Master's Degree in Art Market and Management of Related Companies
One of the five best programs in the sector according to the ranking of El Mundo 2019
The Master's Degree in Art Market and Related Business Management is aimed at those who want to develop a professional career in the art world. Our program offers an educational model in line with the current and changing demands of the sector, together with an eminently practical methodology. This, together with the solid network of contacts of professionals, institutions and companies with which we have collaborated since the first edition in 2005, makes it possible for you to work in art galleries, auction houses, consultancies, fairs, festivals and events, as well as in the specialized press or in the field of curating.
The program has a complete curriculum that covers all the professional aspects of the art market, with special attention to the agents that operate in it —such as galleries, art fairs and auction houses—, to the analysis of the global market, conceptual understanding and economic valuation of works of art, as well as cultural management and the practice of curating.
Read +The Master's Degree in Art Market and Related Business Management also provides its students with the necessary skills and abilities in areas such as finance, communication, marketing and negotiation so that they are able to create and manage their own company.
With a faculty of professors who combine academic excellence with professional activity in the sector, the Master's Degree in Art Market and Related Business Management is taught using the 'learning by doing' methodology. In this way, students get involved in the development of projects and the management of situations that prepare them to face their future professional challenges in the art market successfully.
The academic program of the Master's degree is complemented by an internship policy that allows direct knowledge of the professional praxis in some of the most important companies and institutions in the sector, in a range that includes the main galleries, fairs, auction houses and consultancies of art, as well as museums and artists' studios.
Committed to revitalizing the contemporary art sector in Spain, the Master's Degree in Art Market and Related Business Management organizes an exhibition of contemporary art every year curated by a team made up of students. The exhibition, in which top-level artists on the national scene participate, is also linked to the granting of a prestigious Acquisition Award, which is in its seventh edition in 2023, and will once again recognize the work of a contemporary artist among the participants, thus supporting contemporary artistic creation.
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Nebrija Art Club
Where our students create like real professionals
Nebrija Acquisition Award
7 Celebrated Editions
Over ten years of experience
Curriculum
BOE Num. 68, 21 March 2011
All our degrees and curricula have been prepared in accordance with the new guidelines set by current legislation, having already been verified by the National Agency for Quality Assessment.
The student must take 60 credits
Module 1: Art Critic 16 ECTS
Art Critic- 2 ECTS | Current art concepts
- 2 ECTS | Art criticism practice
Analysis of artistic techniques- 4 ECTS | Painting, sculpture and engraving
- 2 ECTS | New media
Recognition of the work of Art- 2 ECTS | Art until the 19th century
- 2 ECTS | Artistic avant-garde
- 2 ECTS | Art since the 60s
Module 2: Art Market 16 ECTS
Economy of Art- 2 ECTS | Matters of art economy
- 2 ECTS | Legal aspects of the art market
- 3 ECTS | Appraisal techniques
Art Markets- 2 ECTS | Traditional markets: Europe and the United States
- 2 ECTS | Emerging markets: China, India and Latin America
Distribution channels- 3 ECTS | Primary market: galleries and fairs
- 2 ECTS | Mercado secundario: subastas
Module 3: The Art Business 16 ECTS
Business Creation- 2 ECTS | Creation of art companies
- 2 ECTS |Financial management
- 2 ECTS | People management and negotiation
Organization and management of spaces- 3 ECTS | Gallery management
- 2 ECTS | Management of exhibition spaces
- 2 ECTS | Curation
Marketing and Communication- 3 ECTS | Marketing and Communication
Module Practicum 12 ECTS
- 4 ECTS |
- 4 ECTS | Internship
- 4 ECTS | Investigation methodology
- 8 ECTS | Final Research Project
More information of these subjects
Professors
| Profesores Professors | Porcentaje de Doctores Percentage of PhD holders |
| 23 | 70% |
José Luis Guijarro Alonso
Director del Máster en Mercado de Arte y Gestión de Empresas Relacionadas / Profesor de Mercado Primario: galerías y ferias / Tutor de Proyecto
Director of the Master's Degree in Art Market and Management of Related Companies / Professor of Primary Market: galleries / Project Tutor
Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, MA Art Business por la Universidad de Manchester y el Sotheby’s Institute of Art de Londres y Máster en Historia del Arte y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid. Es Licenciado en Historia del Arte y en Antropología Social y Cultural por la U. Complutense y en Administración de Empresas y en Ciencias Actuariales y Financieras por la U. Carlos III de Madrid. Es co-fundador y director de Programa Taide y 57 org, organizaciones con la misión de apoyar e impulsar el trabajo de artistas visuales y performativos tanto en España como en el contexto internacional. Con anterioridad, ha trabajado para el Departamento Postwar and Contemporary de Christie’s en Londres y ha sido Director de Valoraciones y Curatorial de Mutualart. Entre 1999 y 2009, José Luis trabajó como Responsable de Control de Gestión Financiera en Grupo Ferrovial.
José Aguilar López
Profesor de Dirección de personas y negociación / Tutor de Proyecto
Professor of People management and negotiation / Project Tutor
Doctor en Filosofía y PDD por el IESE. Socio Director de MindValue y vicepresidente de la Asociación Internacional de Estudios sobre Management (ASIEMA). En 2006 obtuvo, junto a Javier Fernández Aguado, el premio del Management Internacional Forum al mejor libro de Management del año, por la obra conjunta La soledad del directivo (Lid, Madrid, 2006). Ha participado también, en calidad de coordinador o de coautor en otros libros, como: La Ética en los negocios (Ariel, 2001), Management español: los mejores textos (Ariel, 2002), La gestión del cambio (Ariel, 2003), Will Management. La gestión de la voluntad organizativa (GEC, Barcelona, 2004), En busca del compromiso. Cómo comprometer a las personas con el proyecto empresarial (Almuzara, Madrid, 2006) y Forjadores de líderes (Lid, Madrid, 2007). Ha dirigido seminarios y cursos en numerosas Universidades y Escuelas de Negocios de Europa y América. Forma parte de la plataforma de conferenciantes Thinking Heads (www.thinkingheads.com) y del colectivo Topten del management español (www.toptenms.com).
