Máster en Dirección y Realización de Series de Ficción Atreseries

Competencias

Competencias específicas

• Capacidad avanzada para planificar y dirigir los recursos humanos, presupuestarios y medios técnicos, en las diversas fases de la producción de un relato en el Medio Televisión. (Orientación profesional)
•  Capacidad avanzada para evaluar, crear y dirigir la puesta en escena integral de producciones narrativas en televisión, responsabilizándose de la dirección de actores y ajustándose al guión, plan de trabajo o presupuesto previo. (Orientación profesional)
•  Capacidad avanzada para planificar y dirigir los recursos técnicos y humanos en las producciones en televisión (tanto las monocámara como las multicámara), así como para dominar las técnicas y procesos de creación y realización en las distintas fases de la producción televisiva.
•  Capacidad para analizar, evaluar, criticar y dirigir técnicas y procesos de producción, registro y difusión en la organización de la producción radiofónica, discográfica y otros productos sonoros que tengan relación con la producción de series de ficción para televisión.
•  Capacidad para dirigir técnicas y procesos en la organización de la producción fotográfica, así como las técnicas y procesos de creación en el campo de la imagen fija en general tanto en entornos analógicos como digitales relacionadas con la producción de series de ficción para televisión.
•  Capacidad para dirigir con seguridad y solvencia las técnicas y procesos en la organización y creación en las diversas fases de la construcción de la producción multimedia y materiales interactivos relacionados con las series de ficción en televisión.
•  Capacidad para analizar, evaluar, criticar y dirigir la aplicación de las  técnicas y procedimientos de la composición de la imagen de las series de ficción, a partir del conocimiento avanzado tanto de las leyes clásicas y como de los movimientos estéticos y culturales de la historia de la imagen, con un conocimiento profundo de las nuevas tecnologías de la información.
•  Capacidad para analizar, evaluar, criticar y dirigir las mediciones vinculadas con la cantidad de luz y la calidad cromática durante el proceso de construcción de las imágenes de las series de ficción en televisión.
•  Capacidad para analizar, evaluar, criticar y dirigir las mediciones vinculadas con las cantidades y calidades del sonido durante el proceso de construcción del audio de las series de ficción en televisión.
•  Capacidad para escribir con fluidez y con calidad profesional textos, escaletas o guiones en los campos de la ficción televisiva.
•  Capacidad para analizar, evaluar, criticar y dirigir relatos y proyectos narrativos para el Medio Televisión y comunicar sus juicios a públicos especializados y no especializados.
•  Comprensión profunda de los procesos y técnicas implicadas en la dirección y gestión de empresas audiovisuales en su estructura industrial: producción, distribución y exhibición en genera y muy especialmente de la emisión por televisión.
• Capacidad avanzada dirigir procesos y técnicas implicadas en la organización y gestión de recursos técnicos en cualquiera de los soportes sonoros y visuales existentes utilizados en la realización de series de ficción en televisión.
•  Capacidad para analizar, evaluar, criticar y dirigir las técnicas y procesos de creación y difusión en el campo del diseño gráfico y de los productos multimedia e hipermedia relacionados con las series de ficción en televisión.
•  Capacidad avanzada para buscar, seleccionar y sistematizar cualquier tipo de documento audiovisual en una base de datos, así como su utilización a nivel de especialista en diferentes soportes audiovisuales utilizando métodos digitales.
•  Capacidad para llevar a cabo el análisis, evaluación y crítica de las estructuras, contenidos y estilos de la programación televisiva, especialmente en lo relacionado con las series de ficción.
•  Conocimiento avanzado para realizar la ordenación técnica de los materiales sonoros y visuales con dominio de las técnicas narrativas y tecnológicas necesarias para la elaboración, composición, acabado y masterización de series de ficción.
• Capacidad avanzada para analizar, evaluar, criticar y dirigir la grabación de señales sonoras desde cualquier fuente: acústica o electrónica; digital o analógica y dirigir la mezcla de estos materiales teniendo en cuenta los niveles, efectos y planos de la mezcla final masterizada, relacionadas con la producción de series de ficción.
• Capacidad avanzada para analizar, evaluar, criticar y dirigir la creación del ambiente sonoro de una producción de series de ficción mediante la utilización de los recursos de banda sonora, efectos sonoros y soundtrack especializados.
•  Conocimiento profundo de la ética y deontología profesional así como del  conocimiento avanzado del ordenamiento jurídico en lo que afecta a la emisión de series de ficción por televisión.

