El acto de levantarse las faldas. De la performance al foto ensayo. Artículo

La investigadora ETCC Alba Soto Gutiérrez publicó el pasado agosto el artículo:

Soto, A., & Grau, M. (2021). El acto de levantarse las faldas. De la performance al foto ensayo. Revista Afluir, (extra3), 89-110. https://doi.org/10.48260/ralf.extra3.65

https://www.afluir.es/index.php/afluir/article/view/65

RESUMEN

Durante la investigación realizada para el proyecto artístico que llevamos a cabo sobre la figura mitológica de Baubo y el gesto del anasyrma (acción de levantarse las faldas), descubrimos que nos acercamos a ella desde diferentes vertientes: El arquetipo de la diosa como referente, la construcción del imaginario simbólico que transita, su asimilación a partir del cuerpo y las connotaciones sociales del propio gesto.

https://www.instagram.com/p/CVAQL5YsLT0/

Arqueología del juego. Alfabeto de lo imaginario en Aldo van Eyck. Artículo

La investigadora ETCC Clara Eslava Cabanellas publicó el pasado junio de 2021 el artículo:

Eslava Cabanellas, C. (2021). Arqueología del juego. Alfabeto de lo imaginario en Aldo van Eyck. Revista de Arquitectura, 26(40), pp. 16-25. doi:10.5354/0719-5427.2021.64118

https://dearquitectura.uchile.cl/index.php/RA/article/view/64118

RESUMEN

Los playground de Aldo van Eyck son objeto de gran interés y actualidad con un creciente número de publicaciones e investigaciones en los últimos años que profundizan en este rico escenario desde una multiplicidad de aproximaciones. En el presente artículo, se pretende abordar el aspecto epistemológico de su propuesta, la naturaleza de sus espacios y elementos de juego como un vehículo de mediación entre los niños y el mundo, entre la realidad y lo imaginario. A tal efecto, indagaremos en la búsqueda creativa del propio autor y su vínculo con la niñez como escenario primigenio. Nos preguntaremos en esta investigación por la íntima conexión del juego, la infancia y el sentido del arte y lo haremos a la luz de un texto clave de la teoría del arte: “Meditaciones sobre un caballo de juguete” de Ernst H. Gombrich. Volvemos así la mirada atrás y nos sumergirnos, a través del mundo de la infancia y del arte, en la arqueología del juego perdido.

https://www.instagram.com/p/CVAO_nIsdgQ/

El signo fotográfico: la relación semántica de la fotografía con la realidad.

La investigadora ETCC, Francisca Beneyto Ruiz publicó en enero de 2021 el artículo

Beneyto Ruiz, F. (2021). El signo fotográfico: la relación semántica de la fotografía con la realidad. Revista de Humanidades, 43, enero-junio, pp. 349-370. ISSN impreso: 0717-0491. ISSN digital: 2452-445X

http://revistahumanidades.unab.cl//wp-content/uploads/2021/01/13-Beneyto.pdf

RESUMEN:

La fotografía, a diferencia de otras prácticas visuales, tiene como

principal función el registro de los acontecimientos debido al

vínculo físico que establece con ellos. Sin embargo, la fotografía

también crea discursos que la alejan de su función referencial

desplazándose a terrenos más simbólicos. Su capacidad de actuar

simultáneamente como huella, ícono y símbolo, ha tenido

usos muy diferentes, lo que ha mantenido vivo el debate sobre

su relación con el referente. A continuación, se propone una

reflexión sobre el signo fotográfico y su vínculo con el referente

según la función que se otorgue a la imagen

https://www.instagram.com/p/CVANj9EMjdk/

La necesidad de la educación estética en la formación de Diseño Gráfico. Artículo

El Investigador ETCC Julio Pérez Manzanares publicó el pasado diciembre:

Presol Herrero, África, & Pérez Manzanares, J. (2020). La necesidad de la educación estética para la formación en diseño gráfico: una propuesta metodológica. Vivat Academia, (153), 117-136. https://doi.org/10.15178/va.2020.153.117-136

https://www.vivatacademia.net/index.php/vivat/article/view/1218

RESUMEN:

