Máster en Formación Permanente en Pintura de Historia Ferrer-Dalmau

Competencias

• Capacidad para investigar y documentar hechos históricos como objeto y fuente de inspiración para idear y desarrollar obras pictóricas propias.
• Capacidad para entender los hechos históricos desde diferentes perspectivas y puntos de vista contemporáneos y críticos, así como de su momento.
• Conocimiento de los cuadros emblemáticos de la Historia del Arte occidental y del arte español.
• Capacidad para desarrollar y transmitir diferentes ideas relativas a hechos históricos a través de las imágenes.
• Capacidad para realizar bocetos y apuntes del natural.
• Capacidad para acometer la realización de cuadros de grandes formatos.
• Capacidad para transmitir emociones a través de la pintura, los colores y el dibujo.
• Capacidad para representar a figura humana mediante el dibujo y la pintura de manera proporcional y en movimiento.
• Capacidad para captar la expresividad del rostro humano en diferentes emociones a través del dibujo y la pintura.
• Capacidad para llevar a cabo de manera independiente un proyecto propio de investigación pictórica.
• Capacidad para idear y desarrollar cuadros de historia desde los bocetos iniciales hasta la obra terminada.
• Capacidad para crear composiciones históricas verosímiles a partir de las referencias, fuentes bibliográficas e investigación propia.
• Capacidad para crear atmósferas y ambientes tanto marítimos, aéreos y terrestres.
• Capacidad para representar de manera expresiva animales, con especial énfasis en la representación equina.
• Capacidad de gestionar y planificar en el tiempo los recursos humanos y técnicos necesarios para la realización de un cuadro de Historia.

El claustro de profesores incluye artistas en activo de reconocido prestigio y especializados la tradición pictórica europea de los grandes maestros, así como historiadores del arte y académicos.

The faculty includes active artists of recognized prestige and specialized in the European pictorial tradition of the great masters, as well as art historians and academics.

Profesores

Professors

Pablo Álvarez de Toledo Profesor de Fundamentos de la composición en la pintura narrativa e histórica Professor Artista visual y doctor en Ciencias Sociales, calificación sobresaliente Cum Laude, en la especialidad de Empresa Familiar y Emprendedores de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nebrija, (Madrid 2015), por la tesis doctoral “El carácter emprendedor del galerista de arte contemporáneo de Madrid: Situación y perspectivas de futuro”. Máster of Fine Arts, MFA. Yale University (C.T.1989). Bachelor of Fine Arts, BFA. Cooper Union School of Art (N.Y.C.1986). Co fundador y director de la Fundación Claves de Arte Su experiencia profesional en el ámbito de la Educación Superior se caracteriza por el diseño, desarrollo y liderazgo de proyectos formativos en las áreas de Artes y Humanidades, fundamentados principalmente en el emprendimiento y fomento de la creatividad. Ha sido director institucional del Centro Universitario de las Artes TAI, centro adscrito a la URJC, especializado en enseñanzas artísticas en las áreas de Música y Danza, Artes Visuales y Diseño, Cinematografía y Nuevos Medios, Artes Escénicas y Escenografía y director de postgrado en U-Tad. Centro adscrito a la Universidad Camilo José Cela y especializado en tecnología digital así como vicedecano de la Facultad de las Artes y las Letras y creador y primer Director Académico del Master Universitario en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas en la Universidad Nebrija. Maria Bisbal Profesora de El rostro humano y el retrato Professor La pintora María Bisbal es experta en el campo del retrato contemporáneo. Cultiva un estilo directo y personal. Su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas y públicas como la RAE, el Senado y el ICAM. Pintora figurativa y retratista afincada en Madrid. Desde 2008 su obra explora la representación del cuerpo y la identidad coincidiendo con su trabajo y formación como asistente del pintor Hernán Cortés Moreno. En 2007 se licencia en Bellas Artes en la UCM donde recibe una beca de colaboración en el Departamento de Escultura en 2006 y una beca Erasmus en la Scuola di Disegno del Politecnico di Milano (2005/06). Ha pintado retratos para la RAE (Darío Villanueva), la UNED (Alejandro Tiana), el Consejo de Estado (Francisco Rubio Llorente), el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (Ángel Gabilondo) o el Ilustre Colegio de Abogados de Madrid (Antonio Hernández-Gil). Además ha realizado numerosos encargos a particulares. Con su obra ha participado en exposiciones colectivas como Transmisión del Proceso Creativo (Centro Arts Santa Mònica. Barcelona, 2013), La New Gallery (Madrid, 2014), la Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Albacete (2016) o Artistas Descrito (C.C. San Clemente.Toledo, 2018). De manera individual ha expuesto en La Cámara Bufa de Toledo (2021), en Pepe Herrera (2013) y en la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación (2019). Erick Miravall Gómez Profesor de Figura y anatomía humana, fisionomía y movimiento y Representación equina y animal Professor Licenciado en Bellas Artes en 2009 con Premio Extraordinario de fin de Carrera. Realizó el Máster en Arte y Creación +Investigación Complutense en 2011 Beca Residencia Artística en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores 2006, becado por la fundación Rodríguez Acosta en 2008y en 2009 participó de las Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y de Haití en México por el FONCA de CONACULTA Ha colaborado con el Museo de arte en vidrio de Alarcón, MAVA-Madrid, el Parlamento Europeo durante los Premios Sajarov, Fundación Marcelino Botín y la Fundación Telefónica. Ha expuesto en Galería Le Carré d’Art de la Alianza francesa (Lima-Perú), Sala el Paso, centro Municipal de las Artes de Alcorcón, así como en exposiciones colectivas en el Centro Nacional de las Artes CENART (México) Centro Cultural de España (México) entre otras, así como ha participado en ferias internacionales RAF, Hybrid, Estampa o Art MADRID. Pertenece al grupo de investigación: Dibujo gráfico y conocimiento: estudios interdisciplinares sobre las técnicas y prácticas artísticas. Publicaciones: 2020 Catálogo Diálogos a través de la Historia. ISBN 978-84-09-19-19491-9. 2018 Catálogo Pensar en vidrio, ISBN: 978-84-88536-32-7 Augusto Ferrer Dalmau Profesor de Fundamentos de la composición en la pintura narrativa e histórica Professor David Nievas Profesor de Metodologías y técnicas de investigación Arte-Historia y Técnicas pictóricas específicas: indumentaria, impedimenta, armas, maquinas, vehículos, buques, aeronaves Professor

