Iñaki Ábalos, (AS+) explica las claves de su obra a los alumnos de Nebrija

Iñaki Ábalos, uno de los arquitectos de mayor prestigio internacional, visitó la Universidad Nebrija el viernes 10 de marzo para impartir la conferencia Heliomorfismos. Junto con Renata Sentkiewicz, dirige Abalos+Sentkiewicz, una oficina internacional de arquitectura con sedes en Madrid, Cambridge y Shanghai.

Ábalos, que durante la conferencia se interesó más sobre las estrategias que sobre las materializaciones finales, puso en valor los factores climáticos como determinantes a la hora de comprender el lugar e intervenir en el mismo.

Según explicó, la principal clave es la interacción entre diferentes elementos: intelectuales, sociales, tecnológicos, etc. Y la capacidad de construir una arquitectura verdaderamente contemporánea y comprometida con el entorno. Propuestas en las que los valores termodinámicos deben ser claves para crear una arquitectura necesaria.

El arquitecto expuso diferentes proyectos, tanto de escala como de implantación. Presentó obras en alta montaña europea y en regiones próximas a los trópicos, además de pequeñas viviendas y grandes complejos cívicos.

Ábalos destacó dos propuestas en China y en la ciudad de Medellín. En ambas, el conjunto de los elementos que estructuran las mismas es complejo en el conjunto de relaciones que tejen entre sí. No se trata de respuestas homogéneas, sino de proyectos que definen nuevos centros cívicos llenos de matices, que facilitan un disfrute pleno de los mismos por parte de los ciudadanos a los que deben atender.

Abalos+Sentkiewicz

AS+

Abalos+Sentkiewicz es una oficina internacional de arquitectura con sedes en Madrid (España) , Cambridge (US) y Shanghai (China, en asociación con el Profesor Linxue Li), dirigida por Iñaki Ábalos y Renata Sentkiewicz. Iñaki Ábalos y Renata Sentkiewicz han sido profesores en prestigiosos centros universitarios como GSD-Harvard University, Architectural Association, Columbia, Cornell, Princeton, ETSAM, combinando la actividad académica, profesional y de investigación. Iñaki Ábalos es actualmente catedrático en la ETSAM – España, y profesor residenteChair del Departamento de Arquitectura en Harvard University  Graduate School of Design. Por su parte Renata Sentkiewicz es en la actualidad crítico visitante en Harvard University  Graduate School of Design.

RCR Arquitectes PREMIO PRITZKER DE ARQUITECTURA 2017. ¡Enhorabuena!

RCR arquitectes han sido galardonados con el Premio Pritzker de Arquitectura 2017, la más alta distinción de la disciplina.  Su calidad creativa está fuera de toda duda y su pasión por la arquitectura y las personas es su mejor aval. Cuentan con un dilatado y exquisito trabajo, lleno de matices en todos los niveles del proyecto. Rafael, Carmen y Ramón han construido y construyen un extraordinario conjunto de intervenciones, el lugar donde las emociones habitan.

Desde 2013, son directores de unidad del Máster en Arquitectura de la Universidad Nebrija:

http://www.nebrija.com/programas-postgrado/master/master-arquitectura/arquitectura-directores.php

 

(Anuncio oficial)

Rafael Aranda, Carme Pigemand Ramon Vilalta Receive the 2017 Pritzker Architecture Prize

Landscape and architecture are united to create buildings that are intimately connected to place and time.