Competencias generales

• Posean y comprendan conocimientos fundamentales que se enmarcan en un contexto multidisciplinar caracterizado por la confluencia de las Comunicación y Artes, las Artes Escénicas y la literatura, entre otras.
• Sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios y reflexiones sobre aspectos estéticos, narrativos, de producción y éticos de piezas audiovisuales emitidas en secuencia por las emisoras de televisión.
• Sepan aplicar los conocimientos adquiridos y hayan desarrollado una gran capacidad para solucionar problemas y realizar tomas de decisión relacionadas con la dirección y en la realización de series de ficción, en condiciones de tiempo limitado y de alta presión por alcanzar resultados.
• Sepan aplicar los conocimientos adquiridos y desarrollen una gran capacidad de desarrollar su trabajo profesional y académico en entornos mediáticos y sociales que están sufriendo una evolución constante, impulsada por el avance y la difusión de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación.
•  Sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios y reflexiones sobre aspectos estéticos, narrativos, de producción y éticos de material preparatorio o proyectos narrativos destinados a ser emitidos en secuencia por las emisoras de televisión.
• Hayan desarrollado una gran sensibilidad en el desarrollo de su trabajo profesional y/o académico dentro del respeto a la normativa vigente tanto a nivel español como europeo, a los códigos de buenas prácticas, a los criterios de autocontrol, impulso de la igualdad de la mujer, de las personas discapacitadas, de la protección de la infancia y, en general, a los principios que se contienen en la Constitución Española y a los valores propios de la Cultura de la Paz.
• Sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro, atractivo y sin ambigüedades.
• Tengan una gran capacidad de trabajo en equipo y dominen con suficiencia la gestión de la diversidad.
• Posean las habilidades de aprendizaje que les permita continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo, para poder permanecer a la altura de los retos que plantea un mundo que se encuentra en constante evolución.
• Posean las habilidades de aprendizaje que les permita iniciar una carrera académica en el área de conocimiento de las Comunicación y Artes, después de haber desarrollado durante unos años una carrera profesional de periodistas, si ese fuera su deseo.