Mario Pavez Profesor de Materiales, técnicas, procedimientos y fundamentos prácticos del color y Proyecto de investigación pictórica. (Trabajo de campo, apuntes, bocetos y el apoyo fotográfico, revisión histórica y organización del proyecto personal) Professor Arturo Pérez Reverte Colaborador en la asignatura: Composición del espacio en la narrativa histórica Collaborator Ricardo Sanz Profesor de El rostro humano y el retrato Professor Alexandra Semenova Directora académica del Máster. Composición del espacio en la narrativa histórica. Escenarios y atmósferas (terrestres, navales y aéreos) Professor Ilustradora, artista gráfica, investigadora, profesora de bellas artes Alexandra Semenova estudió Bellas Artes en el Instituto Académico Estatal de Bellas Artes V.I Surikov en Moscú. En colaboración con las principales editoriales rusas, Alexandra se ha convertido en autora de ilustraciones para muchas obras literarias, como las de Shakespeare y de O. Henry. Desde el año 2019 Alexandra vive en Madrid. Tras finalizar el Máster en Ilustración en la IADE y el Máster en Cultura Contemporánea del Instituto Universitario de Investigación Ortega y Gasset, actualmente ella se dedica a la Tesis doctoral en la Universidad Autónoma de Madrid y participa en las conferencias académicas. En España Alexandra continúa trabajando en el campo de la ilustración, en particular, colaboraba con The Objective, realizando ilustraciones para la columna “Escritores al borde de un ataque de nervios” y con Revista Popper. A finales del 2020, el proyecto de Alexandra estaba entre los tres finalistas del concurso APIM (Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid) en la categoría de cómic. En colaboración con Per Poc, compañía teatral de Barcelona, Alexandra diseñó una serie de personajes y decorados para el proyecto ´El gato con botas ́ de Charles Perrault, que encarnó su pasión por la estética barroca. Este proyecto también estuvo entre los finalistas del premio APIM 2021, esta vez en categoría Ilustración aplicada. María José Solano Profesora de Análisis de la pintura de Historia: tradición y nuevas perspectivas Professor

Calendario y Horarios

Acceso y Admisión

Artistas visuales, pintores tanto profesionales como amateurs, amantes de la pintura y recién licenciados de Bellas Artes que deseen investigar y poner en valor a través de la construcción de sus propias imágenes, episodios relevantes y significativos de la Historia de España.