Antonio Alcocer Fernández-Pinilla
Profesor de Dirección Financiera y Creación de Empresas de arte / Tutor de Proyectos
Professor of Financial Management and Creation of art companies / Project Tutor
Doctor en Economía y Finanzas por la UE, Ingeniero Superior Industrial por la Universidad Pontifica de Comillas, ICAÍ; MSc. in Management por la Universidad de Birmingham (UK), Master Executive en Finanzas por el ICADE. Cuentas con las certificaciones profesionales European Financial Advisor (EFA), Sony Six Sigma Green Belt Certificate y Project Management Professional (PMP).
Actualmente es socio consultor de negocio en Alcocer&Co., profesor universitario en varias universidades en los programas de máster y grado en el área de Economía de la Empresa y Finanzas (Nebrija Business School, Ostelea, EAE, Endicott University, UEM) y Presidente de la asociación sin ánimo de lucro Minds4Change, focalizada en educación y emprendimiento. Es un profesional con +15 años de experiencia profesional internacional a nivel de dirección en las áreas de consultoría, estrategia, desarrollo de negocio, marketing, finanzas y operaciones en entornos multinacionales (Unión Europea, Grupo Laureate International, Sony, PSA Citroën Peugeot, Agrolimen y MLP Private Finance).
Pablo Álvarez de Toledo Muller
Profesor de Profesor de Gestión de galerías
Professor of Gallery management
Artista visual y doctor en Ciencias Sociales, calificación sobresaliente Cum Laude, en la especialidad de Empresa Familiar y Emprendedores de la Facultad de Economía y Empresa de la Universidad Nebrija, (Madrid 2015), por la tesis doctoral “El carácter emprendedor del galerista de arte contemporáneo de Madrid: Situación y perspectivas de futuro”. Máster of Fine Arts, MFA. Yale University (C.T.1989). Bachelor of Fine Arts, BFA. Cooper Union School of Art (N.Y.C.1986). Co fundador y director de la Fundación Claves de Arte Su experiencia profesional en el ámbito de la Educación Superior se caracteriza por el diseño, desarrollo y liderazgo de proyectos formativos en las áreas de Artes y Humanidades, fundamentados principalmente en el emprendimiento y fomento de la creatividad. Ha sido director institucional del Centro Universitario de las Artes TAI, centro adscrito a la URJC, especializado en enseñanzas artísticas en las áreas de Música y Danza, Artes Visuales y Diseño, Cinematografía y Nuevos Medios, Artes Escénicas y Escenografía y director de postgrado en U-Tad. Centro adscrito a la Universidad Camilo José Cela y especializado en tecnología digital así como vicedecano de la Facultad de las Artes y las Letras y creador y primer Director Académico del Master Universitario en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas en la Universidad Nebrija.
Diana Angoso de Guzmán
Profesora de las asignaturas Pintura, ecultura y grabado y Arte desde los años 60
Professor of the subjects Painting, sculpture and engraving and Art since the 60s
Doctora Acreditada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y Diplomada en Restauración de pintura por el Istituto per l’Arte e il Restauro de Florencia. Ha dirigido el Máster en Mercado del Arte y Gestión de EE.RR. y el Título Experto-Tasador en Obras de Arte y Antigüedades entre 2016 y 2021. Además de profesora de dicho máster, ha sido profesora invitada en el Master de Efímeras de la ETSAM, en el Máster en Comunicación de Moda y Belleza Vogue-Universidad Carlos III de Madrid, Regents Univesity de Londres y Institut Supérieur de Gestion, París, 2010, entre otros. Angoso ha recibido premios (Innovación en la investigación, Case Western Reserve University, 2013), becas (Socrates-Erasmus Movilidad), ha coordinado exposiciones (Hormigón Armado, Ministerio de Obras Públicas, 2010) y es co-autora de publicaciones (Técnicas Artísticas, Akal/Museo Thyssen, 2005). Con experiencia en el ámbito del mercado del arte como directora en la Galería Elba Benítez y como catalogadora en Fernando Durán Subastas. Su área de investigación es el arte contemporáneo y la materialidad; investiga en el grupo ETCC, proyecto financiado AGLAYA.
Manuel Arsenio Antón Salas
Profesor de Vanguardias artísticas
Professor of artistic avant-garde
Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, actualmente compagino un trabajo de librero en Tipos Infames (premio a la librería cultural 2021), donde también soy comisario de exposiciones para su galería adjunta, con la docencia independiente a personas mayores en la asociación cultural Casa de Asterión.
Mis líneas de investigación se centran en los imaginarios de masas de la modernidad tardía, los ámbitos sociales en los que se desarrollan y los intercambios lingüísticos con las corrientes artísticas de cada contexto. Sobre estas cuestiones he publicado varios artículos académicos, he participado en congresos internacionales, he coordinado jornadas de estudio y no he dejado de difundirlas en distintos medios divulgativos.
Magdalena Correa Larraín
Profesora de Pintura, escultura y grabado
Professor of Painting, sculpture and engraving
Doctora en fotografía y vídeo por la Universidad Politécnica de Cataluña. Acreditada por ANECA. Licenciada en Bellas Artes con mención en grabado por la Universidad Católica de Chile. Ha sido integrante de la Línea de Investigación “Aplicaciones a los Sistemas Audiovisuales y Multimedia” del Departamento de Ingeniería de la Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona. Se ha especializado en proyectos de investigación fotográficos y de vídeos sobre territorios aislados y desconocidos. Sus últimos proyectos han sido: “Territorios y existencias” sobre los desiertos del Gobi en China y Mongolia y el de Atacama en el Norte de Chile. Actualmente está trabajando en el proyecto “Níveo”, sobre la antártica, después de haber permanecido más de 30 días en el lugar. Además, posee una amplia actividad en exposiciones individuales y colectivas de arte contemporáneo, tanto en galerías, Museos y ferias nacionales e Internacionales.
Carlos Delgado Mayordomo
Profesor de Práctica de crítica de arte
Professor of Art Criticism Practice
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Ha desempeñado su labor profesional en el ámbito de la gestión cultural en la Fundación Fondo Internacional de las Artes, Fundación Colegios Mayores MAEC-AECID y en la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Rozas de Madrid. Ha trabajado como crítico de arte en el semanario El Punto de Las Artes (2002-2008) y actualmente es colaborador de ABC Cultural. Además, ha publicado numerosos artículos en medios como Descubrir el Arte, Letra Internacional, Artes. Revista de arte caribeño o Grabado & Edición, entro otros, y ha sido coordinador editorial de la revista cultural Platea. Desde 2008 trabaja como comisario independiente para museos e instituciones en España y América Latina.
