para la Internacionalización de la Cultura Española (2019), Residencia Artística para Creadores de Iberoamérica en México (2014), Premio Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, Premio Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam de Cuba (2010) y Premio de Comisariado de la AECID, España/Cuba (2005)

Raquel Gómez González Coordinadora de Competencias Profesionales Coordinator of Professional Competences Licenciada en Psicología por la UCM, Máster en RRHH por el Centro de Estudios y Formación Empresarial Garrigues & Andersen, Coach Certificada por AECOP Y EMCC, y Licensed Master Practitioner of Neuro-Linguistic Programming (PNL). Más de 15 años trabajando con el capital humano de las organizaciones, tanto en selección y contratación, como en formación, me han enseñado que lo que hace que alguien destaque es su actitud y capacidad para gestionar situaciones complejas. Actualmente Coordinadora y Formadora del Instituto Nebrija de Competencias Profesionales, comparto con los alumnos mi experiencia, para que entrenen y desarrollen las competencias y habilidades que el futuro profesional les va a exigir para alcanzar el éxito.

José Luis Guijarro Alonso Profesor de La producción artística y la industria cultural / Historia del Arte Professor of Artistic Production and the Cultural Industry / History of art José Luis Guijarro es Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, MA Art Business por la Universidad de Manchester y el Sotheby’s Institute of Art de Londres y Máster en Historia del Arte y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid. Es Licenciado en Historia del Arte y en Antropología Social y Cultural por la U. Complutense y en Administración de Empresas y en Ciencias Actuariales y Financieras por la U. Carlos III de Madrid. Actualmente dirige el Master en Mercado del Arte y Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija.

Emilio López-Galiacho Carrilero Profesor de técnicas y materiales digitales II / Arte Sonoro Professor of digital techniques and materials II / Sound Art Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid. Desde 1992, su trabajo ha transcurrido siempre en las intersecciones entre arte y tecnología, compaginando producción artística, visualización 3D, comunicación digital, docencia e investigación académica. Colabora con el grupo de investigación Hypermedia, del departamento de Ideación Gráfica en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, donde finaliza su tesis doctoral sobre mundos virtuales. Ha mostrado su trabajo en España, Austria, México, Suecia y Japón, y colabora habitualmente con los artistas Rafael Lozano-Hemmer y Daniel Canogar. En la actualidad es subdirector y director de arte de la revista digital FronteraD, donde mantiene el blog “La creación compatible”. Lucia Loren

Lucía Loren Atienza Profesora de Técnicas y Materiales de Escultura / Laboratorio de volumen; Proyectos escultóricos Techniques and materials of sculpture Professor / Volume Laboratory; sculpture projects Licenciada Bellas Artes, Universidad Complutense Madrid. Docente MIAM, Máster Oficial Investigaciones Artes, Música y Educación Estética, Universidad de Jaén. Ha participado como especialista en educación artística en numerosos Congresos y Seminarios. También ha realizado talleres y ponencias en Centros de Arte y Universidades.
Las relaciones de intercambio del ser humano con su entorno, han inspirado las intervenciones específicas que ha realizado en numerosos entornos naturales de España, Italia, Portugal, Polonia, Argentina y Sáhara Occidental.
Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en espacios como Matadero, La Casa Encendida, Circulo de Bellas Artes, Estampa, Galería Estampa (Madrid), Museo Contemporáneo Esteban Vicente (Segovia), La Panera (Lleida), Centro Cultural Montehermoso (Vitoria-Gasteiz), Museo Provincial Bellas Artes de Tucumán (Argentina).