Esta investigación estudia la necesidad de combinar la educación estética y la adquisición de cultura visual como aptitudes técnicas para el diseño gráfico. Se establece una metodología doble: recuperación y exploración bibliográfica que analiza la vinculación de los conocimientos de carácter técnico de ambas disciplinas, así como del análisis práctico de los resultados obtenidos mediante su aplicación en la experiencia docente y el cuestionario como técnica de investigación cualitativa realizado a estudiantes del Grado en Publicidad y Relaciones Públicas en Educación Superior. Los resultados muestran que el método de enseñanza transversal y una formación de carácter histórico y teórico sobre los medios visuales es adecuado para la aplicación de técnicas digitales y el desarrollo de proyectos de creación de branding, identidad visual e imagen de marca.

https://www.instagram.com/p/CVAKqYzsgIv/

La ‘Marea Humana’ según Ai Weiwei. Artículo.

El investigador ETCC Julio Pérez Manzanares publicó el pasado diciembre de 2020 el artículo:

Pérez Manzanares, J. (2020). La ‘Marea Humana’ según Ai Weiwei: conflictos transnacionales y discrepancias fronterizas entre la ética, la estética y la política en la representación de ciudadanos refugiados. Anales de Historia del Arte. Vol. 30, pp.131-152. DOI:https://doi.org/10.5209/anha.72177

https://revistas.ucm.es/index.php/ANHA/article/view/72177

RESUMEN:

Revisando el documental HumanFlow (Marea Humana) del artista chino Ai Weiwei, y algunos de sus polémicos planteamientos visuales sobre la crisis de los refugiados, trataremos de observar la necesidad de vinculación de paradigmas éticos y estéticos en las representaciones de carácter político actuales. Para ello revisaremos algunos de los discursos que en las últimas décadas se han realizado en este sentido, contrastándolos con las estrategias narrativas que Weiwei realiza en su producción, intentando localizar dónde puede producirse la fractura entre discurso ético y estético, y las consecuencias que esto tiene para la posibilidad de realizar un arte político.

https://www.instagram.com/p/CVAFynWsYbz/

El tejido vivo de las relaciones humanas en el espacio de la escuela infantil. Artículo.

MEMORIA 2020.21

La investigadora ETCC Clara Eslava Cabanellas publicó el pasado octubre 2020 el artículo

Eslava, C.; Fernández, A. (2020) El tejido vivo de las relaciones humanas en el espacio de la escuela infantil. A & P Continuidad. ISSN 2362-6089. Octubre-diciembre, Pp. 104-115.

https://www.ayp.fapyd.unr.edu.ar/index.php/ayp/article/view/283/243

Resumen:

Comprender  la  escuela  infantil  como  una  comunidad,  un  tejido  vivo,  permite abordar  su  arquitectura  desde  una  perspectiva  más  humana,  comprendiendo la  repercusión  de  la  organización  espacial  en  la  organización  de  los  equipos. 

Este  escenario  se  estudia  desde  la  teoría  ecológica,  contemplando  la  mutua conformación    entre    los    espacios    educativos    y    las    relaciones    humanas  que   se   producen   en   ellos,   presentando   sus   contradicciones   y   buscando  diversas  alternativas  coherentes.  La  interacción  entre  el  soporte  físico  y  los acontecimientos  que  se  desarrollan  en  él  se  desvela  como  una  de  las  claves para  analizar  el  problema  del  profundo  aislamiento  del  docente  en  el  aula. 

Se  abordan  paralelamente  dos  líneas  de  trabajo  en  el  contexto  de  las  escuelas infantiles municipales de Madrid, durante la pasada legislatura del consistorio: en  el  campo  pedagógico,  mediante  entrevistas  de  tipo  biográfico-narrativo a equipos docentes de escuelas existentes y en el arquitectónico, la reflexión sobre el proceso de diseño de nuevas escuelas, entre las cuales se mostrará uno de los casos. Se  concluye  la  necesidad  de  abordar  dicho  escenario  buscando  un  horizonte  de  liderazgo  compartido  desde  una  concepción  integral  y  democrática  de  la escuela, su pedagogía y su arquitectura.

En torno al mito de Démeter. Jornadas 10-11 diciembre 2020

I Jornadas Mitos ETCC-Proyecto Aglaya. Ponencias, Mesa-redonda, Exposición y taller.