Profesores

Begoña Casado Echarren Profesora de Organización y planificación de rodaje Licenciada en Ciencias de la Información, rama de Periodismo por la Universidad San Pablo CEU en 1997. Ha realizado numerosos cursos de especialización en Dirección de actores, montaje en Avid, software de producción Movie Magic, video… Ha desarrollado su carrera profesional tanto en cine como auxiliar o ayudante de dirección en películas como La sombra de Caín o Sacrificio. En 2001 se incorpora al equipo de dirección en las series Policías y 7 vidas. Desde 2006 es Primer Ayudante de Dirección de la serie Aída para la productora Globomedia. Marco de Gregori Profesor de Diseño de sonido y bandas sonoras Doctor en comunicación audiovisual y licenciado en psicología por la Universidad Complutense. Marco De Gregori es un técnico dedicado al diseño de sonido cinematográfico. Ha trabajado en producciones cinematográficas, publicidad y documentales, dedicándose al área del sonido, toma de sonido directo, postproducción digital de sonido y al diseño de efectos. Colaboró con el equipo de sonido de la película "Secretos del Corazón" de Montxo Armendáriz, ganadora de un Goya al mejor sonido, así como en otros largometrajes como "La Buena estrella" y "Lágrimas Negras" de Ricardo Franco u "Ocupados" de Impala Films, entre otros. Se ha formado en diseño de sonido en New Mexico, (EE.UU.) y ha trabajado también en la creación sonora para juegos multimedia en formato 5.1. Rocío Gago Gelado Profesora de Prácticas en empresa Doctora en Ciencias de la Comunicación y licenciada en C.C. de la Información por la Universidad Pontificia de Salamanca. Ha trabajado como redactora y locutora en radio. Ha trabajado en series como Los Serrano, Los hombres de Paco, El Barco, Lolita Cabaret, Águila Roja y Vis a Vis. Ibro Ganovic Profesor de Trabajo Fin de Máster Doctor en comunicación audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente director de este master y profesor y director técnico de los Estudios RTV de la Universidad Nebrija. Es licenciado en dirección de cine y TV y máster en dramaturgia, formado en las universidades de Belgrado, Praga y Nueva York. Tiene más de veinte años de experiencia como director y guionista de películas y series de televisión (Zamka za ptice; Alisa u zemlji crteza; Mit mjeseca; Video skola; Rock Oko; Dobre Vibracije – todas en la TV Yugoslava) y decenas de documentales, el último producido en España: Ángel Herrera Oria. Está trabajando en la grabación de un documental sobre los criminales de la guerra civil en Bosnia. Jesús González Lorenzo Profesor de Taller de edición y montaje digital Doctor en Creatividad aplicada por la Universidad Complutense. Ha trabajado como editor y creador de vídeo en Sogecable en el Departamento de Multimedia y como realizador audiovisual de autopromociones para el Canal + y Telemadrid. Trabaja como docente del curso de de Edición de video del programa de Enseñanza Abierta de la UNED. Nicolás Grijalba de la Calle Profesor de Taller de guión para directores Doctor en Comunicación Audiovisual (Universidad Complutense). Licenciado en Periodismo por la Universidad Antonio de Nebrija. Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (UCLM – Museo Reina Sofía). Experiencia en distintos medios como Televisión Española, La Gaceta (Cultura), agencia Servimedia…, y en revistas culturales y de tendencias. Compagina la docencia con la participación en congresos, seminarios y talleres, en proyectos informativos y culturales y como organizador de eventos y promotor cultural. Conocimientos de interpretación y dramatización en escuelas de teatro como la Cuarta Pared (Madrid). Entre las últimas propuestas escénicas destacan la colaboración en el proyecto ‘Coser y cantar’ (Museo Reina Sofía), ‘S.A.E’. (Festival Visible 2010) y ‘Anatomía Queer’ (Espacio Escénico DT, 2011). En el 2013 estrenó su primera obra (“Pareidolia”) como dramaturgo. Coordinador de la Ruta Fílmica del festival Filmadrid (2016/2017/2018). Silvia Herreros de Tejada Profesora de Narrativa audiovisual Doctora en Comunicación y Artes, Licenciada en Filología Inglesa y Máster en Literatura Comparada por la Universidad de Edimburgo. También estudió Escritura de Ficción en The New School University (Nueva York) y es diplomada en Guión por la ECAM. Imparte clases de Guión en la ECAM y en el Centro Universitario Villanueva. Ha sido ponente en Oxford, en la Universidad Rey Juan Carlos y en la Complutense. Premio de Ensayo Caja Madrid en 2009 con su obra: “Todos crecen menos Peter. La creación del mito de Peter Pan por J. M. Barrie”. Ha publicado traducciones literarias y prólogos. Guionista y directora de documentales para Documentos TV y Canal Plus, ha sido dialoguista en series de televisión y ha escrito largometrajes para Kanzaman y La Zona Films, además de trabajar de analista de guiones y lectora de ficción para Ediciones B. También ha participado como creativa en varias campañas de publicidad de la firma Loewe y otras marcas. Pedro J Marin Profesor de Taller de guión para directores Guionista de televisión y cine, ha trabajado para productoras como Globomedia y Aparte producciones, colaborando, entre otras, en la escritura de series de ficción:
Buscando el Norte, Fenómenos, Los Quién, Los hombres de Paco.
En programas de entretenimiento como Sé lo que hicisteis, o en series infantiles como La Gira de Disney Channel.
En el género documental ha participado como guionista en el largometraje Soul, seleccionado por el Festival de Berlín 2017 para abrir la sección Culinary Cinema. Javier Naya Monteoliva Profesor de Guion de series de ficción Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad CEU San Pablo. Guionista de series como El Barco, Rabia y Centro Médico. También ha trabajado en los desarrollos de otras ficciones como B&B o Mónica Chef. Desde marzo de 2016 es coordinador de guion de la serie diaria Centro Médico. Colaborador en el libro Ficcionando en el siglo XXI (Icono 14, 2015).