Amelia Melendez Taboas Profesora de Vanguardias Artísticas The art vanguard Professor Doctora en Historia del Arte con la tesis Maruja Mallo (1902-1995) calificada sobresaliente cum laude por unanimidad en 2014 por la Universidad de Oviedo, donde también completó DEA y Licenciatura previos. Realizó estudios de Bellas Artes con anterioridad en la UCM. Máster en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios por MECAD/ESDI en Barcelona. Master in Secondary and Sixth Form Teaching; Vocational Training and Language Teaching, Specializing in Foreign Language (English) in Valencian International University aparte de otras mil horas en cursos de especialización. Realizó estancias de investigación en París (Francia) y Buenos Aires (base para estudio de campo en Argentina, Uruguay y Chile) como beneficiaria del Programa Nacional del MEC de Formación de Profesorado Universitario. Colabora en el proyecto I+D "La historia de la literatura española y el exilio republicano de 1939" de la Universidad Autónoma de Barcelona en el volumen dedicado al Ensayo cultural de inminente publicación ocupándose del capítulo dedicado al Ensayo de Arte.
Como docente universitaria ha impartido materias de Arte contemporáneo y Patrimonio Cultural en la Universidad de Oviedo y de Historia del Arte, Vanguardias Artísticas y Estética en la Universidad Nebrija. Colabora también como docente desde 2012 en el Programa de Enriquecimiento de Altas Capacidades de la Comunidad de Madrid.
Trabajó en museos como mediadora, realizando inventarios de colecciones artísticas, bases de datos de artistas y ejerciendo como crítica y redactora de arte.
Ha pronunciado más de veinte ponencias con resultados publicados sobre artistas del exilio republicano español, cine español, arte de mujeres y arte urbano en Congresos Internacionales organizados por las Universidades de Barcelona, Salamanca, Birmingham, Deusto, Complutense, Texas A&M Kingsville, Córdoba (Argentina), Stony Brook (New York) y North Texas en Denton.

Lorena Palomino González Profesora de Creatividad y proyectos Professor of Creativity and projects Licenciada en Bellas Artes por la Complutense con especialidad en Diseño, inicio en 2014 mi carrera docente con el Máster de Formación del Profesorado en la Facultad de Educación con especialidad en Artes Plásticas, desarrollando prácticas formativas en el I.E.S. San Isidro en Bachillerato de Artes. Durante mi licenciatura curso un año en el Politécnico de Milán, Italia, en la rama de Diseño y Comunicación y colaboro con la Complutense impartiendo talleres en la asignatura Diseño Gráfico II. Desde 2017, curso el programa de doctorado de la Complutense asociada al departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Facultad de Bellas Artes. Combino mi labor investigadora con mi actividad profesional como Directora de Arte para varias editoriales y productoras del sector audiovisual.

Julio Pérez Manzanares Profesor de Estética Professor of Aesthetics Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Amplía actualmente su formación con estudios en Filosofía. Especialista en arte contemporáneo, teoría de género, estética, políticas culturales y cultura visual. Profesor Acreditado ANECA (Universidad Privada, Contratado Doctor, Ayudante Doctor) en marzo 2021. Miembro del grupo de Estudios Transversales en Creación Contemporánea de la Universidad Antonio de Nebrija. Cuenta con una dilatada experiencia profesional en el campo del comisariado de exposiciones de arte contemporáneo y en el ámbito de la crítica y el ensayo histórico-artístico.

Sara Quintero Pomares Profesora de Técnicas y Materiales de Pintura II Painting techniques and materials II Professor Doctora en Bellas Artes por la UCM. Ha impartido como docente universitaria asignaturas de las áreas de pintura, dibujo y grabado. Ha colaborado en proyectos de innovación y mejora de la calidad docente para Bellas Artes (espacio público, las nuevas estrategias de “lo real”), y en proyectos de investigación para Comunicación sobre sus nuevas relaciones con el arte y la creatividad, formando parte del proyecto interuniversitario internacional De la clase a la cuenta /Do sala ao mercado con Brasil, realizando estancias en la Universidad de Sevilla como miembro del Comité científico. Ha sido ponente en el congreso internacional VII Interculturalforum, formando parte de su Comité científico. Ha sido revisora científica de la revista Arte, individuo y sociedad, miembro de tribunales de tesis de la UCM, y miembro de la Comisión de Evaluación de TFG en el CES FELIPE II, centro donde ha ejercido diferentes cargos de gestión en la titulación de BBAA como Jefa de Estudios, miembro de la Comisión de Calidad y miembro de la Coordinación de Grado. Desde la Coordinación docente ha organizado jornadas de orientación profesional y proyectos expositivos autogestionados. Imparte talleres sobre autoedición en el arte contemporáneo.