El Grupo de Estudios Transversales en Creación Contemporánea del Departamento de Artes de la Facultad de Comunicación y Artes de la Universidad Nebrija participa junto a otros 13 grupos de un total de 6 universidades madrileñas en el Proyecto I+D Estrategias de Innovación en Mitocrítica Cultural AGLAYA-CM (Ref. H2019/HUM-5714), que forma parte de los Programas I+D en Ciencias Sociales y Humanidades, financiados por la Comunidad de Madrid y Fondos Europeos. https://acisgalatea.com/i-jornada-en-torno-al-mito-de-demeter/

ETCC, entre sus actividades dentro de este proyecto, ofrece en la Universidad Nebrija la I Jornada en torno a los Mitos clásicos relacionados con la diosa Démeter (Hécate, Perséfone o Baubo), y el análisis de la creación contemporánea a la luz de los mismos, en línea con la metodología de la Mitocrítica Cultural.

Las sesiones de trabajo se dividirán en ponencias por parte de académicos, una mesa redonda con artistas de medio recorrido, una exposición de dibujos y un taller de expresión corporal.

Entre los académicos externos tenemos la fortuna de contar con el Coordinador del Proyecto Aglaya que abrirá las jornadas desde su ponencia marco, José Manuel Losada Goya, Catedrático de la Universidad Complutense y especialista en Mitocrítica cultural y literatura comparada.

Además, con Julia María Labrador Ben (Universidad Complutense), Especialista en literatura de entreguerras, de géneros y relación cine y literatura con un pequeño diálogo al término con el investigador Nicolás Grijalba.

Pronunciarán además ponencias en torno a Hécate, la investigadora Diana Angoso (IP Aglaya) y Amelia Meléndez (IP del grupo ETCC y coordinadora de estas jornadas).

La mesa redonda reunirá bajo la moderación de la investigadora ETCC Sara Quintero a otras artistas invitadas reconocidas como son Estefanía Martín Sáenz, Marina Vargas, Olimpia Velasco.

La investigadora ETCC y artista Francisca Beneyto realizará una muestra de dibujos en torno al Mito de Démeter.

Finalmente, la investigadora ETCC y performer Alba Soto junto con la artista Marina Grau impartirán una ponencia y taller en torno a la figura de Baubo.

http://actos.nebrija.es/58572/detail/en-torno-al-mito-de-demeter_-practicas-artisticas-contemporaneas.-i-jornada-mitos-etcc-proyecto-agl.html

Investigadoras del grupo ETCC participan en el VI Congreso de Mitocrítica_ Universidad Complutense

Las investigadoras Alba Soto, Francisca Beneyto, Diana Angoso y Sara Quintero del grupo de Estudios Transversales en Creación Contemporánea participaron con sus ponencias en el VI Congreso de Mitocrítica celebrado del 27 al 30 de octubre de 2020 en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Dicho congreso forma parte de los eventos organizados dentro del Proyecto de investigación financiado Aglaya de Mitocrítica Cultural en el que todas participan.

Las ponencias ofrecidas fueron :

Miércoles 28 de octubre

Alba Soto: Buscando a Baubo en el cine fantástico y de ciencia ficción.

Jueves 29 de octubre

Diana Angoso de Guzmán: La tríada Hécate en la era del cíborg: cruces entre ciencia ficción y arte contemporáneo.

Francisca Beneyto Ruiz: Desde el Hades. Experiencias culturales sobre el retorno a la vida.

Viernes 30 de octubre

Sara Quintero Pomares: Hécate instructora mágica benefactora en artistas contemporáneas.

https://mythcriticism.com/

El COVID-19 no detiene la investigación artística_

Alba Soto y su grupo Verborrea Espacial y Mrs Pausa se suman al `Coronavirus Interband Ensemble´

Alba Soto, dentro de su faceta de investigación musical, se ha sumado con su grupo Verborrea Espacial a la propuesta de Calde Ramirez y Antonio Perez Bohorquez para participar en un proyecto colectivo bajo el nombre’ Coronavirus interband Ensemble´. En su caso han empleado el poema LI titulado My friend must be a bird (‘ Mi amado ha de ser un ave’ ) de Emily Dickinson, perteneciente al tercer libro `Love´ de sus Obras Completas. En sus palabras:

