Proyecto Horizonte: CREA-CULT-SMALL. Italia/Slovenia/España: ETCC Nebrija


 

Proyecto Horizonte: CREA-CULT-SMALL. Italia/Slovenia/España: ETCC Nebrija

INTEGRANTES ETCC

LEYSON PONCE (IP)

ALBA SOTO

NEREA LOVECCHIO

LUNA PAREDES

CARLOS MOYA

ALEJANDRA PRIETO

 

El concepto de SPACE se basa en la teoría del «Bienestar Cultural Regenerativo». Más allá del enfoque pasivo de la arteterapia,
el proyecto introduce el paradigma del «Tercer Espacio de Cuidado»: un entorno que no es ni puramente clínico ni puramente
doméstico, sino un centro cultural de diseño colaborativo donde la belleza arquitectónica y el intercambio de conocimientos en
el sector creativo, junto con el aprendizaje guiado, actúan como catalizador neurocognitivo y facilitan el intercambio de ideas,
incluyendo a diferentes grupos objetivo (jóvenes y personas mayores frágiles). Este concepto es el único capaz de responder al
desafío de la «doble transición».

SPACE encarna la dimensión transnacional a través de una metodología de «fertilización cruzada» entre los tres países (Italia,
España y Eslovenia) que presentan desafíos demográficos similares pero enfoques de solución complementarios. La dimensión
transnacional se estructura en tres niveles:
• Sinergia metodológica: El proyecto fusiona el modelo italiano de Bienestar Cultural (centrado en la cohesión social en
las zonas del interior de la región de Marche y la franja costera) con la experiencia eslovena en Diseño Inclusivo y
la experiencia adquirida por la Cooperativa en Atención Centrada en la Persona (AICP) en sus diversas sedes en
España. Esta integración crea un enfoque metodológico único que no se puede lograr a nivel puramente nacional.
La complementariedad de las necesidades de los diversos territorios analizados en los puntos anteriores permite la
creación de una estructura de misión que trasciende las fronteras geográficas, posibilitando la hibridación de un
enfoque holístico a escala europea, basado en una visión integral de la persona. • Cooperación transfronteriza y
confianza mutua: A través de las actividades previstas en el Paquete de Trabajo 3, actores clave como
arquitectos, trabajadores sociales, estudiantes de humanidades y artistas de los tres países codiseñarán los «nodos
culturales». Este proceso desarrolla la confianza interprofesional (confianza mutua) basada en la superación de
barreras lingüísticas y sectoriales, construyendo un lenguaje europeo común sobre «cuidado del espacio»;
• Movilidad transnacional: El proyecto contempla el intercambio físico y virtual de profesionales y «obras narrativas»
(WP4), garantizando la circulación activa de buenas prácticas entre el Adriático y la Península Ibérica. La creación
de productos artísticos durante talleres y actividades de tipo laboratorio fomenta la microproducción en el sector.
Las nuevas prácticas, políticas y metodologías de intervención se documentarán en un informe final del proyecto.

NEWS – Media Literacy (CREA-CROSS-2026-MEDIALITERACY)


Proyectos Europeo

NEWS – Media Literacy (CREA-CROSS-2026-MEDIALITERACY)

Solicitado en 2026 por Carmen Llovet (INNOMEDIA)

  • Entidad Financiadora:EACEA – European Education and Culture Executive Agency
  • IP: Carmen Llovet
  • Duración: 2 años

Participan de ETCC

  • Pablo Gumiel
  • Alejandra Prieto
  • Luna Paredes Zurdo

AVECINAS: PROYECTO COMPETITIVO

Proyectos Vigentes en 2025/26 PROYECTO I+D: AVECINAS-CM: LAS AVES COMO VECINAS: EXPLORACIONES EN TORNO A LA RECONCILIACIÓN ECOLÓGICA EN LA COMUNIDAD DE MADRID. PROCESOS HUMANOS Y SOCIALES 2024. PHS-2024/PH-HUM-354. PRESUPUESTO CONCEDIDO 205.000€
  • Entidad Financiadora:Comunidad de Madrid
  • IP: Alba Soto
  • Duración: 1 septiembre 2024 – 30 diciembre 2027

La Comunidad de Madrid es un gran ecosistema urbano, un territorio que se ofrece como escena de múltiples vidas. Sin embargo, desde la visión de las personas que lo habitamos a veces lo olvidamos, aunque lo vivamos, no lo observamos con la suficiente atención para reconocer que el espacio que nos rodea está cargado de otras historias de vida.

