Exposición: “Creatividad Compartida” RCR Arquitectes Palau Robert – (BARCELONA)

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“La trayectoria de RCR Arquitectes se vincula con los paisajes de la Garrotxa, las piedras volcánicas, los bosques, la luz de la comarca, la proximidad con los artesanos y los industriales. Los tres arquitectos imaginan y construyen para conseguir que la arquitectura aporte algo positivo, más allá de edificios sólo funcionales, y estas raíces se manifiestan lejos de su territorio.

Durante estos años, RCR han recibido numerosos reconocimientos por su activo papel en la arquitectura contemporánea. Son Miembros de Honor del Instituto Real Británico de Arquitectos (RIBA 2012), Miembros de Honor del Instituto Americano de Arquitectos (AIA 2010), Chevaliers de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République Française (2008) y Premio Nacional de Cultura de la Generalidad de Cataluña (2005). Su obra se ha dado a conocer en publicaciones y en exposiciones presentadas en París, Chicago, Venecia, Nueva York, Tokio …

RCR Arquitectes y RCR BUNKA Fundación Privada han impulsado RCR LAB A-Laboratorio de Arquitectura y Paisaje para establecer un punto de actividad cultural independiente, lejos de los centros tradicionales de las grandes ciudades, participando en la formación de nuevos modelos de intercambio como el fomento, la comunicación y la potenciación de la valoración de la arquitectura y el paisaje, las artes y la cultura. El Laboratorio nace de una manera de entender la Arquitectura desde un espíritu humanista y una mirada amplia de la complejidad del pensamiento. La coexistencia en un espacio y un tiempo concreto de diversas disciplinas creativas genera sinergias para el enriquecimiento mutuo de las partes.

La arquitectura de RCR es una reflexión de nuestra época contemporánea, debido a que plasma la necesidad de establecer la armonía entre las personas, la tecnología y la naturaleza. RCR ha creado espacios propios, de formas puras e intensas. Entre las aportaciones destacadas, podemos mencionar viviendas unifamiliares modélicas como la Casa Mirador en Olot (1994-1999), inspirada en el proyecto de la Casa Resor (1937-1938) de Mies van der Rohe; o la casa M-Lidia en Montagut, Girona (2000-2003). El estadio de Atletismo Tussols-Basil en Olot (1991-2002) es un ejemplo de interpretación culta del entorno, con la pista inscrita delicadamente en el paisaje y la topografía. En otra obra, el Parque de la Pedra Tosca de las Presas (2003) consideran plenamente los ecosistemas naturales y los paisajes transformados históricamente por el ser humano. El hotel del restaurante Les Cols en Olot (2004-2005) y la guardería de Manlleu (2002-2004) representan otras fuentes de experimentación en la búsqueda de un espacio desmaterializado, definido por una nueva materialidad hecha de transparencia, luz y color.

Tras la obra de RCR hay un pensamiento filosófico que trabaja para la armonía del ser humano  con la naturaleza. Las tecnologías más avanzadas y materiales como el acero o el vidrio, con los ritmos establecidos y con la luz que actúa de manera contrapuesta, son los que permiten a RCR este retorno a la esencia del espacio que es la materia de la Arquitectura”. (extracto del texto de presentación oficial de la muestra en el Palau Robert)

 

https://www.youtube.com/watch?v=X6tL9k8RZCY&feature=youtu.be

http://palaurobert.gencat.cat/es/serveis/exposicions/sala_3/RCR_Arquitectes/

Exposición: “Paisagem como arquitetura”. A partir das obras de João Gomes da Silva e Paulo David CCB – Fundaçao Centro Cultural de Bélem (LISBOA)