Luciano Delgado Tercero
Profesor de Profesor de Técnicas de Tasación
Professor of Appraisal Techniques
Doctor en Derecho. Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Mercado de Arte por la U. Nebrija.
Perito Judicial de obras de arte y Abogado ejerciente. Socio fundador de la empresa ART VALUE PROJECT.
Colaborador de la empresa ARTE-LAB S.L. Gestor de la Fundación Cultural Ake Ehrenberg.
Perito Judicial de obras de arte y Abogado ejerciente. Es actualmente investigador desde el grupo Estudios Transversales de Creación Contemporánea de la Universidad Antonio de Nebrija. Sus investigaciones están dirigidas a la relación existente entre arte y derecho.
Es cofundador, junto a Andrés Sánchez Ledesma, del primer Gabinete Pericial dirigido en exclusiva al estudio completo de obras de arte, el Gabinete de Peritaje Artístico Art Value Project, desde donde se dedica al estudio de obras de arte y a la detección de falsificaciones, mediante la aplicación de todas las herramientas disponibles en la actualidad, con la intención de lograr la mayor objetividad posible en cada caso.
Como Perito Judicial ha realizado numerosos dictámenes para distintos juzgados y tribunales de nuestro país, así como para numerosos despachos de abogados y otras instituciones, en diversas materias relacionadas siempre con las obras de arte.
Es también autor de diversos artículos de investigación sobre esta materia y ha participado en numerosos cursos, ponencias y conferencias, siempre intentando compaginar la propia investigación y la docencia con la aplicación práctica en la realidad jurídica actual.
Beatriz Espejo Arce
Profesora de Mercados Emergentes: India, China y Latinoamérica
Professor of Emerging Markets: India, China and Latin America
Licenciada en Historia del Arte. Crítica de arte y comisaria independiente. Es la directora de Madrid31 de la Comunidad de Madrid, Programa de Formación de Artes Visuales, y escribe regularmente en Babelia de El País. Anteriormente, llevó la sección de arte de la revista El Cultural, suplemento del periódico El Mundo. Ha trabajado en la gestión y el comisariado de exposiciones, y ha formado parte del equipo de la galería Estrany-de la Mota (Barcelona) y de Urroz Proyectos (Madrid). Desde el 2000 publica en diversos medios especializados; ha sido colaboradora asidua del suplemento Cultura/s de La Vanguardia, escribe en catálogos de exposiciones, imparte cursos y seminarios sobre arte contemporáneo y es miembro de diversos jurados de premios y concursos relacionados con el arte contemporáneo. Entre las menciones a su trabajo destaca el premio GAC 2017 a la crítica de arte. Entre sus últimas exposiciones están 'Todos los conciertos, todas las noches, todo vacío', de Ana Laura Aláez para el CA2M de la Comunidad de Madrid, que el próximo mes de mayo llega a Azkuna Zentroa de Bilbao con una versión más ampliada, y 'Los blancos secretos de su panza', en Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela, a partir de la Colección RAC de Arte Contemporáneo. En 2022 fue la comisaria del Pabellón de España de la 59ª Bienal de Venecia con el artista Ignasi Aballí y el proyecto Corrección. Este 2023 dirige el módulo de comisariado del máster llamado Akademia, creado por Azkuna Zentroa, Bilbao, y prepara un gran exposición de Luis Gordillo en la Sala Alcalá 31 de Madrid y la primera muestra individual de Fuentesal y Arenillas en un museo español, el CAAC de Sevilla.
Rubén Fernández-Costa O'Dogherty
Profesor de Márketing y Comunicación
Professor of Marketing and Communication
Doctor en Ciencias de la Información (UCM, 2021), investigador en el Laboratorio de la calidad de la información (OCITV – Universidad Complutense de Madrid) y profesor de programas de máster (Universidad de Nebrija). Ha realizado estancias internacionales en diferentes lugares, entre los que destacan Boston (Harvard Institute for Quantitative Social Sciences, 2019) y Roma (Academia de España en Roma, 2020). Asimismo se licenció como ingeniero de Telecomunicaciones (Universidad Politécnica de Madrid, 2000). Ha desarrollado su carrera en el área de comunicación y marketing de diferentes instituciones y compañías europeas y ha publicado artículos en diferentes medios nacionales e internacionales.
Almudena Gomiz Macein
Profesora de Aspectos legales del mercado del arte
Professor of Legal aspects of the art market
Licenciada en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Graduado Superior en Ciencias del Patrimonio Especialidad en Protección y Gestión por la Universidad SEK. Experta Universitaria en Fundaciones, aspectos jurídicos y fiscales, por la UNED. Máster en Seguridad y Defensa por la Universidad NEBRIJA. Abogado ejerciente, colegiada desde 1.990 en I.C.A.M. Socia fundadora de ALARTE ABOGADOS despacho especializado y dedicado exclusivamente al sector del arte, para clientes nacionales e internacionales, donde actualmente desempeña su trabajo de abogado y directora de la Firma. Profesora en la Facultad de Derecho de la Universidad Antonio de Nebrija. Organizadora de Jornadas y Mesas redondas en ARCO y otras Ferias de arte o eventos relacionados con el sector. Ponente en charlas, congresos, jornadas y cursos de formación impartidos en instituciones del sector, museos, fundaciones y universidades. Publicación de artículos y de ponencias en materia de regulación jurídica del mercado del arte.
Marta González Caballero
Tutora académica de prácticas curriculares
Academic Tutor of curricular internschips
Doctora en Comunicación Audiovisual por la UCM. Acreditada por ANECA y Licenciada en Ciencias de la Información por la misma Universidad. Diplomada en el CAP por la Facultad de Ciencias de la Educación, con especialización en Didáctica de los medios audiovisuales. Profesora Universitaria desde 1998, ha realizado su labor docente en universidades públicas y privadas y en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha trabajado como operadora de cámara en el Congreso de los Diputados y en los Servicios informativos de TVE. Ha desarrollado gran parte de su experiencia profesional en el ámbito de la producción audiovisual para “M&m Producciones”, realizando piezas publicitarias, videoclips y proyectos multimedia. Desde hace dos años, colabora con el Estudio de diseño Dynarange como Audiovisual Manager en Organización de eventos. Ha realizado colaboraciones para Editorial Scriptum y para JC Libros de cine.