Cada especie que habita este ecosistema está encerrada en un particular mundo sensorial. Cada especie no recibe más que una mínima parte del contexto inmenso donde convive con otras especies. Por lo que existe siempre la dificultad de reconocer otro mundo sobre el nuestro a través de las limitadas percepciones que como especie poseemos. El presente proyecto de investigación nace de la profunda convicción de que sentirnos parte de la naturaleza es clave para avanzar hacia su conservación y aumentar la concienciación colectiva, potenciando nuestra sensibilidad ambiental e influyendo positivamente en nuestras vidas.

PROYECTO NACIONAL GENERACIÓN DE CONOCIMIENTO: GRAMATICARTE

GRAMATICARTE
Gramática de las artes: pedagogías interconectadas para una inteligencia estética sostenible como modelo de generación de conocimiento en investigación artística contemporánea

TITLE OF THE PROJECT (ACRONYM):
Grammar of the arts: interconnected pedagogies for sustainable aesthetic intelligence as a model for knowledge generation in contemporary artistic research: GRAMATICARTE

 

El proyecto “Gramática de las artes: pedagogías interconectadas para una inteligencia estética sostenible como modelo de generación de conocimiento en investigación artística contemporánea”: GRAMATICARTE, se presenta a la convocatoria de Proyectos de Generación de Conocimiento del Plan Estatal de Investigación Científica, Técnica y de Innovación, en el Área 5: Cultura; Filología, Literatura y Arte, subárea ART: Arte, Bellas Artes y Museística, dentro de la modalidad de Investigación No-Orientada (tipo B).

Este proyecto parte del reconocimiento de que las prácticas artísticas contemporáneas no solo producen obras, sino que generan formas específicas de conocimiento que aún carecen de modelos analíticos “propios” suficientemente interconectados y sistematizados dentro del ámbito académico. Aunque la investigación artística ha avanzado en su legitimación institucional, persiste la necesidad imperiosa de generar indicadores y herramientas conceptuales y metodológicas que surjan de los propios procesos creativos que permitan describir, comparar y validarlos como procesos de conocimiento desde su genealogía. Es decir, que la usual exploración antropológica del territorio a través de herramientas artísticas la invertimos en nuestra propuesta como la exploración artística del territorio a través de herramientas antropológicas y sociales. Esto implica, comprender que expandir el conocimiento de las artes y su pedagogía, no sucede desde quién la observa con distancia a su proceso e infiere en ella mediante la percepción de resultados como son las obras y/o dispositivos artísticos. Este proyecto no es un ejercicio analítico implementado desde la historia del arte, sino desde el arte en la historia.

Semana Internacional de la Educación Artística Nebrija 2026

La Universidad Antonio Nebrija se suma a la Semana Internacional de la Educación Artística 2026 (EDART), con diez de sus investigadores pertenecientes al grupo Estudios Transversales en Creación Contemporánea (ETCC) en el contexto de la convocatoria impulsada por la UNESCO, orientada a destacar el carácter estructural y transformador del arte y la cultura en todas las etapas formativas y en los distintos campos del saber.

En el contexto español, esta edición se articula a partir de una labor conjunta entre las Facultades de Educación de la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad de Alcalá, en colaboración con la Asociación de Profesores de Dibujo de Madrid, dando lugar a una red de cooperación con entidades culturales y educativas de alcance estatal.

Bajo la pregunta eje ¿Qué significa ser humano? hemos organizado nuestra participación desde un enfoque académico para funcionar como dispositivos pedagógicos activos que articulan creación artística, pensamiento crítico y producción cultural como estrategias de indagación sobre la condición humana de manera perenne.

Las propuestas exploran ámbitos como la relación con el cuerpo, la voz, la vida comunitaria, la tecnología, transformación de materiales, inclusión, memoria afectiva y sostenibilidad, no solo como contenidos temáticos, sino como marcos metodológicos de experimentación en el aula. En este contexto, las propuestas se documentaran como “microrrelatos audiovisuales” concebidos como piezas breves de investigación-creación (3 minutos), destinadas a una difusión sostenida durante el evento, creandose así una narrativa expandida que dialoga con la comunidad universitaria, el entorno y nuestras líneas de investigación.

La incorporación a la Semana Internacional de la Educación Artística fortalece el compromiso de la Universidad Antonio Nebrija con una cultura académica que articula arte, conocimiento e investigación aplicada, promoviendo reflexión crítica, responsabilidad social y transformación cultural.