Chicago, IL (March 1, 2017)—Rafael Aranda, Carme Pigem and Ramon Vilalta have been selected as the 2017 Pritzker Architecture Prize Laureates, announced Tom Pritzker, Chairman of Hyatt Foundation, which sponsors the award that is known internationally as architecture’s highest honor.
The three architects, originating from Olot, in the Catalonian region of Spain, have worked together collaboratively since founding their firm RCR Arquitectes, in their hometown in 1988. Their work demonstrates an unyielding commitment to place and its narrative, to create spaces that are in discourse with their respective contexts. Harmonizing materiality with transparency, Aranda, Pigem and Vilalta seek connections between the exterior and interior, resulting in emotional and experiential architecture.
Mr. Pritzker remarks: “The jury has selected three architects who have been working collaboratively for nearly three decades. Mr. Aranda, Ms. Pigem and Mr. Vilalta have had an impact on the discipline far beyond their immediate area. Their works range from public and private spaces to cultural venues and educational institutions, and their ability to intensely relate the environment specific to each site is a testament to their process and deep integrity.”
Mr. Aranda, Ms. Pigem and Mr. Vilalta represent the first time that three architects together are honored with the prize. Their intensely collaborative way of working together, where the creative process, commitment to vision and all responsibilities are shared equally, led to the selection of the three individuals for this year’s award. As the winners of the 39th edition of the Prize, it is the second time that laureates hail from Spain, following Rafael Moneo who received the award in 1996. In response to being named the 2017 Laureates of the Pritzker Prize, Ms. Pigem states: “It is a great joy and a great responsibility. We are thrilled that this year three professionals, who work closely together in everything we do, are recognized.”
The locally-based architects evoke universal identity through their creative and extensive use of modern materials including recycled steel and plastic. “They’ve demonstrated that unity of a material can lend such incredible strength and simplicity to a building,” says Glenn Murcutt, Jury Chair. “The collaboration of these three architects produces uncompromising architecture of a poetic level, representing timeless work that reflects great respect for the past, while projecting clarity that is of the present and the future.” As such, an early 20th century foundry has become their office, Barberí Laboratory (2007), and many remnants of the original building have remained, blended with highly contrasting, new elements, which were added only where essential.
Notable projects include La Cuisine Art Center (Nègrepelisse, France, 2014), Soulages Museum in collaboration with G. Trégouët (Rodez, France, 2014), La Lira Theater Public Open Space in collaboration with J. Puigcorbé (Ripoll, Girona, Spain, 2011), Les Cols restaurant marquee (Olot, Girona, Spain, 2011), El Petit Comte Kindergarten in collaboration with J. Puigcorbé (Besalú, Girona, Spain, 2010), Bell-Lloc Winery (Palamós, Girona, Spain, 2007), Sant Antoni – Joan Oliver Library, Senior Citizen’s Center and Cándida Pérez Gardens (Barcelona, Spain, 2007), and Tossol-Basil Athletics Track (Olot, Girona, Spain, 2000).
The 2017 Pritzker Prize Jury Citation states, in part: “we live in a globalized world where we must rely on international influences, trade, discussion, transactions, etc. But more and more people fear that because of this international influence…we will lose our local values, our local art, and our local customs…Rafael Aranda, Carme Pigem and Ramon Vilalta tell us that it may be possible to have both. They help us to see, in a most beautiful and poetic way, that the answer to the question is not ‘either/or’ and that we can, at least in architecture, aspire to have both; our roots firmly in place and our arms outstretched to the rest of the world.”
In 2013 Mr. Aranda, Ms. Pigem and Mr. Vilalta founded RCR BUNKA Foundation to support architecture, landscape, arts and culture throughout society. They have been consultant architects to the Natural Park of the Volcanic Zone of La Garrotxa since 1989. Much of their work may be seen throughout Catalonia, Spain and greater Europe. They remain based in Olot.
This year, the Pritzker Prize ceremony will take place at the State Guest House, Akasaka Palace in Tokyo, Japan, on May 20, 2017.
Fuente:
http://www.pritzkerprize.com/2017/announcement

“Una lectura…” por mrm arquitectos

mrm arquitectos es una oficina especializada en arquitectura, diseño, interiorismo y paisajismo fundada en 2005 en Pamplona. Su actividad se ​​basa en la colaboración interdisciplinar entre profesionales de muchos campos diferentes que comparten y refuerzan nuestro enfoque, conocimiento e ideas para mejorar nuestra sociedad y entorno construido.