María del Mar Ramos Rodríguez Profesora de Técnicas y materiales digitales I Professor of Digital Techniques and Materials I Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Licenciada en Ciencias de la Imagen y Sonido por la misma universidad. Su práctica profesional se ha desarrollado en el mundo de la fotografía, la producción audiovisual y el diseño gráfico y editorial. Destaca su experiencia laboral en el mundo de la publicidad cinematográfica, en estudios de diseño y en la productora cinematográfica CineCompany, así como en las empresas de comunicación editorial Grupo Zeta y Vocento. En la Universidad Antonio de Nebrija imparte docencia desde 1998 en programas de grado y postgrado en las áreas de Comunicación Audiovisual, Periodismo y Publicidad al tiempo que lo compagina con proyectos gráficos y audiovisuales para empresas e instituciones.

Pedro Juan Sánchez Bermejo Profesor de Técnicas de animación digital y representación 3D Professor of Digital Animation Techniques and 3D Representation Doctor en Escultura por la Universidad Complutense de Madrid y licenciado en Bellas Artes con la especialidad en Diseño por la misma universidad. Especialista en producción audiovisual con Autodesk Maya, su experiencia profesional se ha desarrollado como fotógrafo profesional y diseñador gráfico. También ha sido coordinador, diseñador editorial y Director de Arte en varias empresas de Diseño Web, desarrollando líneas de diseño y guías de estilo. Ha desempeñado funciones de Editor ejecutivo multimedia en el Grupo Santillana de educación, Jefe de Producción Multimedia en Oxford University Press o Repsol-YPF. Ha sido profesor de diferentes disciplinas en diferentes centros de formación y universidades. Actualmente compagina su labor docente con su trabajo como freelance de Diseño, 3D y multimedia, gestión y producción de proyectos digitales y escultor y animador digital.

Angel Serrano Valverde Profesor de Diseño asistido por ordenador I Professor of Computer Aided Design I Ángel Serrano es graduado en Diseño por la Universidad Complutense de Madrid, con Máster en Comunicación e Identidad Corporativa de la Universidad Internacional de la Rioja y Máster en Dirección de Arte por la escuela CICE de tecnología. Como diseñador ha trabajado freelance y para diversas agencias, con clientes como Carrefour, Repsol, Grupo PRISA, Pacto Mundial de Naciones Unidas o la Organización Mundial del Turismo, entre otros. Como profesor, ha impartido más de 6000 horas de docencia en diseño y tecnología para entidades educativas y empresas. Tiene publicados dos libros: Uno, de Ediciones Mandala. Madrid 2009 y Tanto, de Ediciones El Drago. Madrid 2019

Alba Soto Gutierrez Profesora de Taller de proyectos de creación contemporánea I / Expresión gráfica: color y forma Professor of Contemporary Creation Projects Workshop I / Graphic expression: color and shape Doctora en Bellas Artes y artista en activo. Su formación combina las artes visuales y las artes escénicas, especializándose en herramientas interdisciplinares y performativas para la creación y la práctica docente. Desde el año 2007 es profesora universitaria y ha impartido seminarios en universidades internacionales como Kymenlaakson University of Applied Sciences en Finlandia, UCA University for the Creative Art en Inglaterra, Hoschule für Künste Bremen en Alemania, Universidad de Los Andes en Colombia, Chicago State University en USA, entre otras. Su trabajo artístico se ha mostrado en festivales y exposiciones nacionales e internacionales; EEUU, China, Italia, Polonia, Alemania, etc.

Laura Soto Gutiérrez Profesora de Pintura: Estrategias y procesos Painting Professor: Strategies and processes Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y licenciada en Humanidades por la Universidad de Alcalá. Máster y Doctorada en Pintura y Antropología por la Universidad de Lleida. Profesora acreditada por ANECA en la figuras de ayudante doctor. Ha sido coordinadora y profesora en la Escuela de Dibujo y Pintura El Estudio (2009-2021) y ha impartido docencia en diferentes universidades como en la Universidad Antonio de Nebrija (20012013) o la Universidad de Lleida (2015-2017), destacando su especialización docente en metodologías y técnicas de investigación para su aplicación en diferentes campos, como el artístico