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“Paisagem como arquitetura” es una exposición que parte de la colaboración entre los arquitectos Paul David y João Gomes da Silva y tiene como objetivo explorar las diferentes formas en las que el paisaje se desarrolla como un lugar construido por la arquitectura . El lugar espontáneo, creado por el tiempo y las fuerzas terrenales impredecibles, contrasta con otro tipo de lugar cuyo origen es el ingenio humano y su capacidad de hacer paisaje, dar lugar a un nuevo territorio. Es a través de un número significativo de gestos, como se explora el paisaje siendo éste escenario de la confrontación humana con la historia y con la naturaleza (en lugar de nuestra biografía) y se expresa como la necesidad humana de ordenar el mundo y, al mismo tiempo, el deseo de construir el futuro (condición humana de nacimiento).
Esta exposición se desarrolla dos veces: uno propone, por primera vez, la presentación y la reflexión sobre el trabajo de dos arquitectos clave en la comprensión de la cultura arquitectónica portuguesa. Presenta su trabajo a partir de la singularidad y relevancia (el material, formal, reflexiva, de procedimiento) de algunos de sus proyectos. Por otro lado, se tiene la intención de asumir esta exposición como un reflejo de la plataforma y el debate de los conceptos importantes como el paisaje, construcción, historia, biografía, deseo en su relación con los diferentes modos de la práctica contemporánea de la arquitectura.

Paulo David es Director de Unidad dentro del Máster en Arquitectura de Universidad Nebrija

https://www.youtube.com/watch?v=NzE4yZhECK0

DEPERO FUTURISTA (Fundación Juan March) – ARQUITECTURA NEBRIJA

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Los alumnos de Arquitectura de Nebrija Universidad han realizado una visita guiada a la Exposición “Depero Futurista (1913-1950)” organizada por la Fundación Juan March en su sede madrileña. Durante la misma se presentó la génesis del movimiento “futurista italiano” donde inicialmente no participaba Fortunato Depero (1892-1960). Su trabajo, anclado a este movimiento, en segunda instancia, alcanzó diferentes manifestaciones: pintura, gráfica, literatura, diseño textil, instalaciones, etc. Siendo uno de los principales valores en la redefinición del arte de la publicidad en el S. XX. Su trayectoria fuertemente comprometida con este ideario artístico le llevó a ser un artista total que transitó entre Italia y EE.UU. aún antes de que Nueva York tomara el cetro de capital internacional del arte. Espíritu especialmente inquieto y activo fundó su casa de trabajos artísticos adelantándose a su tiempo, nuevamente.

Esta actividad se encuentra definida dentro del programa del Máster Universitario en Arquitectura de Nebrija Universidad donde este curso se intervendrá en un contexto plenamente futurista:

http://www.nebrija.com/programas-postgrado/master/master arquitectura/arquitectura.php

Adela Acitores: “figura y paisaje”. Exposición. Nebrija.

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La arquitecto y artista Adela Acitores recoge en esta exposición algunas de su obras realizadas en los últimos años. Su pasión por el dibujo y la pintura es una cuestión central dentro de su trayectoria profesional que la ha dirigido a entender el paisaje a través de los trazos que lo pueden codificar. Igualmente la atención a las cuestiones más inmediatas y “habituales” le ha llevado a centrarse en algunos retratos donde poder reconocer el “ territorio humano”.  Esta exposición se encuentra en itinerancia y ha recalado ya en algunas de las salas de la comunidad.

Curriculum Adela Acitores

VII Premios arquitecturar e interiorismo 2014. Porcelanosa grupo. Nebrija

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Estimados amigos,

Nos complace informarles que desde el pasado mes de diciembre el Grupo Porcelansa ha abierto el plazo de incripción para sus VII Premios de Arquitectura e Interiorismo. Unos premios cuyo principal objetivo es promocionar el desarrollo del sector en nuestro país y dar a conocer nuevos valores de la arquitectura y el interiorismo.

Invitamos a todos los centros educativos a formar parte de este evento y les informamos que el próximo 14 de Abril, los estudiantes que deseen participar en el certamen deberán realizar una sencilla preinscripción en la página web www.porcelanosa-interiorismo.com/certamen y entregar sus proyectos antes de la fecha señalada.

 

 

 

Exposición ArqTopsia. Nebrija

 

A partir de hoy, 29 de enero, se puede visitar la exposición ArqTopsia, en la sede Dehesa de la Villa de la universidad de Nebrija. Una muestra de 24 obras basada en axonometrías de  despieces constructivos de edificios singulares llevados a cabo por el arquitecto y profesor Juan Antonio Rodriguez Fernández -«JARF».

Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid colabora habitualmente con varias editoriales técnicas con artículos y, fundamentalmente, en el estudio de edificios representativos de la arquitectura contemporánea mundial y posterior desarrollo de axonometrías constructivas de los mismos.