Mónica González-Adalid Práxedes
Profesora de Mercados Tradicionales: Europa y Estados Unidos
Professor of Traditional Markets: Europe and the United States
Doctoranda en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y MA Art Business por la Universidad de Manchester y el Sotheby’s Institute of Art de Londres, es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Desde 2014 es Art Advisor en Callia Art, en donde asesora a grandes patrimonios en el coleccionismo en arte desde una perspectiva artística, social y económica. Junto con el equipo de Callia, ha realizado importantes operaciones internacionales y adquirido obras para coleccionistas de Alex Katz, Zurbarán, Rauschenberg y Carlos Cruz-Diez, entre otros muchos artistas. Con anterioridad, ha trabajado en el Departamento de Pintura del Siglo XIX de Sotheby´s en Barcelona y en la Colección Peggy Guggenheim de Venecia.
Elisa Hernando Calero
Profesora de Cuestiones de Economía del Arte
Professor of Art Economics Issues
Doctora en Ciencias Económicas, Empresariales y Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Conferenciante en el Instituto de Empresa (IE), Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Complutense, Universidad de Salamanca, ARCO, entre otros. Ha publicado en revistas científicas como International Journal of Arts Management. Escribe artículos sobre la economía y mercado del arte en diversas publicaciones como Expansión, El Cultural (ABC), Lápiz, Exit.
Tras trabajar varios años en Citibank y The Bank of New York, decidió dedicarse a su pasión, el arte, trabajando en las galerías de arte Fernando Pradilla y Elba Benítez. En el 2003 crea la empresa Arte Global, una asesoría de arte pionera en su sector en nuestro país. En el 2017 crea la start-up de arte RedCollectors (www.redcollectors.com) plataforma que cuenta con un software de gestión para galerías de arte y coleccionistas así como un marketplace de venta de arte.
Comisaria de exposiciones como Costus: La Vía Láctea, Serrería Belga, Madrid; "Ballester. Paisajes encontrados: El Bosco, El Greco, Goya", Museo Lázaro Galdiano, Madrid; “Explorando paradigmas”, MUSAC, León y Casa Árabe, Madrid; “Diálogos”, Beirut, Amman; “Mitos Contemporáneos”, Domus Artium, Salamanca entre otras. Es coleccionistas y miembro de la Junta Directiva de la asociación de coleccionistas 9915. Ha participado como jurado en el Premio Nacional de Fotografía, Premio de arte Ciudad de Badajoz, Premio de arte idealista y Premio de pintura AyG.
Violeta Janeiro Alfageme
Profesora de Gestión de galerías espacios expositivos
Professor of Gallery management exhibition spaces
Licenciada en Historia del Arte. Comisaria en Arte, investiga las manifestaciones de un pensamiento social excluido o consignado a los márgenes. Doctoranda por la Universidad de Santiago de Compostela, estudia la repercusión en la esfera pública de una imaginación política que se originó en una práctica artística de naturaleza colaborativa. Interferencias, una memoria que sigue viva pero no lo sabíamos es otra de sus líneas de investigación y comisariado que profundiza en los procesos de politización de la propia subjetividad a partir del relato de una generación de mujeres artistas que fueron afectadas por una guerra civil, dictadura y posterior transición española. Algunos comisariados en el 2023: 'How long is an echo?' en Städtische Galerie Kubus en Hannover, 'Jumana Manna' en Matadero, Madrid y la Bienal de fotografía FOTONOVIEMBRE de Tenerife en el TEA. En el 2024: 'Ana Gallardo' en el CA2M de Móstoles y MUAC de México. Anteriormente ha colaborado con Los Centros Culturales de España en Lima, La Paz y Santiago de Chile, El Museo Reina Sofía, Kunsthall Trondheim en Noruega, CIA en Buenos Aires y Bisagra en Perú, entre otros.
Emilio López Galiacho Carrilero
Profesor de Nuevos Medios
Professor of New Media
Arquitecto y doctor en arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid. Profesor Acreditado por ANECA. Desde 1992 su trabajo ha transcurrido en las intersecciones entre arte, arquitectura y tecnología, compaginando proyectos artísticos, producción sonora, docencia e investigación. Ha mostrado su trabajo en España, Austria, México, Suecia y Japón, y ha colaborado asiduamente con los artistas Rafael Lozano-Hemmer y Daniel Canogar. Además de en la Universidad Nebrija (Grados de Bellas Artes, Fundamentos de la Arquitectura y Diseño Industrial), es profesor asociado en ESNE (Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología) y en el Master de Postgrado en Comunicación Arquitectónica (MAca) de la ETSAM. Es miembro del Grupo de Investigación ETCC (Estudios Transversales en Creación Contemporánea) en la Universidad Nebrija de Madrid y del Grupo de Investigación Hypermedia en la ETSAM. Mantiene el blog “La creación compatible” en la revista digital FronteraD, de la que es subdirector y director de arte. Actualmente trabaja en dos líneas de investigación: por un lado, los interfaces emocionales, la neo-materialidad telemática y el reencantamiento post-digital del espacio, el cuerpo y los objetos, y por el otro, la arquitectónica de lo virtual/actual y su presencia en los procesos creativos.