Sissy Melissa Teves Romero Profesora de Lenguas Modernas Professor of Modern Languages Graduada en Filología Inglesa y licenciada en Traducción e Interpretación por la Universidad Ricardo Palma. Máster en Estudios Literarios y Culturales Británicos por la UAM, donde se encuentra realizando el doctorado en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura. Cuenta con una amplia experiencia docente. En el ámbito de la enseñanza de idiomas, ha trabajado como profesora de inglés y español como lengua extranjera en diversas instituciones públicas y privadas en Perú, España y Bélgica. Asimismo, ha impartido clases de estudios de género y literatura tanto en inglés como en español. Cuenta con numerosas comunicaciones en congresos nacionales e internacionales. Sus campos de investigación incluyen teoría postcolonial, estudios de género y literatura inglesa del siglo XVIII. También le interesan las nuevas tecnologías aplicadas a la enseñanza de lenguas modernas, la comunicación intercultural y el aprendizaje basado en proyectos.

Calendario y Horarios

Calendario

Calendario académico

Horarios

1BAP 1S 1BAP 2S 1BAP+DDM 1S 1BAP+DM 1S 2BAP 1S 2BAP 2S 2BAP+DDM 1S 2BAP+DDM 2S 2BAP+DM 1S 2BAP+DM 2S 3BAP 1S 3BAP 2S 3BAP+DDM 1S 3BAP+DDM 2S 3BAP+DM 1S 3BAP+DM 2S 4BA 1S 4BA 2S 4BA+DI 1S 4BA+DI 2S

Internacional

El Departamento de Programas Internacionales de la Universidad Nebrija realiza un constante esfuerzo de seguimiento de los acuerdos con las más prestigiosas universidades. Los alumnos pueden cursar estudios en una de las siguientes universidades extranjeras:

País	Universidad
Alemania	Hochschule Für Künste im Sozialen, Ottersberg Hochschule Für Bildende Künste Dresden
Chile	Universidad Finis Terrae (Santiago) Universidad Andres Bello
Colombia	Pontificia Universidad Javierana de Bogotá
Estados Unidos	Montclair State University San Diego State University University of Arkansas University of Puget Sound Purchase College Castleton University
Francia	École Nationale Supérieure d'Art Limoges Ecole Nationale Superieure d’Arte de Nice
Italia	Università IUAV di Venezia
México	Universidad de Monterrey (UDEM)
Portugal	Instituto Politécnico do Porto

NOTA: Las universidades de destino, ofrecidas por titulación, pueden variar según el Programa de Movilidad Internacional. Para obtener información más actualizada los alumnos pueden consultar la información online en el Programa de Movilidad Internacional.

Varias universidades tienen requisitos académicos o lingüísticos especiales. Para más información, consulta al Departamento de Programas Internacionales.

Empleabilidad

Salidas Profesionales

El profesorado de este Grado está formado por profesionales con años de experiencia en el sector. Esto es un punto clave para la integración de los conocimientos adquiridos con el ejercicio de la profesión. Learning by doing es la filosofía de la Universidad Nebrija para su modelo de aprendizaje. Los estudiantes disfrutarán de muchas clases prácticas que les permitirán aprender haciendo.

El Grado en Bellas Artes cuenta con acuerdo de colaboración con algunas de las mejores empresas e instituciones del sector, como Galería Moisés Pérez de Albéniz, Canal de Isabel II, Globomedia, ARCO Madrid o Estampa, donde los alumnos pueden cursar sus prácticas profesionales y obtener de esta manera una primera experiencia laboral de máxima exigencia.

El graduado en Bellas Artes podrá trabajar como:

Artista visual en todas las técnicas y medios creativos.
Creativo en el ámbito audiovisual y de las nuevas tecnologías
Director artístico y Director de Arte en empresas audiovisuales, productoras cinematográficas y de TV
Creativo en agencias de publicidad y moda
Empresario o personal creativo de tecnologías aplicadas a la comunicación visual.
Experto, asesor y organizador de eventos culturales
Comisario de exposiciones
Diseñador y gestor técnico de espacios expositivos
Escenógrafo
Diseñador gráfico
Artista gráfico vinculado al dibujo comercial y la ilustración.
Impresor y técnico impresor de obra gráfica en todas sus modalidades
Personal creativo para servicios en Museos.
Director de Galerías de arte y ferias de arte
Docente en el campo de la educación artística

Empresas en convenio con la Universidad Nebrija en materia de prácticas

Empleabilidad reconocida en los Rankings

El compromiso de la Universidad Nebrija con la exigencia académica, la formación en empresas e instituciones líderes, la innovación en programas multidisciplinares y la proyección internacional, sitúa a la Universidad en las primeras posiciones de los rankings más importantes.