Afrontamos el diseño en una gran variedad de escalas y tipologías: desde el diseño de muebles a grandes edificios y urbanismo, desde proyectos residenciales a institucionales e infraestructuras culturales.

Nuestros principales campos de actuación son el diseño creativo personalizado, la sostenibilidad, la consultoría y la innovación tecnológica. Estamos comprometidos con el avance de la profesión del arquitecto y el papel que desempeña en la sociedad. El objetivo es lograr un cambio positivo en la forma en que diseñamos, construimos y habitamos nuestro mundo.

Nuestra aproximación a cada proyecto es sensible a la ubicación y la cultura, a menudo combinando los últimos avances en tecnología de la construcción o estrategias de diseño con las técnicas de las tradiciones locales; los clientes y los lugares son ambientes inspiradores. Entendemos nuestra disciplina como una constante reinvención de la manera de entender las cosas y cada proyecto, creando estrategias propositivas sin esquemas formales previos.

Creamos diseños arquitectónicos personalizados mediante la integración de creatividad, funcionalidad, sostenibilidad y muchos otros estándares.

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2.03.2017. 10:30 hrs. Aula de Bellas Artes. “Campus de la Dehesa de la Villa”. Universidad Nebrija

“En diseño, la estética es fundamental”. Miguel Milá

La Universidad Nebrija e IADE, Escuela de Diseño, organizaron el lunes 20 de febrero en el COAM el estreno del documental más importante realizado hasta la fecha sobre Miguel Milá, padre del diseño en nuestro país. En encuentro contó con la presencia del artista y del director del documental, Pablo Pomés, que destacó la importancia del Miguel Milá como uno de los grandes talentos del diseño en España, cuya obra trasciende las modas y el paso de los años.

Miguel Milá. Diseñador e interiorista. Inventor y bricoleur es una ventana a los diseños de Milá y su trayectoria creativa. Muestra la importancia del diseñador por el carácter funcional de sus piezas: diseños sencillos, prácticos y, sobre todo, estéticos. “Siempre digo que una lámpara se pasa más tiempo apagada que encendida”, cuenta Milá en el documental. “La estética es fundamental”, afirmó el creador, que también destacó como el diseño en España ha mejorado en los últimos años, pero sobre todo lo que ha mejorado es la formación del consumidor, a lo que ha contribuido la cultura y la educación.

Premio Nacional de Diseño, Compasso d’Oro y Medalla al Mérito en las Bellas Artes, Milá apuesta por el diseño artesanal y por mantener el proceso artesanal frente al industrial: “Nunca un ordenador podrá matizar tanto un diseño como puedes hacerlo manualmente”, afirma en el documental. Él tiene claro que es un diseñador pre-industrial y alaba todo lo artesanal, un mundo, el de la artesanía, que según Milá, está viviendo un merecido renacer.

El diseñador también habló durante la presentación del documental de la importancia de estar atento a todo lo que sucede alrededor para buscar inspiración: “Yo estoy diseñando siempre. Me fijo en todo lo que me rodea: cuando voy a un hotel, cuando estoy en la calle… Me fijo siempre”. Animó además a los estudiantes a que vivan este trabajo con entusiasmo y con ganas de hacer, escuchando y aprendiendo de todo el mundo.

En el encuentro también participó el director de la Escuela Politécnica, Jordi Viñolas, quien agradeció al Colegio de Arquitectos su vinculación con el mundo universitario y destacó la figura de Miguel Milá. “Los que nos dedicamos a la docencia sabemos la importancia de los ejemplos: tener a alguien como Miguel Milá que ha sido y es uno de los referentes del diseño, y que sabe transmitir esa pasión por el trabajo, es un placer”. También el director de IADE, Escuela de Diseño, Diego Pérez de Castro, estuvo en la presentación del documental, donde hizo referencia a la alianza académica entre ambas instituciones: “Nebrija tiene una solidez universitaria que es la que espero que pueda vincular con nuestra escuela y alcanzar así la mejor carrera de diseño de interiores y de diseño de moda”.

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“En diseño, la estética es fundamental”