Andrea Pacheco González
Profesora de Comisariado
Professor of Curation
Licenciada en Comunicación Social y Máster en Comisariado en Arte y Nuevos Medios, ESDI-Universitat Ramón Llul. Es comisaria independiente chilena, directora de la Residencia FelipaManuela, plataforma dedicada a la investigación artística y curatorial. Ha desarrollado su práctica profesional entre Chile y España, organizando exposiciones e impulsando programas de residencia, como Just Residence (2014-2015). La circulación y el intercambio de saberes entre personas de diferentes contextos, ha sido uno de los motores de su trabajo. Ha sido Coordinadora de Exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile, sede MAC Quinta Normal (2013 - 2016), trabajando con decenas de artistas chilenos y extranjeros, entre ellos el británico David Shirgley y el colectivo Superflex. Ha comisariado las muestras individuales El Collage Social, Juan Castillo y Estados de Reposo, Luis Urculo; y las exposiciones colectivas Drawing by numbers, Gracia Divina y Cotidianicismo, donde ha trabajado con artistas como Gianni Motti, Álvaro Oyarzún, Alejandra Prieto, Manuela Viera-Gallo, Wilfredo Prieto, Pilar Quinteros, Nadín Ospina, Marlon de Azambuja, Ángela Cuadra, Jota Castro y Chiachio & Giannone, en torno a otro de sus temas de investigación: la utilización del humor como estrategia crítica en situaciones de crisis política y represión social. Ha sido curadora invitada en viajes de investigación en Países Bajos, por Mondriaan Foundation y en Suiza, por Pro Helvetia; becada por Getty Foundation para participar en CIMAM, Qatar 2014; y seleccionada para la Oficina Curatorial de la Bienal de Sao Paulo, Brasil 2016. Ha sido docente en el Diplomado de Estudios Curatoriales de la Universidad del Desarrollo, Santiago de Chile (2014-2015). Escribe con regularidad para la revista Artishock. Actualmente prepara junto al colectivo Los Carpinteros, dos exposiciones para el Museo de Arte Miguel Urrutia, ex Museo Banco de la República y Nc+arte, Bogotá, Colombia.
Claudia Rodríguez-Ponga Linares
Profesora de Conceptos del Arte Actual
Professor of Concepts of Current Art
Doctora en Artes por la Universidad de São Paulo. Máster en Comisariado por el Goldsmiths College de Londres y licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es profesora asociada o colaboradora en IE University y SUR Escuela (UC3M), Universidad Autónoma de Madrid (UAM) y en la Universitat Oberta de Catalunya (UOC).
Su práctica curatorial incluye exposiciones individuales con Sara Ramo (Sala Alcalá 31), Debora Bolsoni (Athena Contemporanea, Drawing Lab Paris), así como exposiciones colectivas como “NudoNido” junto a la comisaria brasileña Isabella Lenzi, premiada por un jurado de expertos para la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. Actualmente trabaja en un proyecto individual con la artista Eva Lootz que tendrá lugar en 2024 en la Sala Alcalá 31.
Entre sus publicaciones más recientes destacan “Algo piensa”, un ensayo publicado en la Revista Concreta; "El tarot de Eva", publicado en la Revista Accesos (UCM); "Sobre el arte como trabajo afectivo-reproductivo", publicado en la Revista Arte ConTexto; "¿Creen ustedes en lo que existe?", publicado en la Revista Re-visiones (UCM); o "Crítica en estado de rêverie", publicada en la Revista de Occidente. Ha publicado textos en catálogos de artistas como Rita Castro Neves & Daniel Moreira, Sonia Navarro Peralta, Sara Ramo o Paulo Nimer Pjotta. Es autora del libro Tentempié, una recopilación de ensayos sobre pintores y pintura.
Julieta L. Rafecas González de Tanago
Profesora de Mercado secundario: subastas
Professor of Secondary Market: Auctions
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Curso de Historia del Arte y Artes Decorativas en Christie’s Fine Arts Institute (Londres). Executive MBA, por el Instituto de Empresa de Madrid.
Ha trabajado en Christie’s Madrid como responsable de marketing y comunicación y posteriormente como Directora de la Subasta de Arte Español. Ha sido directora y coordinadora del Programa de Coleccionistas Internacionales de ARCO, y co-directora de la Galería Marlborough Madrid.
En la actualidad, desde la empresa AROUND ART, ofrece asesoramiento a coleccionistas, diseña proyectos de gestión cultural a fundaciones, instituciones y particulares, organiza programa coleccionistas para ferias así como viajes exclusivos diseñados a medida para patronatos de museos. En su trayectoria ha colaborado en numerosas publicaciones especializadas como Antiqvaria, Revista Subastas Siglo XXI y Centrodearte.com.
M. Mar Ramos Rodríguez
Coordinadora Académica Prácticas Curriculares
Academic Coordinator of Curricular Internships
Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Licenciada en Ciencias de la Imagen y Sonido por la misma universidad. Su práctica profesional se ha desarrollado en el mundo de la fotografía, la producción audiovisual y el diseño gráfico y editorial. Destaca su experiencia laboral en el mundo de la publicidad cinematográfica, en estudios de diseño y en la productora cinematográfica CineCompany, así como en las empresas de comunicación editorial Grupo Zeta y Vocento. En la Universidad Antonio de Nebrija imparte docencia desde 1998 en programas de grado y postgrado en las áreas de Comunicación Audiovisual, Periodismo y Publicidad al tiempo que lo compagina con proyectos gráficos y audiovisuales para empresas e instituciones.
José Luis Requena Bravo de Laguna
Profesor de Arte hasta el siglo XIX
Professor of Art until the 19th century
Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Navarra. Breve currículum académico y/o investigador
Breve currículum profesional (si lo hay o si tiene interés para el programa).
José Luis Requena Bravo de Laguna es doctor en Historia del Arte por la Universidad de Navarra gracias a una beca PIF concedida por la Asociación de Amigos (2008-2012).
Desde 1999 hasta 2004 ha desempeñado distintos cargos profesionales relacionados con el mercado del arte. Ha formado parte del equipo de catalogadores de pintura de La Habana casa de subastas de Madrid (1999-2001), director del departamento de pintura antigua y siglo XIX de subastas Segre de Madrid (2001-2003) y asistente a la dirección de Caylus anticuario de Madrid (2003-2004).
Ha sido becario de Investigación del Vicerrectorado de Patrimonio, Infraestructura y Equipamiento de la Universidad de Granada (2004-2008), desarrollando diversos trabajos relacionados con el estudio del patrimonio mueble e inmueble de dicha institución universitaria, entre las que sobresale la publicación del libro, El Patrimonio Mueble de la Universidad de Granada (2008).
Sus líneas de investigación se centran en la iconografía, la pintura barroca europea y el mercado internacional de subastas de arte. Ha publicado varios artículos en revistas como Goya, Archivo Español de Arte o Paragone Arte, y en la actualidad es colaborador habitual de la revista Ars magazine.