David Molina Encinas Profesor de Dirección de ficción televisiva Ha dirigido más de cien capítulos de ficción televisiva en prime-time desde el año 2001 en distintas series ( “Periodistas”, “Los Serrano”, “Bienvenidos al Lolita”, “Anclados”, entre otras ) y, además ha ejercido la coproducción ejecutiva de dirección en series como “Los Hombres de Paco” o “El Barco”. En la actualidad es director de la serie “Olmos y Robles” producida por 100 Balas para TVE. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Miguel Ángel Poveda Criado Profesor de Dirección de producción: dinámicas de rodaje Doctor en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid (2008). Master en Producción en Cine y TV de bajo presupuesto en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA, 1991); Diplomado en Publicidad y Relaciones Públicas (1988-1990) por la Universidad Complutense de Madrid y en Cinematografía por el Taller de Artes Imaginarias de Madrid, especialidad en Producción (TAI, 1988-1989). Ha trabajado desde hace más de 25 años en el campo de la Producción Audiovisual tanto en empresas como Filmayer Vídeo, Magical Frames, Movierecord Televisión, The Walt Disney Company Iberia y Universal Picture, como a través de sus productoras: El Paso Producciones Cinematográficas S.L., Gold Tower Producciones S.L. y Rodaje Film S.L., produciendo hasta la fecha once largometrajes y más de cuarenta cortometrajes con los que ha ganado diferentes premios entre los que destacan Goya 2014 a la mejor película de animación por “Futbolín” de Juan José Campanella o Premio especial del jurado del Festival de Cine Español de Málaga 2004 por “León y Olvido” de Xavier Bermúdez, entre muchos otros. Profesor visitante y conferenciante en universidades tanto nacionales como internacionales, es autor de numerosos libros de producción y televisión. Miguel Pérez Gilaberte Profesor de dirección de fotografía Director de fotografía miembro de la AEC (Asociación Española de Directores de Fotografía), y colorista con más de 100 películas en su haber. Ha trabajado con directores de la talla de Juan José Campanella, Alejandro Amenábar, Pedro Almodóvar, Alejandro G. Iñárritu etc. Colabora en numerosas publicaciones técnicas especializadas y es invitado a diversas escuelas y universidades para ponencias y Master Class. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Mar Ramos Profesora de Taller de postproducción: efectos, rotulación, grafismo e internet Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Licenciada en Ciencias de la Imagen y Sonido por la misma universidad. Su práctica profesional se ha desarrollado en el mundo de la fotografía, la producción audiovisual y el diseño gráfico y editorial. Destaca su experiencia laboral en el mundo de la publicidad cinematográfica, en estudios de diseño y en la productora cinematográfica CineCompany, así como en las empresas de comunicación editorial Grupo Zeta y Vocento. En la Universidad Antonio de Nebrija imparte docencia desde 1998 en programas de grado y postgrado en las áreas de Comunicación Audiovisual, Periodismo y Publicidad al tiempo que lo compagina con proyectos gráficos y audiovisuales para empresas e instituciones. Paloma Rodera Profesora de Dirección de arte: Escenografía, vestuario y maquillaje Doctora en Bellas Artes, posee un máster en Teatro y Artes Escénicas por el ITEM y es licenciada en Bellas Artes por la UCM.
En su carrera profesional ha trabajado en la dirección artística en sus múltiples facetas con proyectos del ámbito teatral y audiovisual. Es investigadora para instituciones como el Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid o empresas como Promaestro o Creando Redes. Imparte cursos y seminarios relacionados con la cultura y la práctica artística tanto en ámbitos académicos como en espacios de educación no formal en España, Italia e Inglaterra.
