El Premio de Adquisición en Reconocimiento a la Creación Artística de la Universidad Nebrija ha recaído en su novena edición en Florencia Rojas (Argentina, 1984). Este galardón reconoce la trayectoria de una artista contemporánea entre las participantes en la exposición Caminar sin pisar las rayas que acoge la Galería BAT Alberto Cornejo (C/ María Guzmán, 61, Madrid) hasta el 14 de junio.
La calidad artística de la obra, la trayectoria de la autora y su inserción en el discurso del arte contemporáneo son las claves para este reconocimiento. Promovidos por el Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija, el Premio y la muestra, según José Luis Guijarro, director del Máster, “nacen de una convocatoria pública en busca de un comisario que acompañe a unos alumnos que se enfrentan a cuestiones tan relevantes como la conceptualización o la comunicación a la hora de gestionar una exposición”.
Colección particular de la Universidad Nebrija
La distinción, con una dotación de 3500 euros, conlleva la adquisición de Yo, XXXX (la obra premiada) por la Universidad Nebrija para su colección particular. El jurado estuvo compuesto por Juana María Arana, asesora de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid; Ana Ballesteros, subdirectora de CA2M (Museo Centro de Arte Dos de Mayo); Rosalía Banet, artista y ganadora del Premio de Adquisición Nebrija 2024; Rosario López Meras, presidenta de la Asociación 9915 de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo; Nerea Ubieto, comisaria y ganadora de la II Edición del Open Call Curators Universidad Nebrija en 2023; Gregorio Martínez Garrido, director de la Fundación Nebrija; y Marta Perlado, decana de la Facultad de Comunicación y Artes de la Universidad Nebrija. Pablo Álvarez de Toledo, director del Departamento de Artes de la Universidad Nebrija, y José Luis Guijarro también formaron parte del jurado (con voz, pero sin voto).
La denuncia de Yo, XXXX
Yo, XXXX (2024), compuesta de hierro pintado de azul y cianotipia sobre papel de acuarela, parte de la historia de una persona migrante anónima “que no pudo presentarse públicamente ni denunciar su situación” en el CIE (Centro de Internamiento de Extranjeros) de Valencia. “Hay mucha impunidad en los CIE. Esta persona antes de ser deportada dejó una carta escrita con el seudónimo Yo, XXXX, donde relata el abuso policial y la violencia institucional”, señala Rojas.
La obra de Florencia Rojas, “argentina malagueña” y residente en Madrid, es la interpretación “de lo que esta persona cuenta, encerrada en una celda de aislamiento, en un metaencierro, en una cárcel dentro de una cárcel”. La escultura se basa en las propias literas del CIE a las que la autora ha agregado las rejas. “Trabajo en cuestiones de encierro con historias que no son fáciles de mirar de frente, y utilizo el arte como un señuelo o reclamo para estas historias que en los medios ya están anestesiadas. El caso de este chico, supongo que es un chico, es inaceptable. Mi intención con este proyecto y otros no guarda la esperanza de conseguir soluciones, sino de poner la atención en estas cuestiones y en concreto en la violación de los derechos en los CIE”.
Florencia Rojas, que en septiembre comienza en Atenas una residencia artística en materia de migración con la Fundación Art Explora, ha ideado en los últimos años las siguientes exposiciones individuales: Como una casa (Galería Rosa Santos), Avenida de los Poblados, sin número (Espacio OTR), En los mismos ríos / Ibai berberetan (Festival Mapamundistas), Luna-Lager Bunker (Facultad de Bellas Artes de Málaga) y Vírgenes (Galería 6mas1).
Sus obras forman parte de colecciones tan representativas como las del Museo CA2M, Diputación de Alicante, Diputación de Málaga, Instituto Andaluz de la Juventud, Fundación Bilbao Arte, Addaya Colecciò, Colección Apertura, Universidad de Málaga y Colección Genalguacil Pueblo Museo.
Caminar sin pisar las rayas
La exposición Caminar sin pisar las rayas versa sobre el ser humano, que “se mueve en constante tránsito, muchas veces en la frontera entre el entorno urbano, que genera la despersonalización del sujeto, y el hogar, lugar de refugio que forma la identidad desde la niñez”. Ese límite de enfrentamiento entre lo público y lo privado “es donde surgen los denominados terceros espacios, puntos de encuentro en los que se desarrollan comunidades que persiguen una subjetividad propia”.
Caminar sin pisar las rayas alude a uno de los juegos infantiles más recurrentes. “Hace referencia a una actividad lúdica e inocente en el espacio público que permitía evadir el mundo, generando un lugar seguro. La raya funciona aquí como una frontera divisoria la cual, al evitar pisarla, sitúa nuestro cuerpo justo en medio de ella”, aseguran las comisarias.
Los artistas Natalia Cardoso, Irati Inoriza, Christian Lagata, Cristóbal Ochoa, Javier Rodríguez Lozano, Florencia Rojas, Camilo Rozo, y Cristina Stolhe convergen en una muestra que “explora los espacios fronterizos desde distintas perspectivas que, a su vez, resultan complementarias.”
