«Las Médulas: transformaciones del paisaje y paisajes de futuro». 18-19.octubre. Universidad de León, Universidad Nebrija, Junta de Castilla y León, Fundación Las Médulas

Las Médulas es una enclave sito en la provincia de León reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Este curso quiere dar a conocer el paisaje de Las Médulas, su evolución histórica y las principales afecciones paisajísticas de su entorno. En el mismo se profundizará en el estudio de sus valores culturales y naturales al tiempo que se abre la perspectiva para analizar y comprender diferentes intervenciones de recuperación paisajística de espacios degradados. El debate sobre la conservación de los espacios mineros será otro de los ejes del curso. Una formación destinada a proporcionar diversos puntos de vista sobre el paisaje y la huella humana en el mismo.

Más información: http://extensionuniversitaria.unileon.es/euniversitaria/curso.aspx?id=1784

 

«Inside and out, old and new: restoring and redisplaying historical interiors in contemporary museums» por Joanna Norman, Director of the V&A Research Institute. 03.10.19

Joanna Norman is Director of the V&A Research Institute. She oversees and directs the V&A’s research activities, including research and development for exhibitions and publications, a portfolio of externally-funded research projects and postgraduate programmes, including the internationally renowned MA in the History of Design and Material Culture, co-delivered with the Royal College of Art. She joined the V&A in 2005 as assistant curator for the Museum’s 2009 Baroque exhibition, moving to the Royal Academy of Arts as co-curator of the 2010 Treasures from Budapest exhibition. From 2012-15 she was project curator for Europe 1600–1815, the redevelopment of the V&A’s permanent galleries of 17th- and 18th-century European art and design, and was subsequently lead curator for the Scottish Design Galleries at V&A Dundee, which opened in 2018.  In her capacity as Director of the V&A Research Institute she is closely involved with plans for V&A East, a new museum and Collections & Research Centre in Stratford, East London, due to open in 2023. Joanna has published widely in association with her curatorial projects, and also on the history of performance (theatre, festivals and musical instruments) in early modern Italy. She has a particular research interest in so-called period rooms and the reconstruction of historic interiors inside and outside the museum environment.

Photo credit: V&A Dundee, Scotland ©Hufton+Crow

03.10.2019. 11:30 hrs. Campus de Dehesa de la Villa – Universidad Nebrija (Madrid)

«Four Walls and a Roof», la mirada crítica de REINIER DE GRAAF (OMA)

La Universidad Nebrija organizó en primavera la conferencia del arquitecto  Reinier de Graaf, socio de la Office for Metropolitan Architecture (OMA), sobre su libro Four Walls and a Roof (2017), una serie de ensayos sobre la naturaleza cambiante de la profesión de la arquitectura en el siglo XXI.

Fernando Moral, director del Departamento de Arquitectura, destacó en la presentación del acto que la obra “es un ensayo determinante en 2018 para comprender el mundo de la arquitectura y para entender nuestro complejo contexto vital. Los ojos de Rainier nos presentan la política, el diseño, los espacios públicos y, en definitiva, todos los cambios que afectan a nuestra época y nuestro mundo tan global como local”.

Reinier de Graaf habló sobre como la historia se repite una y otra vez a lo largo de los siglos, algo que podemos observar a través de la arquitectura y su evolución. Explicó también cómo los movimientos políticos y económicos de los países están conectados con su desarrollo urbanístico y arquitectónico, poniendo como ejemplo el caso de Angola: uno de los países más pobres del mundo que tiene una de capitales más caras en cuanto a vivienda, con multitud de viviendas de lujo, a las que no puede acceder la mayoría de la población de la ciudad, vendidas y deshabitadas.

El arquitecto recorre en su libro diferentes desarrollos arquitectónicos, desde los suburbios de Nueva York hasta los escombros del norte de Irak, desde los corredores de riqueza en Londres, Moscú y Dubai hasta los páramos que representan las esperanzas demolidas de la vivienda social de posguerra, para mostrar su visión de la arquitectura. Four Walls and a Roof cuenta la historia de una profesión azotada por fuerzas externas que determinan, al menos tanto como la inspiración individual, lo que los arquitectos diseñan. El autor relata cómo los arquitectos deben servir a los poderes que luchan por criticar a través de sus obras, encontrándose en un perpetuo conflicto de intereses.

