ESTUDIOS TRANSVERSALES EN CREACIÓN CONTEMPORÁNEA 2025-2026
Grupo de Investigación de la Universidad Antonio Nebrija
Proyectos Europeo
NEWS – Media Literacy (CREA-CROSS-2026-MEDIALITERACY)
Solicitado en 2026 por Carmen Llovet (INNOMEDIA)
Participan de ETCC
La Comunidad de Madrid es un gran ecosistema urbano, un territorio que se ofrece como escena de múltiples vidas. Sin embargo, desde la visión de las personas que lo habitamos a veces lo olvidamos, aunque lo vivamos, no lo observamos con la suficiente atención para reconocer que el espacio que nos rodea está cargado de otras historias de vida.
Cada especie que habita este ecosistema está encerrada en un particular mundo sensorial. Cada especie no recibe más que una mínima parte del contexto inmenso donde convive con otras especies. Por lo que existe siempre la dificultad de reconocer otro mundo sobre el nuestro a través de las limitadas percepciones que como especie poseemos. El presente proyecto de investigación nace de la profunda convicción de que sentirnos parte de la naturaleza es clave para avanzar hacia su conservación y aumentar la concienciación colectiva, potenciando nuestra sensibilidad ambiental e influyendo positivamente en nuestras vidas.
GRAMATICARTE
Gramática de las artes: pedagogías interconectadas para una inteligencia estética sostenible como modelo de generación de conocimiento en investigación artística contemporánea
TITLE OF THE PROJECT (ACRONYM):
Grammar of the arts: interconnected pedagogies for sustainable aesthetic intelligence as a model for knowledge generation in contemporary artistic research: GRAMATICARTE
El proyecto “Gramática de las artes: pedagogías interconectadas para una inteligencia estética sostenible como modelo de generación de conocimiento en investigación artística contemporánea”: GRAMATICARTE, se presenta a la convocatoria de Proyectos de Generación de Conocimiento del Plan Estatal de Investigación Científica, Técnica y de Innovación, en el Área 5: Cultura; Filología, Literatura y Arte, subárea ART: Arte, Bellas Artes y Museística, dentro de la modalidad de Investigación No-Orientada (tipo B).
Este proyecto parte del reconocimiento de que las prácticas artísticas contemporáneas no solo producen obras, sino que generan formas específicas de conocimiento que aún carecen de modelos analíticos “propios” suficientemente interconectados y sistematizados dentro del ámbito académico. Aunque la investigación artística ha avanzado en su legitimación institucional, persiste la necesidad imperiosa de generar indicadores y herramientas conceptuales y metodológicas que surjan de los propios procesos creativos que permitan describir, comparar y validarlos como procesos de conocimiento desde su genealogía. Es decir, que la usual exploración antropológica del territorio a través de herramientas artísticas la invertimos en nuestra propuesta como la exploración artística del territorio a través de herramientas antropológicas y sociales. Esto implica, comprender que expandir el conocimiento de las artes y su pedagogía, no sucede desde quién la observa con distancia a su proceso e infiere en ella mediante la percepción de resultados como son las obras y/o dispositivos artísticos. Este proyecto no es un ejercicio analítico implementado desde la historia del arte, sino desde el arte en la historia.
La Universidad Antonio Nebrija se suma a la Semana Internacional de la Educación Artística 2026 (EDART), con diez de sus investigadores pertenecientes al grupo Estudios Transversales en Creación Contemporánea (ETCC) en el contexto de la convocatoria impulsada por la UNESCO, orientada a destacar el carácter estructural y transformador del arte y la cultura en todas las etapas formativas y en los distintos campos del saber.
En el contexto español, esta edición se articula a partir de una labor conjunta entre las Facultades de Educación de la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad de Alcalá, en colaboración con la Asociación de Profesores de Dibujo de Madrid, dando lugar a una red de cooperación con entidades culturales y educativas de alcance estatal.
Bajo la pregunta eje ¿Qué significa ser humano? hemos organizado nuestra participación desde un enfoque académico para funcionar como dispositivos pedagógicos activos que articulan creación artística, pensamiento crítico y producción cultural como estrategias de indagación sobre la condición humana de manera perenne.
Las propuestas exploran ámbitos como la relación con el cuerpo, la voz, la vida comunitaria, la tecnología, transformación de materiales, inclusión, memoria afectiva y sostenibilidad, no solo como contenidos temáticos, sino como marcos metodológicos de experimentación en el aula. En este contexto, las propuestas se documentaran como “microrrelatos audiovisuales” concebidos como piezas breves de investigación-creación (3 minutos), destinadas a una difusión sostenida durante el evento, creandose así una narrativa expandida que dialoga con la comunidad universitaria, el entorno y nuestras líneas de investigación.
La incorporación a la Semana Internacional de la Educación Artística fortalece el compromiso de la Universidad Antonio Nebrija con una cultura académica que articula arte, conocimiento e investigación aplicada, promoviendo reflexión crítica, responsabilidad social y transformación cultural.