Desde Gritos de socorro a Emerge
Además de Yo, XXXX, la exposición alberga otras obras del arte contemporáneo más prometedor. Gritos de Socorro (2020), de Camilo Rozo, muestra la fachada de un edificio durante la covid-19 donde los trapos rojos en las ventanas simbolizan la angustia colectiva de los residentes. Desde su experiencia personal como refugiado político, Cristóbal Ochoa presenta This is Pain (2024), donde enfrenta el elemento íntimo del cuerpo desnudo con el frío y duro exterior del Palacio de Vistalegre (Madrid). En concordancia, Christian Lagata combina en Fui Piedra (2022) una roca de sal, elemento ajeno al hogar, con una silla de carácter doméstico.
El motivo de la ventana se repite en Propiedad Privada I (2023), de Natalia Cardoso, donde la reja es un símbolo de separación y protección del espacio privado. Asimismo, Factor de Protección (2020), de Javier Rodríguez Lozano, investiga las telas colocadas como cortinas solares en las puertas de pueblos de Castilla-La Mancha, las cuales protegen y reflejan una identidad colectiva.
Las fotografías de Cristina Stolhe (Where you are now, 2024) retratan una suerte de costumbrismo contemporáneo, mostrando las huellas que dejan los individuos en los espacios que transitan. Finalmente, Emerge (2023), de Irati Inoriza, nos remite a un espacio lúdico y comunitario: la piscina, donde las escaleras, ubicadas entre el agua y el exterior, permiten al sujeto apoyarse y emerger.
Equipo curatorial
Desde el año 2010 la Universidad Nebrija ofrece al alumnado del Máster de Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas la oportunidad de comisariar una exposición como Trabajo de Fin de Máster. Laura Barragán, Alejandro Bellanco, Patricia Ojer, Asunta Peña, Marina Peralta y Mariana Zendejas, bajo la supervisión de la comisaria independiente Noelia Lecue y la dirección de José Luis Guijarro, han formado parte del equipo curatorial.
Cuando fue elegida entre las dieciséis candidaturas que el Máster recibió para liderar esta iniciativa, Noelia Lecue manifestó su agradecimiento con estas palabras: “Entiendo este espacio como una oportunidad para incidir en la importancia del acompañamiento y la educación a los nuevos agentes del arte, promoviendo valores de respeto, equidad y profesionalidad. Es fundamental trabajar hacia la construcción de un entorno más justo y mejor distribuido, donde nuevas generaciones de artistas y pensadores puedan desarrollarse plenamente y con dignidad desde sus etapas más tempranas”.
La exposición Caminar sin pisar las rayas esconde una sorpresa a todos los visitantes. Un cuadro pintado por Patricia Ojer y Asunta Peña integra algún aspecto de cada obra presente en la exposición en una especie de prólogo al universo creativo de los ocho artistas.
Galería BAT Alberto Cornejo
Por su parte, Alberto Cornejo, director de la galería homónima, destacó el “excelente” hilo argumental de una exposición que refleja “lo que está ocurriendo en el mundo”. En un llamamiento a divulgar esta y otras muestras que acogen su conocido espacio de arte, Cornejo mostró su apoyo “a una juventud con talento caracterizada por sus ganas de aprender en el comisariado”.
La primera edición de este certamen tuvo lugar en el año 2017 coincidiendo con la muestra colectiva Nada Sobra, cuando se entregó el galardón a los artistas Enrique Radigales y Elisa Pardo. Desde entonces el Premio de Adquisición en Reconocimiento a la Creación Artística de la Universidad Nebrija ha recaído en Jimena Kato (2018), Tamara Arroyo (2019), Ignacio Uriarte (2020), Elsa Paricio (2021), Julia Llerena (2022), Marina González Guerreiro (2023) y Rosalía Banet (2024).
Esta iniciativa nutre de referentes a la Colección de Arte Nebrija cuya seña de identidad son las obras producidas en el contexto nacional por artistas jóvenes y de media carrera en la primera mitad del siglo XXI.
Sobre el Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas
En su 20ª edición, el programa especializa al estudiante en la gestión del arte contemporáneo, capacitando para trabajar en galerías de arte, casas de subastas, consultoras, ferias, festivales y eventos, así como en la prensa especializada.
El Máster cuenta con un amplio claustro de profesionales del sector con programas de prácticas y actividades que garantizan la mejor inmersión en el mercado del arte actual, como encuentros con profesionales, seminarios y talleres internacionales.
En este curso, además de la exposición anual y el IX Premio de Adquisición, los alumnos del Máster quieren promover otras dos muestras en el restaurante Lateral del Paseo de la Castellana, desde el 18 de junio, y en OB Contemporary (Carabanchel), desde el 4 de julio.
Texto: Javier Picos / Fotos: Zaida del Río