Reinier de Graaf se incorporó a OMA en 1996. Es responsable de proyectos de construcción y masterplanning en Europa, Rusia y Oriente Medio, entre ellos Holland Green en Londres (completado en 2016), el nuevo Timmerhuis en Rotterdam (terminado en 2015), G-Star Headquarters en Amsterdam (terminado en 2014), De Rotterdam (terminado en 2013) y las torres residenciales de Norra Tornen en Estocolmo. En 2002, se convirtió en director de AMO, el think tank de OMA, y produjo La imagen de Europa, una exposición que ilustra la historia de la Unión Europea. En los últimos años ha supervisado la creciente participación de AMO en la planificación de la sostenibilidad y la energía a nivel internacional.

 

Espacios narrativos y sostenibles para la regeneración urbana por PATRICIA AUSTIN (Central Saint Martins)

Tricia Austin, directora del curso de Ambientes Narrativos en Central Saint Martins, Universidad de las Artes de Londres, ha visitado la Escuela Politécnica Superior y de Arquitectura de la Universidad Nebrija para dar a conocer este novedoso curso y su metodología que busca crear espacios y edificios que, además de tener una estética, respeten la funcionalidad del espacio y sean sostenibles.

El curso de Ambientes Narrativos nace de la necesidad de hacer frente a tres problemas actuales. El primero surge de las distancias entre lenguajes, tradiciones y metodologías de trabajo entre las distintas áreas del diseño como la arquitectura, el diseño de interiores, el diseño gráfico y de producto…

La solución que ofrecen desde este curso es favorecer la colaboración entre las áreas, idea que han cogido de entornos empresariales en los que ya se hacía, pero que todavía no se hacía en las universidades.

El segundo problema es la jerarquía estricta entre las distintas disciplinas que forman la creación de los espacios. Tricia Austin ha explicado que cuando una de las disciplinas, por ejemplo, la arquitectura,  prevalece sobre el resto puede hacer que el diseño exterior incluya negativamente y no tenga en cuenta la funcionalidad que debe tener un espacio o un edificio. Desde Central Saint Martins intentan eliminar esta jerarquía haciendo que todas las áreas comiencen a trabajar juntos y al mismo tiempo.

El tercer problema es el gasto excesivo en grandes proyectos expositivos que no han tenido éxito porque no tenían una estrategia detrás de mantenimiento ni aprovechamiento a largo plazo.

Austin aboga por fomentar la creación de espacios narrativos, sostenibles, con una utilidad real y cuyo diseño tenga sentido con la funcionalidad del espacio.

La metodología que usan en el curso de Ambientes Narrativos comienza buscando el motivo que genera un problema, o una necesidad, una exhaustiva investigación de la audiencia y un análisis del entorno. Con esta información crearán historias y experiencias.

El papel del espacio público en el paisaje arquitectónico de la ciudad por LABICS, Roma

El pasado invierno, el estudio de planificación urbana más importante de Roma, Labics, acudió al Campus de Dehesa de la Villa para encontrarse con los alumnos de Arquitectura y presentar su manera de trabajar.

Labics, formado por Maria Claudia Clemente y Francesco Isidori, centra gran parte de su trabajo en el estudio sobre el valor y el papel del espacio público en el paisaje arquitectónico de la ciudad. Gran parte de su obra se encuentra en Roma, aunque no es la única ciudad.

Para los fundadores de este estudio, el espacio público debe ser compartido, abierto y accesible para todos los que forman parte de la ciudad y tiene que poder ser interpretado de distintas maneras “porque es para la comunidad, que debe encontrar en él reconocida su propia identidad”. El espacio público está ligado a la idea de democracia y multiculturalidad, ideas muy presentes hoy  en día en nuestra sociedad y nuestras ciudades. Por ello, está sujeto a muchas presiones y “debería ser un punto focal de la arquitectura de la ciudad” explicó María Claudia Clemente.