Hemos escogido un poema de Emily Dickinson, que pasó gran parte de su vida recluida en casa, para reivindicar que solo hay que afinar la mirada para encontrar belleza en lo cotidiano.
Disfrutad del confinamiento. 😉»
https://drive.google.com/open?id=1cvV2dY-pH9PS1J2yuaPwMfD5FRcIwpa0
En la base sonora han participado: Perlita+Congo Mondongo+Jose Reworked+Pepa de la isla
#coronavirusinterbandensemble
El proyecto completo se puede disfrutar en este enlace:  https://drive.google.com/drive/folders/1rb_pT5u-LDPwT1Yg0nyUg4giiRlgz4Oj?fbclid=IwAR0FFY_t_zLXJg6zgJu4f21qugZwoY7_DpSPpA0s2ncchfSYl2D23jHTBJM

Elisa Hernando_Redcollectors

De la investigación de tendencias de mercado

al emprendimiento online

Elisa Hernando, investigadora del grupo ETCC y profesora en el Máster de Mercado del Arte y Empresas relacionadas introdujo el año pasado una nueva empresa de asesoría de coleccionismo online llamada Redcollectors. Ha lanzado entre sus primeros productos el Pack Art Tube, que permite ofrecer como regalo esa asesoría.

Esto supone una puesta en práctica de innovación empresarial de sus investigaciones sobre el mercado del arte y el coleccionismo.

https://www.revistainteriores.es/redcollectors-arte-elisa-hernando_41340_102.html

Emprendimiento_Vogue

https://static1.squarespace.com/static/5de642093fbbc6593af4c7f5/t/5e283331218a5a44273d7cc5/1579695481014/Vogue+Emprendendoras.pdf

Sara Quintero_ Justmad 2020

La Galería Casa Amarilla de Zaragoza lleva a Justmad 2020 la serie Perturbados por los Escombros de Sara Quintero

Entre el 27 de febrero y el 1 de marzo de 2020 se pudieron ver tres obras de la investigadora de ETCC y profesora de Nebrija Sara Quintero Pomares pertenecientes a su serie Perturbados por los Escombros. La galería zaragozana La Casa Amarilla dirigida por Chus Tudelilla llevó a esta feria esta serie artística que interviene grabados que representan objetos de decoración de estilo barroco y rococó. Estos estilos artísticos extreman el decorativismo en los interiores, que ven, sin embargo, interrumpido su plácido esplendor por la irrupción de montañas de escombros. Éstos son, a su vez, alegoría de la ruina de la propia civilización ilustrada que produjo los primeros.

http://galerialacasamarilla.com/wp-content/uploads/2020/02/dosier.pdf

Dovelas desde el exilio para [..]una historiografía del arte española

Presentación pública de El ensayo del exilio republicano de 1939

El pasado 27 de febrero de 2020 se presentó en la Librería Pasajes de Madrid al público la edición de los dos volúmenes de El ensayo del exilio republicano de 1939 dentro de la colección Biblioteca del Exilio de la Editorial Renacimiento de Sevilla. Esta obra colectiva es uno de los muchos resultados del proyecto I+D «La historia de la literatura española yel exilio republicano de 1939» (FFI2013-42431-P) del grupo GEXEL de la Universidad Autónoma de Barcelona en el que ha colaborado Amelia Meléndez Táboas, Investigadora Principal del Grupo ETCC de la Universidad Nebrija ocupándose del análisis de los ensayos de arte. El título elegido para describir su aportación fue ‘Dovelas desde el exilio para la construcción de una historiografía del arte española’ por cuanto el acervo de obras analizadas suponen ejemplos de metodologías historiográficas no holladas en la historiografía realizada coetáneamente en suelo patrio que por integración la enriquecerían hasta constituir un corpus de notable altura.

La presentación contó con la presencia del editor, el coordinador de ambos volúmenes Mario Martín Gijón, el investigador del CSIC Antolín Sánchez Cuervo en representación del ensayo filosófico y el ahora profesor de la Universidad Complutense Juan Andrade que explicó el ensayo político.