El Ranking Internacional QS Stars otorga a la Universidad Nebrija la máxima puntuación en la calidad y satisfacción de los estudiantes con la docencia, la empleabilidad de los egresados y la internacionalización de la institución.

Los ranking nacionales también reconocen a la Universidad Nebrija como la primera universidad española en docencia y segunda en empleabilidad, destacando su rendimiento en investigación, transferencia de conocimiento e internacionalización.

Desarrollo de Competencias Profesionales

Con la Declaración de Bolonia se formalizaron los principios sobre los que debe basarse el Espacio Europeo de Educación Superior: calidad, movilidad, diversidad, competitividad e incremento del empleo.

A partir de ello, Nebrija se sitúa como un modelo académico de referencia, al formar a estudiantes con un excelente comportamiento individual, de interacción con su entorno y motivados por y para la formación constante y continua. El Instituto Nebrija de Competencias Profesionales trabaja día a día para lograr la diferenciación de nuestros alumnos mediante el desarrollo de actitudes y aptitudes.

El objetivo principal es que los alumnos saquen lo mejor de sí mismos a través del desarrollo y potenciación de sus habilidades y recursos personales, mediante el autoconocimiento personal.

Además, algunas de las destrezas profesionales que se trabajan dentro de los tres seminarios son las relacionadas con las habilidades interpersonales y habilidades de comunicación activa o negociación, indispensables para que nuestros estudiantes sepan transmitir ideas, argumentarlas, dar información y opiniones de manera adecuada, clara y convincente.

Dentro de lo que será su desempeño laboral se trabajan otros aspectos como el trabajo en equipo, la resolución de conflictos o la capacidad de gestión de proyectos.

Además, se trabajan competencias orientadas al aumento de la empleabilidad del alumno. Se trata de trabajar herramientas y técnicas de búsqueda de empleo, y realizar tareas que logren en el alumno un mayor aprovechamiento de sus habilidades personales.

Para todo ello contamos con expertos actualmente en activo en selección de personas, profesionales dedicados al entrenamiento personal y profesional o profesionales dedicados al mundo de la comunicación y las artes.

De este modo, y de manera complementaria a su formación específica, ayudamos al alumno a crear un patrón diferenciador en el entorno social y empresarial en el que se verá inmerso al terminar sus estudios.

Accede al Instituto Nebrija de Competencias Profesionales

Más Bellas Artes

Exposiciones

Exposición Simbiosis de los alumnos del Grado en Bellas Artes.

Nuestros alumnos han llevado a cabo la exposición colectiva bajo el título de “Simbiosis” aúnando los diferentes estilos y técnicas bajo la idea de una “asociación para ayudarse y beneficiarse mutuamente” y por la relación de temas humanísticos de las obras “que se conectan y sostienen entre sí”.

Exposiciones

Fotografías

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Convocatoria pública: Artista en Residencia

El Departamento de Artes de la Facultad de Comunicación y Artes de la Universidad Nebrija, convoca una residencia artística para artistas emergentes en su campus de Berzosa.

El objetivo de esta convocatoria es el de facilitar a artistas emergentes el acceso a espacios de trabajo, recursos para la realización de proyectos puntuales y vincular el trabajo de jóvenes creadores con la comunidad de estudiantes universitarios del grado en Bellas Artes. Se trata de promover el desarrollo de la creación artística emergente estableciendo vínculos con la comunidad docente y discente universitaria.

Resolución de la Convocatoria Artista en Residencia 2020

Reunido el jurado ha dedicido otorgar la residencia a: Pilar del Puerto Hernández González

Dotación de la residencia:

Un estudio de trabajo en el campus de Berzosa.
1500 € en concepto de premio que se ingresará como pago único una vez finalizado el período de residencia, al que le será de aplicación la normativa fiscal y tributaria.
1500 € brutos en total en presupuesto para compra de material fungible para el desarrollo de la residencia.
Transporte diario desde Madrid a Berzosa (servicio de autobús de la universidad)
Gastos de comida diaria en la cafetería del Campus de la Berzosa.