El pasado miércoles 23 de abril se celebró en la Facultad de Comunicación y Artes el seminario, ‘Vuelos simbólicos’. Encuentros entre aves, arte y cultura, una jornada de reflexión e inspiración dirigida a estudiantes de Bellas Artes y Artes Escénicas de nuestra universidad. El encuentro fue presentado por profesoras y profesores de la Universidad Nebrija, participantes en el Proyecto I+D AVECINAS-CM “Procesos Humanos y Sociales 2024” (PHS-2024/PH-HUM-354), así como del grupo de investigación Estudios Transversales de Creación Contemporánea (ETCC) de la Nebrija.
NOTA DE PRENSA
Tania Ugena Candel ha publicado en junio 2022 junto a Santiago González D´Ambrosio el artículo Creando espacios de cultura inclusiva e igualitaria en el Museo Nacional del Prado: el proyecto “Sui géneris. Arte, publicidad y estereotipos”. Arteterapia. Papeles de Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social, 17, 85-96. DOI: https://doi.org/10.5209/arte.75789
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El investigador Julio Pérez Manzanares publicó en febrero de 2022 un artículo en Revista de Occidente cuya referencia es:
Pérez Manzanares, J. (2022). La deshumanización del arte en la época del ensimismamiento estético. Revista de Occidente, nº 489, pp 19-35
https://www.instagram.com/p/CiAGBYHMAjp/?utm_source=ig_web_copy_link
Alba Soto Gutiérrez publicó en abril 2022 el artículo Cuerpos atentos, espacios vividos y trazos pensantes. Cartografías de movimiento para el aprendizaje en el área de diseño digital multimedia y arquitectura en la Revista ArDIn. Arte, Diseño e Ingeniería
http://polired.upm.es/index.php/ardin/article/view/4804
doi:10.20868/ardin.2022.11.4804
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@fcanebrija
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En marzo de 2022 la investigadora principal @etccartes_ , Amelia Meléndez publicó el artículo
El Relato Transmedia Itaewon Class (JTBC, 2020) Entre La Plataforma SVOD Netflix Y La Plataforma Webtoon Tapas Media en la Revista De La Asociación Española De Investigación De La Comunicación 9 (17), 252-73.
http://www.revistaeic.eu/index.php/raeic/article/view/368
https://doi.org/10.24137/raeic.9.17.11
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Amelia Meléndez Táboas publicó en enero 2022 el artículo
Estirando el cordón: documental autobiográfico y vínculo materno en Historias que contamos, Hija, Amazona y Retrato de mi madre. En la revista Fotocinema, 24, Imágenes y sonidos de las geopolíticas urbanas, Miscelánea, Páginas 439-463.
https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/13731
https://doi.org/10.24310/Fotocinema.2022.vi24.13731
#NebrijaArtes_ETCC @fcanebrija
https://www.instagram.com/p/CgBTqpqDGgh/?utm_source=ig_web_copy_link
https://www.instagram.com/p/Cf2WAkTMRcV/
En enero 2022, la investigadora @etccartes_ @saidasantana publicó
El directo con señal móvil en programas informativos de televisión generalista. El caso de Espejo Público de Antena 3 en Doxa Comunicación
https://revistascientificas.uspceu.com/doxacomunicacion/article/view/898
En enero de 2022 la investigadora @etccartes_ Tania Ugena publicó en ArtsEduca vol. 31, el artículo
En enero de 2022 la investigadora @etccartes_ Tania Ugena publicó en ArtsEduca vol. 31, el artículo Aprendizaje basado en el proyecto performativo de aula expandida universidad-museos
https://www.e-revistes.uji.es/index.php/artseduca/article/view/5950
https://www.e-revistes.uji.es/index.php/artseduca/article/view/5950
En diciembre 2021 la investigadora @etccartes_ Diana Angoso de Guzmán publicó el artículo Art expertization, appraisal and valuation. Conservation issues in the Spanish Contemporary Art Market en Ge-Conservación, vol. 20
https://ge-iic.com/ojs/index.php/revista/article/view/1071#NebrijaETCC_Artes
El pasado mes de octubre la investigadora @etccartes_ Paloma Rodera publicó en la revista Fémeris (Vol.6, 3) el artículo La construcción de las identidades femeninas en la representación artística de las mujeres en la Historia de Madrid
https://e-revistas.uc3m.es/index.php/FEMERIS/article/view/6401
#NebrijaETCC_Artes
El investigador @etccartes_ Julio Pérez Manzanares publicó el pasado mes de octubre 2021 el artículo ‘La estética del género ciberpunk como filosofía de la historia’ en Área Abierta UCM
https://revistas.ucm.es/index.php/ARAB/article/view/75638
Galería Planta1_ Grupo ETCC_ Proyecto Aglaya
Este martes 12 de julio y hasta el domingo 24 de julio permanecerá en exposición la muestra Semilla, Llama, Penumbra de las investigadoras del Grupo Estudios Transversales en Creación Contemporánea (Lucía Loren, Alba Soto, Sara Quintero, Amelia Meléndez) y nuestra compañera hasta hace un año Kika Beneyto (hoy UCM), comisariada por Diana Angoso. La muestra cuenta además con las obras de artistas asociadas al proyecto como Marina Vargas, Olimpia Velasco y Estefanía Martín Sáenz.