‘Baubo y el Espejo’_Performance

Alba Soto y Marina Grau_ Primer resultado del Programa Aglaya

El pasado 29 de febrero de 2020 a las 12h, en el Centro Zapadores Ciudad del Arte al Norte de Madrid, Alba Soto presentó junto a otra performer (Marina Grau) la investigación en proceso sobre Baubo, divinidad que devuelve por medio de la risa las ganas de vivir a Démeter cuando ésta se hallaba triste y sin noticias de su desaparecida hija Perséfone.

Alba Soto la introduce así:

“Baubo y el espejo” Investigamos sobre el mito de Deméter. Buscamos a Baubo, Quién es? Qué es? Jugamos con las posibilidades y sensaciones que nos provoca hacer el anasyrma. Somos espejo; espantamos nuestros diablos y aflojamos. La cueva, el otro lado del cuerpo, la risa. @albasotoart y @magraua Performance realizada en  http://zapadores.org/

Lucía Loren en ACVic

EN EL NOMBRE DE LA MADRE, EN EL NOMBRE DE LA TIERRA. 24.01.2020- 25.04.2020

https://vimeo.com/391464359?fbclid=IwAR1q7BJa8LW0ysTcepKjaO-IW3bEZafkWgS-s7zb5BNmFNGFc69d8B-o2vQ
EN EL NOM DE LA MARE,
EN EL NOM DE LA TERRA


En el Nom de la Mare, en el Nom de la Terra es una muestra comisariada por Assumpta Bassas Vila que reune la obra de Lucía Loren, Eulàlia Valldosera, Isabel Banal, Raquel Friera, Olga Olivera Tabeni, Irene Pérez y Carmen Sanglas en ACVIC, Centre de Arts Contemporànies de Vic, Barcelona hasta el 25 de abril de 2020. Las siete artistas presentan otras siete propuestas que suponen un canto a la cultura de la vida, proponiendo al arte como un imaginario simbólico que pueda orientar en tiempos de confusión. La muestra pretende ser un ensayo de una exhición más amplia acerca de la sabiduría acumulada de las experiencias de vida y prácticas artísticas de mujeres del presente y del pasado.

https://www.acvic.org/es/proyectos-expositivos/3007-en-el-nombre-de-la-madre,-en-el-nombre-de-la-tierra

ETCC participa en AGLAYA, Estrategias de Innovación en Mitocrítica Cultural.

Programa I+D en CCSS y Humanidades 2019. Comunidad de Madrid

PROGRAMA I+D EN CCSS Y HUMANIDADES 2019 COMUNIDAD DE MADRID

PROGRAMA AGLAYA-­CM REF.: H2019/HUM­5714

Estrategias de Innovación en Mitocrítica Cultural

Grupos participantes:

ACIS (Universidad Complutense de Madrid / Facultad de Filología)

CIL II (Universidad de Alcalá / Facultad de Filosofía y Letras)

ERC (Universidad Complutense de Madrid / Facultad de Filología)

ETCC (Universidad Antonio de Nebrija / Facultad de Comunicación y Artes)

ÉTICAS GRIEGAS(Universidad Autónoma de Madrid / Facultad de Filosofía y Letras)

GIECO (Universidad de Alcalá / Centro de estudios norteamericanos ­ Instituto Franklin)

HHR (Universidad Carlos III de Madrid / Instituto de Historiografía)

IAI (Universidad Francisco de Vitoria / Facultad de Ciencias de la Comunicación)

INTERCOM (Universidad Complutense de Madrid / Facultad de Ciencias de la Información) INTRA (Universidad Pontificia Comillas de Madrid / Facultad de Ciencias Humanas y Sociales) POETICS (Universidad Complutense de Madrid / Facultad de Filología)

RECEPTION (Universidad de Alcalá / Facultad de Filosofía y Letras)

SIIM (Universidad Complutense de Madrid / Facultad de Filología)

Fuego/Hueco/Sombra/Aire

Exposición de Lucía Loren y Sara Quintero (con Esther Pizarro y Olimpia Velasco) Casal Son Tugores, Alaró (Mallorca).
22. febrero-31 marzo de 2020

La reflexión para reconciliar civilización y naturaleza es el eje temático de la muestra.