La primera exposición como comisario la realiza en 2005. Como colaborador ha expuesto las axonometrías desarrolladas para concursos y presentaciones públicas de la obra de grandes arquitectos españoles como Francisco Javier Mangado, Carlos Ferrater y Rafael de La-Hoz.

En exposiciones individuales, su ciclo Arqtopsia se estructura en exposiciones antológicas de las axonometrías constructivas dibujadas durante quince años. A lo largo de su carrera ha recibido premios a nivel personal y por sus colaboraciones con editoriales especializadas, tres de sus cuadros han sido seleccionados en concursos internacionales de pintura y expuestos en diversas galerías de España.

Te invitamos a acudir a esta exposición de la que podréis disfrutar hasta final de marzo.

CONVOCATORIA IX BIENAL IBEROAMERICANA DE ARQUITECTURA Y URBANISMO. Nebrija

La Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo [BIAU] es una iniciativa del Gobierno de España con la participación desde sus orígenes del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España que con colaboración con distintas instituciones iberoamericanas, se ha consolidado tras la realización de ocho ediciones como una de las referencias fundamentales para conocer la situación actual y prospectiva de la arquitectura y el urbanismo en la comunidad iberoamericana.

Las actividades básicas de la Bienal giran en torno al reconocimiento y difusión de las trayectorias profesionales más relevantes, de las obras más significativas de arquitectura y urbanismo, las mejores publicaciones, los trabajos de investigación más sobresalientes, y las mejores ideas de arquitectos y estudiantes de arquitectura. Las selecciones realizadas por los jurados de cada uno de los temas se incluirán en el catálogo y en las exposiciones correspondientes.

La IX Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo se celebrará en la ciudad de Rosario, Argentina, en octubre de 2014 con un Programa Académico de actividades, que incluirá la presentación de los trabajos seleccionados en los distintos apartados de la convocatoria, una serie de conferencias magistrales, ponencias especializadas y mesas de debate articuladas alrededor del tema de la IX BIAU.

La BIAU quiere ser una plataforma estable de debate, de reflexión, de intercambio de experiencias y de relación entre profesionales de la Arquitectura y el Urbanismo de los 22 países que participan en ella a ambos lados del Atlántico. La Bienal también es un instrumento de construcción de un pensamiento crítico y de acercamiento de los valores de la Arquitectura y el Urbanismo a los ciudadanos y al conjunto de la sociedad en general. Para ello, durante los dos años siguientes a la celebración de la Bienal en Rosario, se propondrá un programa que acompañe y complemente los movimientos de la exposición de los trabajos premiados por ciudades de ambos continentes.

Podrán presentarse a la IX Bienal Iberoamericana las obras de arquitectura y urbanismo construidas en Iberoamérica, Portugal y España que hayan sido proyectadas por arquitectos, individualmente o en equipo, cuya fecha de finalización esté comprendida entre el 1 de enero de 2011 y el 31 de diciembre de 2013 y que no hayan sido presentadas en anteriores ediciones de la BIAU. También podrán presentarse planes urbanos y proyectos de urbanismo o territoriales que al menos hayan sido objeto de una aprobación inicial de acuerdo con la legislación urbanística de cada país dentro del periodo anteriormente definido.

La fecha de límite de presentación de propuestas finalizará el próximo día 28 de febrero de 2014.

Más información en este enlace.

El retrato: del Naturalismo a la Ilustración

La profesora de arquitectura de la Escuela de la Nebrija, Adela Acitores junto a la artista Alicia Yaiza presentan la exposición El retrato: del Naturalismo a la Ilustración que estará abierta al público del 17 de enero al 8 de febrero en el Centro Cultural La Despernada; Villanueva de la Cañada.

Dos maneras de abordar la realidad pero con un mismo fin, retratar al personaje.

Las técnicas y los medios difieren mucho, también la manera de plasmar su interpretación de la realidad,  pero ambas tienen mucho en común ya que consideran al retrato una bella manera de contar lo que hay más allá de la imagen de una persona.

Adela Acitores

Trabajando con técnicas tradicionales, preparando soportes e imprimaciones, a veces sobre  pan de oro, o la manera tradicional del Renacimiento, con ese olor, mezcla de medium y pintura, Adela Acitores plasma con naturalismo las características esenciales y la personalidad del retratado en cada una de sus obras.