Juan Arturo Rubio Arostegui
Profesor de Metodologías de la investigación
Professor of Research Methodologies
Doctor en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Gestión Cultural (música, teatro y danza). Profesionalmente ha producido en las artes escénicas. Destaca su colaboración con el coreógrafo Juan Carlos Santamaría (Premio Nacional de Danza 2007). Ha sido gestor cultural en la Administración Pública local. II Concurso Marcelo Martínez Alcubilla para Investigaciones sobre la Administración General del Estado, Ministerio de Administraciones Públicas, 2002). Su línea de investigación se centra en las las artes y la cultura con enfoques multidisciplinares que van desde el análisis de las políticas culturales e instituciones culturales, la sociología de las artes y de la educación, hasta los enfoques educativos y metodológicos de la investigación en las artes. Ha publicado alrededor de cuarenta publicaciones de valor académico editoriales y en revistas nacionales e internacionales de prestigio. Ha participado en varios proyectos I+D+I nacionales e internacionales y en otros proyectos de investigación contratados.
More Academic Information
Official Degree:Master's Degree in Art Market and Management of Related Companies
Quality of the degree
University graduates interested in developing their career in the professional sector of contemporary art. They do not require, although it is recommendable, prior knowledge of art and a certain level of English.
Professional with good knowledge of the operation and profiles required by the art system, with the ability to integrate in its different areas, as well as to innovate and undertake new cultural and business projects.
60 ECTS credits.
Minimum 12 ECTS and maximum 60 ECTS per registration and academic period
Academic year in which it was implemented: - Accredited in 2019
- 2005 (Own degree)
- 2009 (Official Master`s Degree)
- 2015 (Accredited)
Accredited Degree
Center responsible:School of Communication and Arts
Branch of knowledge: Social and Legal Sciences
Available places: Classroom attendance: 45
Blended: 30
Online: 20
Type of Education: Classroom attendance / Blended / Online
Academic year in which it was implemented:
Languages: Spanish / English
Duration: 1 year. From October to June. Classes from Monday to Thursday, in the afternoons from 4:00 p.m. to 7:45 p.m.
University Services: [+info]
Competences
General Competences- The student must acquire up-to-date knowledge of the different functional areas of a company and their interaction in order to achieve objectives.
- The student must master enough techniques that allow him/her to obtain and analyze information, evaluate its relevance and validity, synthesize it and adapt it to the context.
- The student must be able to systematically understand the relevant information, its context and how to apply it to complex situations, making decisions and taking into account how it affects third parties.
- The student must be able to deal with complex and unpredictable situations in a systematic and creative way, with critical judgment, with incomplete information, taking risks, making decisions and communicating them to any type of audience.
- The student must be able to communicate correctly both orally and in writing, using the most current technology.
- The student must be able to act autonomously in the planning and implementation of projects and decisions.
- The student must be able to play different roles within a team, particularly as leader.
- The student must be able to recognize the need for change and must have the necessary skill to manage it.
- The student must be able to act autonomously in a framework of responsible freedom.
- The student must be able to provide value through their creativity and participation.
- Understanding the environment of the art market and the role of the different agents.
- Mastery of management tools for management action in companies related to the art market
- Ability to understand the legal environment of the activity related to management and the art market.
- Registration in Exams of Master's Degree in Art Market and Management of Related Companies
- Ability to price works of art in coherence with intrinsic value and market prices.
- Capacity, based on the knowledge of the dynamics and the role of the different agents of the art market, of developing criteria for action in the face of new situations and scenarios.
- Ability to design, implement and evaluate artistic-cultural projects such as exhibitions, festivals, awards and events.
- Ability to direct companies related to the primary and secondary art markets.
- Ability to identify and obtain available resources for financing cultural products.
- Profitable management capacity of companies or artistic projects.
- Ability to prepare budgets, as well as analysis of financial statements and budget control.
- Ability to define objectives, policies and strategies for the company, as well as the monitoring and control processes thereof.
- Ability to develop marketing plans consistent with the strategic objectives.
- Ability to discover and recognize artistic value.
- Ability to evaluate the cultural responsibility of the actions carried out in artistic companies.
- Capacity for effective communication, orally or in writing, of the value perceived in works of art, as well as the objectives and content of artistic-cultural projects.
- Mastering the possibilities of communication as a marketing tool for artistic products.
- Mastery of negotiation and sales skills applicable in the art market.
- Mastery of research tools related to the art market.
- Ability to create professional networks.
- Ability to conduct market studies aimed at defining the business strategy.
Blended Study
Awards to Global Campus Nebrija
Magisterio Award 2021 Best University
in Online Learning Ranking QS Stars Good Methodology Practice
according to Cátedra UNESCO Success Story
from Blackboard 6th Best Blog
on eLearning for España and LATAM 4 awards
in Education Excellence The Hybrid Presentiality educational model
from Nebrija University recognized with the Blackboard Catalyst Awards
Access and admision
- 1. Send the following documentation by post or courier to the Postgraduate Admissions Section:
- Completed Admission Application.
- Updated Curriculum Vitae.
- Photocopy of DNI (only Spanish candidates) or passport (only foreign candidates).
- Photocopy of the Academic transcript/record (completed studies or of the last year of the university degree).
- Two color passport-size photographs.
The test takes place in person in Madrid and in different Spanish cities and it can also be taken remotely, for those candidates residing outside of Spain.
The proficiency test, which aims to analyze the student's abilities to complete the Master's program, assesses the candidate's profile and abilities, so it does not require prior preparation and allows the student to receive more comprehensive and personalized advice on their academic and career options.
The proficiency test consists of three parts. The first is an aptitude test with which the maturity of the student is evaluated, as well as analyzing the reasons that lead him to study with us. The second is an English language placement test, since, although the subjects are generally taught in Spanish, part of the teaching material, such as practical cases or articles from specialized publications, may be written in English. Finally, the candidate is presented with a battery of practical cases (2 or 3 depending on the specific program) related to the specialty that the candidate has stated he wishes to study.
Once the aforementioned proficiency test has been passed, the candidate maintains a personal interview with the Coordinator of the Program in which he is enrolled. - 2.- After the admission tests, the Admissions Committee analyzes the results and the documentation submitted by the candidate, and approves or rejects the application. The candidate receives written information about his admission, about the process of formalizing his enrollment in the Program and about the definitive documentation, duly legalized that he must submit.