Ambos arquitectos hicieron un repaso por los distintos elementos arquitectónicos que se encuentran en el espacio público y el efecto que producen en él y en la sociedad que habita la ciudad como los pórticos, arcos, galerías, plazas, escaleras…

Para Labics es fundamental hacer edificios que se integren en la ciudad y que permitan la actividad pública e inviten a ello. También llevan esta idea al interior de edificios que han reformado y a los que han dado una nueva utilidad creando espacios comunes dentro del edificio.

“La arquitectura nace cuando la belleza se une a la utilidad” por Carlos Rubio

El arquitecto Carlos Rubio Carvajal, fundador del estudio Rubio Arquitectura, impartió este jueves 14 de diciembre una conferencia a los estudiantes de Arquitectura de la Universidad Nebrija, donde habló sobre la ciudad de Madrid. Rubio Carvajal tiene su huella en cada esquina de la capital española, con proyectos como la Torre Sacyr, el proyecto Madrid Río, viviendas en Vallecas, Sanchinarro o la remodelación del Edificio España, y es un referente en la arquitectura de esta primera década del siglo con numerosos reconocimientos internacionales. Recientemente ha ganado, junto con el equipo Norman Foster, el concurso para la rehabilitación del Salón de Reinos para la ampliación del Museo del Prado.

El arquitecto de la Torre Sacyr habló sobre los grandes cambios que se han producido a lo largo de la historia en las ciudades y cómo estos cambios influyen en los diseños arquitectónicos. Desde el cierre hidráulico, que permitió llevar y evacuar agua de las casas, hasta el ascensor, que facilitó la creación de edificios cada vez más elevados, pasando por la llegada de la electricidad o la construcción del suburbano. Todos estos avances han permitido mejorar la calidad de vida de las ciudades y, con ello, el crecimientos de las urbes.

“Conocer la historia de las ciudades es importante para trabajar en ellas”, destacó Rubio Carvajal, quién también señaló que el crecimiento futuro de las ciudades (que hoy en día ya albergan más del 80% de la población mundial) se realizará “de forma densa y condensada”. El arquitecto explicó la necesidad de volver a las viviendas en altura en los entornos urbanos, que permiten la condensación urbana y liberan mucho espacio alrededor para el uso común de los ciudadanos.Según el arquitecto de la torre Puerta Chamartín, “la arquitectura nace cuando la belleza se une a la utilidad”. De ahí que sus proyectos tengan un carácter práctico, combinado con cierta vanguardia y estética. Rubio Carvajal destacó, además, como en arquitectura es importante conseguir una mayor sostenibilidad con una mayor eficiencia de los recursos.

Sobre el proyecto para la rehabilitación del Salón de Reinos para la ampliación del Museo del Prado, que el arquitecto desarrollará con el estudio de Norman Foster, Rubio afirmó que su propuesta incluye respetar la memoria que encierra el edificio, integrar este con su entorno y, en la medida de lo posible, recuperar el espacio urbano de los alrededores del Prado.

Exposición: “Creatividad Compartida” RCR Arquitectes Palau Robert – (BARCELONA)

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“La trayectoria de RCR Arquitectes se vincula con los paisajes de la Garrotxa, las piedras volcánicas, los bosques, la luz de la comarca, la proximidad con los artesanos y los industriales. Los tres arquitectos imaginan y construyen para conseguir que la arquitectura aporte algo positivo, más allá de edificios sólo funcionales, y estas raíces se manifiestan lejos de su territorio.