Alicia Yaiza

Como si dentro de un cuento de hadas se hallara, Alicia aporta una versión fantástica e irreal. Las formas y las proporciones parecen salir de una historia. Se trata de una interpretación subjetiva de la realidad en la que hay que destacar el contraste de color y la aplicación de texturas

http://www.ayto-villacanada.es/cultura/agenda_exposiciones?entrada=5456

Exposición Live Architecture de la XII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo

Matadero acoge hasta el próximo 19 de enero esta Bienal con el lema Inflexión/ Turning Point  organizada por el Ministerio de Fomento a través de la Dirección General de Arquitectura, Vivienda y Suelo y Acción Cultural Española (AC/E) que versa sobre la construcción sostenible, la protección del paisaje, la revitalización de centros urbanos, y  la reconversión y  reutilización de estructuras y recursos existentes. 

Además recoge los proyectos ganadores y finalistas de:  Cineteca Matadero; Medialab Prado en Madrid; Museo de las Peregrinaciones y la Ciudad de Santiago;  Restauración y rehabilitación del Recinto de Carreras del Hipódromo de la Zarzuela; Nueva Biblioteca Hertziana; Plan de Ordenación del Litoral de Galicia;  Adecuación del Yacimiento Romano de Can Tacó;  Recuperación del Casco Vello de Vigo;  Plan Estratégico para el área central: Proyecto Madrid Centro; Campo de la Cebada en Madrid;Viviendas Protegidas en San Vicente de Raspeig; Edificio de oficinas para la Junta de Castilla León en Zamora;Escuela Infantil en Pamplona;Auditorio y Centro de Congresos de Cartagena;Concello de Lalín.

El proyecto expositivo Live Architecture corre a cargo del estudio de arquitectura Taller de Casquería mostrando espacios arquitectónicos escogidos por la bienal vía streaming en una gran pantalla multicanal. Se trata de fomentar la construcción de un nuevo espacio a partir de la interacción directa con el usuario.   

El día 21 de noviembre hay programado un simposio en la Cineteca. 

Exposición imprescindible para debatir sobre el proceso de transformación de la arquitectura actual y sobre las paradojas que se dan en ella.

Para más información: http://www.mataderomadrid.org/ficha/2692/xii-bienal-espanola-de-arquitectura-y-urbanismo.html

Lugar: Matadero Madrid (Nave 16 y Cineteca) Paseo de la Chopera 14 Madrid 28045 

Cineteca Matadero/cortesía de Fernando Guerra FG+SG

Miradas en paralelo – Miguel Fisac, Alejandro de la Sota.

2013 es el año que marca el centenario del nacimiento de estos dos reconocidos arquitectos.

Miguel Fisac (nacido en septiembre de 1913) y Alejandro de la Sota (octubre de 2013) han sido dos grandísimos arquitectos de marcado carácter en el marco de la arquitectura española. Coetáneos y españoles, ambos comenzaron su aventura en el mundo de la arquitectura en la década de los años treinta, coincidiendo posteriormente afincando sus estudios profesionales en la capital, Madrid.

Miguel Fisac (izquierda) y Alejandro de la Sota (derecha)

Ambos arquitectos fueron maestros para la arquitectura moderna, siendo varios de sus obras inspiración y referencia para futuras generaciones de nuevos arquitectos.

Obras destacables de estos arquitectos son, por ejemplo, el edificio IBM, en Madrid, de Miguel Fisac; o el Gimnasio Maravillas, en Madrid también, de Alejandro de la Sota.

La fundación ICO expone, desde el 18 de octubre de 2013 hasta el 23 de febrero de 2014 un fantástico recorrido por la vida de estos dos autores: bocetos, maquetas, fotografías, mobiliario, y un largo etc. Además, si se desea, puede realizarse una visita comentada por un equipo de mediadores presente en las salas de exposición los jueves, sábados y domingos.

Como complemento a esta exposición, la fundación, en colaboración con “La Fábrica”, ha decidido publicar un libro que contiene todas las obras expuestas, además de las opiniones de los comisarios de la exposición: Carlos Asensio Wandosell y Moisés puente. Se puede adquirir directamente en la exposición por 40€.