 

Seminario «Volando a la vez»

El pasado miércoles 23 de abril se celebró en la Facultad de Comunicación y Artes el seminario, ‘Vuelos simbólicos’. Encuentros entre aves, arte y cultura, una jornada de reflexión e inspiración dirigida a estudiantes de Bellas Artes y Artes Escénicas de nuestra universidad. El encuentro fue presentado por profesoras y profesores de la Universidad Nebrija, participantes en el Proyecto I+D AVECINAS-CM “Procesos Humanos y Sociales 2024” (PHS-2024/PH-HUM-354), así como del grupo de investigación Estudios Transversales de Creación Contemporánea (ETCC) de la Nebrija.

NOTA DE PRENSA

Creando espacios de cultura inclusiva e igualitaria en el Museo Nacional del Prado: el proyecto “Sui géneris. Arte, publicidad y estereotipos”_Artículo

Tania Ugena Candel ha publicado en junio 2022 junto a Santiago González D´Ambrosio el artículo Creando espacios de cultura inclusiva e igualitaria en el Museo Nacional del Prado: el proyecto “Sui géneris. Arte, publicidad y estereotipos”. Arteterapia. Papeles de Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social, 17, 85-96. DOI: https://doi.org/10.5209/arte.75789

https://revistas.ucm.es/index.php/ARTE/article/view/75789

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La deshumanización del arte en la época del ensimismamiento estético_Artículo

El investigador Julio Pérez Manzanares publicó en febrero de 2022 un artículo en Revista de Occidente cuya referencia es:

Pérez Manzanares, J. (2022). La deshumanización del arte en la época del ensimismamiento estético. Revista de Occidente, nº 489, pp 19-35

https://www.instagram.com/p/CiAGBYHMAjp/?utm_source=ig_web_copy_link

Cuerpos atentos, espacios vividos y trazos pensantes.Cartografías de movimiento para el aprendizaje en el área de diseño digital multimedia y arquitectura_Artículo

Alba Soto Gutiérrez publicó en abril 2022 el artículo Cuerpos atentos, espacios vividos y trazos pensantes. Cartografías de movimiento para el aprendizaje en el área de diseño digital multimedia y arquitectura en la Revista ArDIn. Arte, Diseño e Ingeniería
http://polired.upm.es/index.php/ardin/article/view/4804
doi:10.20868/ardin.2022.11.4804
#NebrijaArtes_ETCC
@fcanebrija

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El Relato Transmedia Itaewon Class (JTBC, 2020) Entre La Plataforma SVOD Netflix Y La Plataforma Webtoon Tapas Media_ Artículo

En marzo de 2022 la investigadora principal @etccartes_ , Amelia Meléndez publicó el artículo
El Relato Transmedia Itaewon Class (JTBC, 2020) Entre La Plataforma SVOD Netflix Y La Plataforma Webtoon Tapas Media en la Revista De La Asociación Española De Investigación De La Comunicación 9 (17), 252-73.
http://www.revistaeic.eu/index.php/raeic/article/view/368
https://doi.org/10.24137/raeic.9.17.11
#NebrijaArtes_ETCC

https://www.instagram.com/p/CgBUJF5DD80/?utm_source=ig_web_copy_link

Estirando el cordón: documental autobiográfico y vínculo materno en Historias que contamos, Hija, Amazona y Retrato de mi madre._ Artículo

Amelia Meléndez Táboas publicó en enero 2022 el artículo
Estirando el cordón: documental autobiográfico y vínculo materno en Historias que contamos, Hija, Amazona y Retrato de mi madre. En la revista Fotocinema, 24, Imágenes y sonidos de las geopolíticas urbanas, Miscelánea, Páginas 439-463.
https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/13731
https://doi.org/10.24310/Fotocinema.2022.vi24.13731
#NebrijaArtes_ETCC @fcanebrija

https://www.instagram.com/p/CgBTqpqDGgh/?utm_source=ig_web_copy_link

Aprendizaje basado en el proyecto performativo de aula expandida universidad-museos_Artículo

En enero de 2022 la investigadora @etccartes_ Tania Ugena publicó en ArtsEduca vol. 31, el artículo