La investigadora ETCC Alba Soto Gutiérrez publicó el pasado agosto el artículo:
Soto, A., & Grau, M. (2021). El acto de levantarse las faldas. De la performance al foto ensayo. Revista Afluir, (extra3), 89-110. https://doi.org/10.48260/ralf.extra3.65
https://www.afluir.es/index.php/afluir/article/view/65
RESUMEN
Durante la investigación realizada para el proyecto artístico que llevamos a cabo sobre la figura mitológica de Baubo y el gesto del anasyrma (acción de levantarse las faldas), descubrimos que nos acercamos a ella desde diferentes vertientes: El arquetipo de la diosa como referente, la construcción del imaginario simbólico que transita, su asimilación a partir del cuerpo y las connotaciones sociales del propio gesto.
La investigadora ETCC Clara Eslava Cabanellas publicó el pasado junio de 2021 el artículo:
Eslava Cabanellas, C. (2021). Arqueología del juego. Alfabeto de lo imaginario en Aldo van Eyck. Revista de Arquitectura, 26(40), pp. 16-25. doi:10.5354/0719-5427.2021.64118
https://dearquitectura.uchile.cl/index.php/RA/article/view/64118
RESUMEN
Los playground de Aldo van Eyck son objeto de gran interés y actualidad con un creciente número de publicaciones e investigaciones en los últimos años que profundizan en este rico escenario desde una multiplicidad de aproximaciones. En el presente artículo, se pretende abordar el aspecto epistemológico de su propuesta, la naturaleza de sus espacios y elementos de juego como un vehículo de mediación entre los niños y el mundo, entre la realidad y lo imaginario. A tal efecto, indagaremos en la búsqueda creativa del propio autor y su vínculo con la niñez como escenario primigenio. Nos preguntaremos en esta investigación por la íntima conexión del juego, la infancia y el sentido del arte y lo haremos a la luz de un texto clave de la teoría del arte: “Meditaciones sobre un caballo de juguete” de Ernst H. Gombrich. Volvemos así la mirada atrás y nos sumergirnos, a través del mundo de la infancia y del arte, en la arqueología del juego perdido.
La investigadora ETCC, Francisca Beneyto Ruiz publicó en enero de 2021 el artículo
Beneyto Ruiz, F. (2021). El signo fotográfico: la relación semántica de la fotografía con la realidad. Revista de Humanidades, 43, enero-junio, pp. 349-370. ISSN impreso: 0717-0491. ISSN digital: 2452-445X
https://revistahumanidades.unab.cl/index.php/revista-de-humanidades/article/view/19/124
RESUMEN:
La fotografía, a diferencia de otras prácticas visuales, tiene como
principal función el registro de los acontecimientos debido al
vínculo físico que establece con ellos. Sin embargo, la fotografía
también crea discursos que la alejan de su función referencial
desplazándose a terrenos más simbólicos. Su capacidad de actuar
simultáneamente como huella, ícono y símbolo, ha tenido
usos muy diferentes, lo que ha mantenido vivo el debate sobre
su relación con el referente. A continuación, se propone una
reflexión sobre el signo fotográfico y su vínculo con el referente
según la función que se otorgue a la imagen
El Investigador ETCC Julio Pérez Manzanares publicó el pasado diciembre:
Presol Herrero, África, & Pérez Manzanares, J. (2020). La necesidad de la educación estética para la formación en diseño gráfico: una propuesta metodológica. Vivat Academia, (153), 117-136. https://doi.org/10.15178/va.2020.153.117-136
https://www.vivatacademia.net/index.php/vivat/article/view/1218
RESUMEN:
Esta investigación estudia la necesidad de combinar la educación estética y la adquisición de cultura visual como aptitudes técnicas para el diseño gráfico. Se establece una metodología doble: recuperación y exploración bibliográfica que analiza la vinculación de los conocimientos de carácter técnico de ambas disciplinas, así como del análisis práctico de los resultados obtenidos mediante su aplicación en la experiencia docente y el cuestionario como técnica de investigación cualitativa realizado a estudiantes del Grado en Publicidad y Relaciones Públicas en Educación Superior. Los resultados muestran que el método de enseñanza transversal y una formación de carácter histórico y teórico sobre los medios visuales es adecuado para la aplicación de técnicas digitales y el desarrollo de proyectos de creación de branding, identidad visual e imagen de marca.