Ha colaborado con compañías como Venezia Teatro, Almaviva o Turlitava realizando escenografía y vestuario en diversos montajes. Con La Violence Variétés queda finalista en la edición Scena Simulacro de 2013. Se encuentra al frente de la compañía Teatro Al Punto Producciones, proyecto que nace en 2011 y que extiende su actividad hasta la actualidad. Juana Rubio Romero Profesora de Metodología de Investigación en CC. de la Comunicación Licenciada en Psicología. Doctora en Filosofía. Profesora Doctora Acreditada. Profesora e investigadora en la Facultad de Comunicación y Artes desde 1996. Su especialización son los Métodos de Investigación y la Psicología aplicados a la comunicación y al consumo. Experiencia profesional en investigación social y de mercado. Ha ejercido en diversos puestos de responsabilidad como investigadora cualitativa para Institutos de Investigación, Agencias de Publicidad y clientes directos. Ha dirigido durante cinco años el Curso de Investigación en Marketing, que organiza AEDEMO. Ha participado en numerosos congresos nacionales e internaciones, como ponente y formando parte del comité organizador. Sus publicaciones más relevantes son documentos técnicos de investigación social. Abel Sánchez Domínguez Profesor de Taller de postproducción: efectos, rotulación, grafismo e internet Licenciado en Bellas Artes, especialidad Artes Plásticas, por la Universidad Complutense de Madrid, se encuentra realizando estudios de doctorado. Ha participado en diferentes proyectos de investigación en la Universidad Complutense y realizado diferentes exposiciones y publicaciones en revistas del sector. Durante más de doce años ha desarrollado su actividad profesional para distintas compañías nacionales e internacionales, prestando servicios de diseño gráfico, grafismo y post-producción para cine y televisión. Durante los tres últimos años ha prestado servicios de diseño, post-producción y programación web para distintos proyectos de la productora Globomedia, entre los cuales destacan: Estudios Hackenbush, Águila Roja y Pájaros de Papel. Beatriz Sanjurjo Rebollo Profesora de Aplicaciones prácticas a la libertad de creación Doctora en Derecho por la Universidad Autónoma de Madrid. Licenciada en Derecho por la Universidad Autónoma de Madrid. Diploma de Especialización en Derecho Constitucional y Ciencias Políticas, Centro de Estudios Políticos y Constitucionales. Máster en Recursos Humanos, Escuela de Organización Industrial. Es autora de los libros: El jurado en USA y en España: dos contenidos distintos de la misma expresión, y del Manual de Derecho de la Información: Una perspectiva legal para un mundo cada día más mediático. Ha participado junto a otros autores en diferentes obras y artículos doctrinales. Es Árbitro de la Corte de Arbitraje del Ilustre Colegio de Abogados de Madrid. En la actualidad compagina la docencia universitaria con el ejercicio de la abogacía en despacho profesional propio. Saida Santana Mahmut Profesora de Dirección de actores e interpretación Doctora por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, Máster en Artes Escénicas por la URJC, Máster en coaching personal y ejecutivo por la Universidad Camilo José Cela. Como actriz se formó con el catedrático de la RESAD Jorge Eines y en la Universidad de Roma Terza (DAMS), entre otras. Ha obtenido el premio a mejor actriz en el Festival Cortodrome de Milán. Como coach actoral destacan sus trabajos con Daniel Calparsoro y como directora, dramaturga y actriz ha representado en Estados Unidos sus dos piezas de medio formato, “dentro” y “Poemas visuales: Una Josefina del siglo XXI”. Como periodista y guionista ha trabajado para distintas productoras: el Terrat (La Sexta), La Ardilla, Literal PC, TVE, en España y ha escrito unitarios y diálogos para la cadena Telemundo (EEUU).

Tutores de Proyecto

Los trabajos son dirigidos por profesionales que cuentan con una dilatada carrera en el ámbito de la realización y dirección de series de ficción:

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