Employability
Career Opportunities
Graduates of the Master's Degree in Art Market and Management of Related Companies are trained to work in:
Internships
The Master's program in Art Market and Related Business Management at Nebrija University has full official validity (Order 3534/2009, of July 22, of the Department of Education of the Autonomous Community of Madrid), and therefore is valid throughout the European Union and in the other signatory countries of the Bologna Agreements.
This important opportunity allows our graduates to have an Official Postgraduate Degree in accordance with the standards of academic quality and professional orientation required by the different countries of the European Higher Education Area.
List of companies and institutions where the students of the master have made internships under educational cooperation agreement
- AROUND ART, S.L.
- ARTEGLOBALCO S.L.
- BLANCA BERLÍN GALERÍA
- CHRISTIE´S IBÉRICA, S.L.
- CONCHA JEREZ
- ELBA BENÍTEZ Y ASOCIADOS S.L.
- FUNDACIÓN COLECCIÓN ABC
- FUNDACIÓN COLECCIÓN THYSSEN-BORNEMISZA
- FUNDACIÓN PONS
- FUNDACIÓN VOCES PARA LA CONCIENCIA Y EL DESARROLLO
- GALERÍA CASADO SANTAPAU
- GALERÍA JUANA DE AIZPURU S.L
- GALERÍA PARRA & ROMERO
- GALERÍA PONCE + ROBLES
- GARCÍA GALERÍA
- GESTIÓN ARTE VENTURA SL
- INSTITUCIÓN FERIAL DE MADRID (IFEMA)
- LA FRESH GALLERY
- MADRID SUBASTAS, S.L.
- MINISTERIO DE CULTURA, MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA
- MODUS OPERANDI ARTE Y PRODUCCIÓN, S.L.
- NUEVE OCHENTA LIMITADA
- ORDAX COORDINADORA DE TRANSPORTES Y MERCANCIAS S.L
- PEPE COBO S.L.U
- PLATAFORMA PAC S.L
- PLENA INCLUSION MADRID
- SOTHEBYS Y ASOCIADOS
- THE GOMA PROJECTS, S.L.
- TRAVESIA CUATRO S.L
- WECOLLECT ADVISORY SL
Testimonials
University Life in Art Market and Management of Related Companies
Exhibitions
Each year, the students of the Master's degree curate an exhibition of emerging and established artists.
Exhibition 2022. Verses and versions: from word to image
On the occasion of the commemoration in 2022 of the 5th Centenary of the death of Antonio de Nebrija and for the sixth consecutive year, Nebrija University recognizes through the Acquisition Prize in Recognition of Artistic Creation the work of an artist from among the five participants in 'Verses and versions: from word to image', an exhibition that explores the connections and influences of literature and storytelling with the plastic arts.
Dates: June 24 - July 10, 2022. Centro Cultural Galileo, Sala Primera Planta
Artists: Mercedes Azpilicueta (La Plata, 1981), Marla Jacarilla (Alicante, 1980), Glenda León (La Habana, 1976), Julia Llerena (Sevilla, 1985) y Almudena Lobera (Madrid, 1984).
2021 Exhibition. Nammu: Primordial Waters
Nebrija University celebrates the 5th edition of its Acquisition Award with the collective Exhibition: “Nammu: Primordial Waters”.
It is an exhibition of students from the Master's Degree in Art Market and Related Business Management, directed by the independent curator Andrea Pacheco, whose award aims to contribute to cultural dynamization, promoting artistic creation and implementing good practices in the Master's cultural projects.
Dates: June 12 to 26, 2021. Aural Galería. C/ Pelayo, 68. Madrid.
Artists: Timothy Hyunsoo Lee, Weixin Quek Chong, Moreno & Grau, Elsa Paricio, Clara Sanchez Sala, Zoé T. Vizcaíno.
Artworks
Timothy Hyunsoo Lee
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Previous exhibitions
Withdrawal activities
July 15 to 22, 2020. Espacio CRUCE. Arte y Pensamiento, Madrid.
Artists: Paula Anta, Andrea Canepa, Alberto Cea, Andrés Fernández, Cristina Garrido, Irene Grau, Daniel Martín Corona, Ignacio Uriarte.
Curatorial team: Cristina Artés, Carlota Barrientos, Marta Elena, Nuria Martínez, María Ocaña, Isabela Rodríguez.
Feitizo
June 20 to July 18, 2019, Centro Cultural Galileo, Madrid
Artists: Tamara Arroyo, Ana Barriga, Sara Coleman, Marian Garrido, Javier Palacios, Ana Sánchez, José Antonio Vallejo, An We.
Curators: Claudia Font, Irma González, Paula Narros, Mario Navarro, Yuan Xie
Liminal state
10 May to 10 June 2018, Galileo Cultural Center
The exhibition Liminal State presents the work of a series of artists who, in different formats and perspectives, reflect on this particular state through which the contemporary subject goes through.
Artists: Irene Cantero (Sevilla, 1985), Fito Conesa (Cartagena, 1980), Mario Espliego (Guadalajara, 1983), Núria Güell (Girona, 1981), Jimena Kato (Lima, 1979), Nacho Martín Silva (Madrid, 1977), Andrés Pachón (Madrid, 1985), Paula Rubio Infante (Madrid, 1977).
Curation team: María Alcalá, Désirée Arrizabalaga, Marta Corral, Celso Cuesta, Ángela Ruiz and Yu Wang.
Nothing left (Nada sobra)
May 2017, Galileo Cultural Center, Madrid
Based on a critical positioning, a selection shown by artists that value trash not only in its aesthetic dimension, but as a source of knowledge of the societies and individuals that generate it.
Artists: Álvaro Torres, Basurama, Elisa Pardo, Enrique Radigales, Gala Knörr, Isidro López-Aparicio, Jon Gorospe, Julia Llerena, Manuel Antonio Domínguez, Raúl Hidalgo.
Equipo curatorial: Alejandro Montes, Ana Muñoz Estepa, Beatriz Pérez Campaña, Ying Qu
A tour. Landscapes from current art
June 2016, Galileo Cultural Center, Madrid
This exhibition project covers both the traditional way of romantic representation of the landscape, and the approach to the landscape from the experiential point of view, where artists are interested in their own experience, having it as a determining element.