Durante estos años, RCR han recibido numerosos reconocimientos por su activo papel en la arquitectura contemporánea. Son Miembros de Honor del Instituto Real Británico de Arquitectos (RIBA 2012), Miembros de Honor del Instituto Americano de Arquitectos (AIA 2010), Chevaliers de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République Française (2008) y Premio Nacional de Cultura de la Generalidad de Cataluña (2005). Su obra se ha dado a conocer en publicaciones y en exposiciones presentadas en París, Chicago, Venecia, Nueva York, Tokio …

RCR Arquitectes y RCR BUNKA Fundación Privada han impulsado RCR LAB A-Laboratorio de Arquitectura y Paisaje para establecer un punto de actividad cultural independiente, lejos de los centros tradicionales de las grandes ciudades, participando en la formación de nuevos modelos de intercambio como el fomento, la comunicación y la potenciación de la valoración de la arquitectura y el paisaje, las artes y la cultura. El Laboratorio nace de una manera de entender la Arquitectura desde un espíritu humanista y una mirada amplia de la complejidad del pensamiento. La coexistencia en un espacio y un tiempo concreto de diversas disciplinas creativas genera sinergias para el enriquecimiento mutuo de las partes.

La arquitectura de RCR es una reflexión de nuestra época contemporánea, debido a que plasma la necesidad de establecer la armonía entre las personas, la tecnología y la naturaleza. RCR ha creado espacios propios, de formas puras e intensas. Entre las aportaciones destacadas, podemos mencionar viviendas unifamiliares modélicas como la Casa Mirador en Olot (1994-1999), inspirada en el proyecto de la Casa Resor (1937-1938) de Mies van der Rohe; o la casa M-Lidia en Montagut, Girona (2000-2003). El estadio de Atletismo Tussols-Basil en Olot (1991-2002) es un ejemplo de interpretación culta del entorno, con la pista inscrita delicadamente en el paisaje y la topografía. En otra obra, el Parque de la Pedra Tosca de las Presas (2003) consideran plenamente los ecosistemas naturales y los paisajes transformados históricamente por el ser humano. El hotel del restaurante Les Cols en Olot (2004-2005) y la guardería de Manlleu (2002-2004) representan otras fuentes de experimentación en la búsqueda de un espacio desmaterializado, definido por una nueva materialidad hecha de transparencia, luz y color.

Tras la obra de RCR hay un pensamiento filosófico que trabaja para la armonía del ser humano  con la naturaleza. Las tecnologías más avanzadas y materiales como el acero o el vidrio, con los ritmos establecidos y con la luz que actúa de manera contrapuesta, son los que permiten a RCR este retorno a la esencia del espacio que es la materia de la Arquitectura”. (extracto del texto de presentación oficial de la muestra en el Palau Robert)

 

https://www.youtube.com/watch?v=X6tL9k8RZCY&feature=youtu.be

http://palaurobert.gencat.cat/es/serveis/exposicions/sala_3/RCR_Arquitectes/

Exposición: “Paisagem como arquitetura”. A partir das obras de João Gomes da Silva e Paulo David CCB – Fundaçao Centro Cultural de Bélem (LISBOA)

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“Paisagem como arquitetura” es una exposición que parte de la colaboración entre los arquitectos Paul David y João Gomes da Silva y tiene como objetivo explorar las diferentes formas en las que el paisaje se desarrolla como un lugar construido por la arquitectura . El lugar espontáneo, creado por el tiempo y las fuerzas terrenales impredecibles, contrasta con otro tipo de lugar cuyo origen es el ingenio humano y su capacidad de hacer paisaje, dar lugar a un nuevo territorio. Es a través de un número significativo de gestos, como se explora el paisaje siendo éste escenario de la confrontación humana con la historia y con la naturaleza (en lugar de nuestra biografía) y se expresa como la necesidad humana de ordenar el mundo y, al mismo tiempo, el deseo de construir el futuro (condición humana de nacimiento).
Esta exposición se desarrolla dos veces: uno propone, por primera vez, la presentación y la reflexión sobre el trabajo de dos arquitectos clave en la comprensión de la cultura arquitectónica portuguesa. Presenta su trabajo a partir de la singularidad y relevancia (el material, formal, reflexiva, de procedimiento) de algunos de sus proyectos. Por otro lado, se tiene la intención de asumir esta exposición como un reflejo de la plataforma y el debate de los conceptos importantes como el paisaje, construcción, historia, biografía, deseo en su relación con los diferentes modos de la práctica contemporánea de la arquitectura.

Paulo David es Director de Unidad dentro del Máster en Arquitectura de Universidad Nebrija

https://www.youtube.com/watch?v=NzE4yZhECK0