Lucía Loren reivindica con “El Bosque Hueco” los valores culturales y estéticos valores de un paisaje vivo. Emplenado un audiovisual y una serie de intervenciones erige al árbol en protagonista del paisaje y su memoria al completar el hueco de un fresno y cuatro robles centenarios con ramas recogidas del entorno. La instalación “Mesa Nuclear”, reflexiona sobre el impacto de las centrales nucleares sobre el Ebro, la cadena trófica, nuestra alimentación y salud planteando alternativos al uso de la energía nuclear.

“Falso paisaje” de Sara Quintero, plantea una naturaleza tal y como se representaba la de lugares remotos en dioramas de antiguos museos. El espectador queda atrapado entre lo irreal y ficticio. Se hace hincapié en la artificialidad de estos paisajes.

«Oscuras atmósferas, nebulosas, luces espectrales…» presentan escenarios en sombras entre la pesadilla y el drama. La pintura como la propia naturaleza enfrentada a su carácter efímero. 

Lucía Loren participa en TERRITORIOS QUE IMPORTAN. CDAN, Huesca. 18 de octubre 2018- 20 de enero 2019

Lucía Loren (Madrid, 1973) es miembro del Grupo Estudios Transversales de Creación Contemporánea desde el pasado curso. Forma parte de la actual

Línea 1. Observatorio de Procesos artísticos contemporáneos de aplicación a la Docencia en Artes.

Procesos artísticos contemporáneos de compromiso social inclusivo a través de la exploración antropológica del territorio entendido como herramienta artística y docente mediante dibujo, fotografía, vídeo, escultura, grabado, instalación e intervención en paisaje o espacio público, performance e interpretación de voz y canto. Historia de las artes escénicas y de la fotografía española. Imbricación Arte, estética y vida en sus relaciones de intercambio, memoria, imaginario, identidad y género.

 

Lucía Loren, estos meses, dentro de su actividad expositiva incesante, está participando en la muestra Territorios que importan del Centro de Arte y Naturaleza. Fundación Beulas de Huesca que se inauguró el pasado 18 de obtubre de 2018 y estará abierta hasta el 20 de enero de 2019. Es una muestra muy ambiciosa, comisariada por Patricia Mayayo, que cuenta con 60 artistas de primer nivel para recoger por primera vez en 9 secciones (Cartografías del Género, Madre Naturaleza, Brujxs y Chamanxs, Historia cultural, Ecofeminismos, Elementos, alimentos, Trabajo, Violencia y Territorio y Ecologías queer) las relaciones entre naturaleza, arte contemporáneo y cuestiones de género. En concreto, Lucía participa con la pieza Madre sal (2008), una intervención que en su día formó parte de una convocatoria del Parque de Esculturas Lomos de Orio de Villoslada de Cameros en La Rioja titulada «El Busto es Mío». La escultura representa bustos tallados en sal que representan a la Terra Mater _de ahí que esté situada en la segunda sección_ que los herbíboros al lamerlos devuelven en forma de materia orgánica a la tierra que les proporcionó ese alimento en un ciclo ininterrumpido de la vida.

 

Lucía Loren además ha realizado recientemente con alumnos del Grado de Bellas Artes de Nebrija una residencia artística en el parque de esculturas La NaveVa de Berrocalejo en Cáceres:

Residencia artística Surco: Universidad Nebrija y LaNaveVa

https://www.instagram.com/surco_proyectoarte/

http://lucialoren.com/

http://www.cdan.es/wp-content/uploads/2018/10/CDAN-hoja-sala-TERRITORIOS.pdf

Los retos de la investigación doctoral. Diana Angoso en el Seminario de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid

24 y 25 de mayo 2016, Salón de Actos de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid.

Intervienen: Prof. Estrella de Diego, Dr. Manuel Viera, Prof. Carmen Bernárdez, Prof. Javier Arnaldo y Dra. Diana Angoso el día 24 .

Los próximos días 24 y 25 de mayo tendrán lugar unas jornadas dedicadas a la investigación en el seminario de doctorado de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid. En dichas sesiones invitan a los doctores que han defendido las mejores tesis para participar junto a sus directores en una exposición y coloquio sobre los retos de la investigación doctoral.

Diana Angoso participará con una presentación sobre su tesis doctoral “El oro: Sustancia y significado. Usos del material áurico en las prácticas artísticas contemporáneas (1953-2013)” [24.05.2016 a las 18:00]

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