Artists: Nagore Amenabarro, Alda Andrés Rodrigálvanez, Jose Cháfer Cruz, Javier Fernández Pérez de Lis, Diógenes Ferrándiz, Teresa Jareño Querejeta, Julia Llerena, Lucía Loren, Clara Sánchez-Sala, Víctor Santamarina, Anaya Subierviola and Fernando Villena.
Curation team: Ainhize Errekatxo Rekalde, Ruth Gómez de Santiago, Ángela Organero Manzanero.
Ad Ovo
June 2015, Matadero Design Center-Madrid
The collective exhibition aims to make known the mechanisms, methodologies and situations that have to do with the creative process in three converging areas: design, architecture and fine arts. The exhibition includes a set of documentary materials related to creation processes, as well as a selection of 17 projects that use varied languages and formats: from the design of furniture to the architectural project, through photography or installation pieces. The works constitute a representation of the undergraduate degrees of Fine Arts; Industrial Design Engineering and Product Development; and Fundamentals of Architecture taught at the Antonio Nebrija University of Madrid.
Artists: Daniel Cortieu, Antía P. Fernández, Eva M. Rodríguez, Kevin Jesús González, Daniel Gómez, Rafael Romero, Alberto Vera, Teresa Jiménez, Elisa Cuesta, David Mesa, Álvaro Zuñiga ,Pablo de Felipe, Clara Rodríguez, Adriana Gómez, Miriam Sanz, Azucena Alba, Virginia Lallana, Alberto Magno, Eva Mansergas, Rocío Martín Gorbe, Natalia Minguela, Mariana Montes de Oca, María José Cosano.
Exhibit design: Diógenes Ferrándiz, Marta Del Ganso, Cristina Navarro and Miguel Guzmán.
Graphic design: Bárbara Galiano and Rodrigo Martínez.
Curation team: Diego Díez Díez, Guadalupe Linares Linares, Laura Darriba Rodríguez y Postrimera Beard Gómez coordinados por Amaia de Meñaka.
Kairós 014
June 2014. Galileo Cultural Center, Madrid.
A current reflection on time and its nature in the hands of emerging and consecrated artists supported by two key concepts: memory and a moment. Based on this idea, that of the moment, the work of art is presented as its materialization, or in other words, the work of art as a moment in itself.
Artists: Lucía Alonso, Cuco, Silvia Cuenca, Esther Faúndez, Fiz Gratacós, Sila Herrera, Miguel Marina, Juan Martínez, Jacob Medrano, Mariano Sánchez, Darío Villalba and Juan Zamora.
Curation team: Students of the 9th Edition of the Master's Degree in Art Market and Management of Related Companies
Tomorrow. Urgent practices of current art.
June 2013, Galileo Cultural Center, Madrid
What is it that we hope for? What is the wait like? And above all, how is the concept of waiting addressed by current art? These questions are dealt with in "Tomorrow. Urgent practices of current art", an artistic project that aims to delve into expectation from contemplation, but also from action.
Artists: Elisa Cuesta, Javier Cruz, Humberto Díaz + Daniel Silvo, M. Diógenes Ferrándiz, Lucía García (Maya Kapouski), Manuel Pérez de Guzmán, Alba Soto and Daniel Valls.
Curation team: Yue Chen, Matilde Gil Rovira, Paula Gómez, Rafael Heredia, Jennifer R. Lafuente Canicio, Ana Orovio Loro, Carmen Pérez de Guzmán, Laura Vila Lorenzo coordinated by Lola Iglesias.
Light comes from darkness. Science and reality: artistic approaches (De la oscuridad viene la luz. Ciencia y realidad: aproximaciones artísticas).
June 2012, Galileo Cultural Center, Madrid
The exhibition analyzes the crisis of traditional models of knowledge and representation, and the current influence of new technologies. In short, a paradigm shift in art that shapes new realities.
Artists: Julio Adán, Irene de Andrés, Joan Cabrer, Colectivo L2, Fernando Gutiérrez y .tape., Cristóbal Hernández, Esther Mañas, Regina de Miguel, Álvaro Martínez, Flavio Mielnik, Rafa Munárriz, Bruno Ollé, Bárbara Sánchez, Enrique Tomás, Paloma Polo and Julia Varela.
Curation team: Students of the 7th edition of the Master's Degree in Art Market and Related Companies of the Antonio de Nebrija University
Members of the curatorial team: Juana Arana, Elena García, Raquel Gómez, María Marco, Carlota Pérez-Reverte, Lourdes Pujante, Andere Santiesteban, Sonsoles Vidal.
Conference by Gloria G. Durán (PhD in Fine Arts, painter, writer, researcher and professor): "Entre celda y lanzadera. Derivas de la habitación del artista"
Do not disturb. Mi alma en otra parte.
June 2011, Galileo Cultural Center, Madrid.
The exhibit has the artist's room as a generic conceptual framework, its closest everyday space, the room of oneself. The title of the exhibition refers to that intimate space that we all protect and that we keep inside.
Artists: Diego Barrera and Julieta Triangular, Betsué-Vives, Sandra Blanca Arana, María García-Ibáñez, Andrés Montes, Antía Moure, Xavi Muñoz, Concha Prada, Belén Rodríguez González, Cristina Toledo, Alvaro Urbano, François Vanneraud.
Curation team: Cristina Arias, Eva Lapuente, Antonio López, Henar Pérez, Alma Sánchez.
Members of the curatorial team: Juana Arana, Elena García, Raquel Gómez, María Marco, Carlota Pérez-Reverte, Lourdes Pujante, Andere Santiesteban, Sonsoles Vidal.
Lecture by Juan Canela (independent curator): ¿"Os acordáis de cuándo había horizonte"?
Cut our heads off
June 2010, Municipal Board of Arganzuela, Madrid.
Collective exhibition of contemporary art explores 'the complexity of what is real' from Lewis Carroll and his famous work 'Alice in Wonderland'.
Curation team: Students of the 5th edition of the Master's Degree in Art Market and Related Companies of the Antonio de Nebrija University.
Artists: Sae Aparicio, Juan Baraja, Misha Bies, Estéfani Bouza, Paco Cao, Zaida Cordero, Julio Falagán, Alexandra Fernández, Javi Larrauri, José Luis Serzo, Sheila Pazos, and Afrodita Psarra.