En enero de 2022 la investigadora @etccartes_ Tania Ugena publicó en ArtsEduca vol. 31, el artículo Aprendizaje basado en el proyecto performativo de aula expandida universidad-museos
https://www.e-revistes.uji.es/index.php/artseduca/article/view/5950


https://www.e-revistes.uji.es/index.php/artseduca/article/view/5950

https://www.instagram.com/p/Cf2UrFtM0Zq/

Exposición Semilla, Llama, Penumbra

Galería Planta1_ Grupo ETCC_ Proyecto Aglaya

Este martes 12 de julio y hasta el domingo 24 de julio permanecerá en exposición la muestra Semilla, Llama, Penumbra de las investigadoras del Grupo Estudios Transversales en Creación Contemporánea (Lucía Loren, Alba Soto, Sara Quintero, Amelia Meléndez) y nuestra compañera hasta hace un año Kika Beneyto (hoy UCM), comisariada por Diana Angoso. La muestra cuenta además con las obras de artistas asociadas al proyecto como Marina Vargas, Olimpia Velasco y Estefanía Martín Sáenz.

https://www.instagram.com/etccartes_/

https://acisgalatea.com/agenda/

El acto de levantarse las faldas. De la performance al foto ensayo. Artículo

La investigadora ETCC Alba Soto Gutiérrez publicó el pasado agosto el artículo:

Soto, A., & Grau, M. (2021). El acto de levantarse las faldas. De la performance al foto ensayo. Revista Afluir, (extra3), 89-110. https://doi.org/10.48260/ralf.extra3.65

https://www.afluir.es/index.php/afluir/article/view/65

RESUMEN

Durante la investigación realizada para el proyecto artístico que llevamos a cabo sobre la figura mitológica de Baubo y el gesto del anasyrma (acción de levantarse las faldas), descubrimos que nos acercamos a ella desde diferentes vertientes: El arquetipo de la diosa como referente, la construcción del imaginario simbólico que transita, su asimilación a partir del cuerpo y las connotaciones sociales del propio gesto.

https://www.instagram.com/p/CVAQL5YsLT0/

Arqueología del juego. Alfabeto de lo imaginario en Aldo van Eyck. Artículo

La investigadora ETCC Clara Eslava Cabanellas publicó el pasado junio de 2021 el artículo:

Eslava Cabanellas, C. (2021). Arqueología del juego. Alfabeto de lo imaginario en Aldo van Eyck. Revista de Arquitectura, 26(40), pp. 16-25. doi:10.5354/0719-5427.2021.64118

https://dearquitectura.uchile.cl/index.php/RA/article/view/64118

RESUMEN

Los playground de Aldo van Eyck son objeto de gran interés y actualidad con un creciente número de publicaciones e investigaciones en los últimos años que profundizan en este rico escenario desde una multiplicidad de aproximaciones. En el presente artículo, se pretende abordar el aspecto epistemológico de su propuesta, la naturaleza de sus espacios y elementos de juego como un vehículo de mediación entre los niños y el mundo, entre la realidad y lo imaginario. A tal efecto, indagaremos en la búsqueda creativa del propio autor y su vínculo con la niñez como escenario primigenio. Nos preguntaremos en esta investigación por la íntima conexión del juego, la infancia y el sentido del arte y lo haremos a la luz de un texto clave de la teoría del arte: “Meditaciones sobre un caballo de juguete” de Ernst H. Gombrich. Volvemos así la mirada atrás y nos sumergirnos, a través del mundo de la infancia y del arte, en la arqueología del juego perdido.

https://www.instagram.com/p/CVAO_nIsdgQ/

El signo fotográfico: la relación semántica de la fotografía con la realidad.

La investigadora ETCC, Francisca Beneyto Ruiz publicó en enero de 2021 el artículo

Beneyto Ruiz, F. (2021). El signo fotográfico: la relación semántica de la fotografía con la realidad. Revista de Humanidades, 43, enero-junio, pp. 349-370. ISSN impreso: 0717-0491. ISSN digital: 2452-445X

https://revistahumanidades.unab.cl/index.php/revista-de-humanidades/article/view/19/124

RESUMEN:

La fotografía, a diferencia de otras prácticas visuales, tiene como

principal función el registro de los acontecimientos debido al

vínculo físico que establece con ellos. Sin embargo, la fotografía

también crea discursos que la alejan de su función referencial

desplazándose a terrenos más simbólicos. Su capacidad de actuar

simultáneamente como huella, ícono y símbolo, ha tenido

usos muy diferentes, lo que ha mantenido vivo el debate sobre

su relación con el referente. A continuación, se propone una

reflexión sobre el signo fotográfico y su vínculo con el referente

según la función que se otorgue a la imagen

https://www.instagram.com/p/CVANj9EMjdk/