Bachelor's Degree in Performing Arts

We are theater
Nebrija Escena 2022. Staging of the play "De cala y jarana" at the Figaro Theater in Madrid.
Grado en Artes Escénicas

Innovative vision that goes beyond the traditional limits of Performing Arts

Nebrija University was one of the first institutions in Spain to offer a specialized university bachelor's degree in Dramatic Art, designed to train, at the university level, performing arts professionals in their role as actors, scriptwriters and stage directors. Acquiring skills in areas such as Art Direction, set design, production and audiovisual direction.

This exclusive Bachelor's Degree in Performing Arts offers students unique learning opportunities, opening a coherent path for their incorporation, through scriptwriting and dramatic texts, into the professional world of stage creation in theatre, cinema, television and multimedia creation.

The Bachelor's Degree in Performing Arts at Nebrija University trains students in all the essential resources to successfully represent different passages or theatrical modalities, both gestural and textual, as well as interpretation in front of television or film cameras. We do not train intellectually passive actors and actresses, but rather, through a solid humanist education, we train them to be capable of reading the dramatic text in depth, understanding its aesthetic and ideological content, analyzing it and teaching it to collaborate creatively in its staging through a broad base of solid artistic and conceptual knowledge.

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Thanks to a renewed and updated curriculum, the student can develop his talent, imagination and professional training through practical workshop exercises and audiovisual projects. All this in a multidisciplinary environment and in close relationship with the students of the Degree in Audiovisual Communication. Our young actors, scriptwriters, stage creators, stage directors, producers and filmmakers will work as a team developing fascinating Scenic Creation projects such as short films, feature films, videos, stage productions, performances and multimedia creations.

In addition, you have the possibility to combine the Bachelor's Degree in Performing Arts with the Bachelor's Degree in Audiovisual Communication, a double degree that is unique in Spain and that reinforces employability.

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Nebrija Escena Theater play performed by Bachelor's students

Nebrija Escena 2022 Representación de la obra “De cala y jarana”

1 double Bachelor’s Degree with Audiovisual Communication

Testimonies Our students and professors think of the Degree

Employability Discover the most demanded professional opportunities.

University Life Discover activities, visits and last year's projects

International experience Study an entire course outside of Spain.

Ranking Forbes - Top 5 Spanish Universities Ranking Forbes University 2021

High score teaching and internacionalization QS Stars Ranking

High score online learning QS Stars Ranking

High score employability & inclusiveness QS Stars Ranking

"1st" Spanish University in Teaching uRanking

Among the 6 best Private Universities CyD Foundation

3rd Spanish private University in transparency CyT Foundation

You will learn by doing, the philosophy of our School of Communication and Arts is reflected in all the contents of our Bachelor's Degree in Performing Arts. Get ready to shine on stage and train with the best professionals in the sector.

image/svg+xml Vídeo presentation of the Bachelor Degree Antonio Sierra, Director

Summary table

Student profile: Young people with an artistic vocation interested in Art, Literature, the performing world, as well as in all the processes of Scenic Creation in the field of theater, cinema and television. The Bachelor's Degree in Performing Arts is a rigorous and professional training for all young people who want to train as actors, writers, playwrights, stage directors, producers and directors in a multidisciplinary and enriching university environment provided by the intense contact with students in other degrees.

Graduate profile: The Performing Arts graduate will be a professional with diverse knowledge of the theatrical world, including interpretation, dramaturgy, voice, movement, set design and direction.

Official Degree:Bachelor's Degree in Performing Arts

Learning center:School of Communication and Arts

Branch of knowledge:Arts and Humanities

Places offered:45

Total Credits: 240 credits.
Minimum 12 ECTS credits and maximum 90 ECTS credits per enrollment and academic year.

Academic year it was implemented: 2008

Languages: This degree is taught in Spanish and English.

Quality of the degree

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Bachelor's Degree in Performing Arts in Spain that can be combined with other Bachelor's Degrees


BOE núm. 186, de 2 de agosto de 2010
Curriculum approved by Fundación Madrid in the 2019-2020 academic year, with implementation in 2020-2021
The student must take 240 credits

First year 60 ECTS

  • First Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Voice Fundamentals I
  • 6 ECTS | History of cinema
  • 6 ECTS | Body Education I
  • 6 ECTS | Basic Interpretation Tools
  • 6 ECTS | Development of Professional Competencies I

  • Second Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Historia del Espectáculo
  • 6 ECTS | Introduction to Dramatic Fact
  • 6 ECTS | Vocal Technique I
  • 6 ECTS | Body Education II
  • 6 ECTS | Communication Skills: Writing and Public Speaking

Second year 60 ECTS

  • First Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Foundations of Voice II
  • 6 ECTS | Foundations of singing
  • 6 ECTS | Classical Theater
  • 6 ECTS | Literature and creation
  • 6 ECTS | Movement: Acrobatics and stage fighting

  • Second Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Body Education III
  • 6 ECTS | Musical theatre
  • 6 ECTS | Contemporary theater
  • 6 ECTS | Vocal Technique II: Verse
  • 6 ECTS | Development of Professional Competencies II

Third year 60 ECTS

  • First Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Reading and Analysis of Dramatic Texts
  • 6 ECTS | Interpretation Techniques, Styles and Genres I
  • 6 ECTS | Characterization
  • 6 ECTS | Development of the Solidarity and Participatory Spirit
  • 6 ECTS | Stage Speech

  • Second Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Interpretation Techniques, Styles and Genres II
  • 6 ECTS | Interpretation and Scenic Creation Workshop I
  • 18 ECTS | Professional internships

Fourth year 60 ECTS

  • First Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Interpretation and Scenic Creation Workshop II
  • 6 ECTS | Performing Arts Teaching
  • 6 ECTS | Development of Professional Competencies III
  • 6 ECTS | Interpretation in front of the camera
  • 6 ECTS | Scenography and Art Direction

  • Second Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Modern Languages
  • 6 ECTS | Interpretation and Scenic Creation Projects
  • 6 ECTS | Direction of actors
  • 12 ECTS | Final Research Project

More information on these subjects

Development of Professional Competences inglés o español 18 ECTS

It involves Communication and Emotional Intelligence, Teamwork, Project Management, Leadership and Negotiation, Development of professional competences (includes English level test)

  • 6 ECTS | Communication, Emotional Intelligence and Teamwork Workshops
  • 6 ECTS | Leadership, Negotiation and Project Management Workshops
  • 6 ECTS | Professional Competences Development Workshops (includes English level test)
More information on these subjects from the Nebrija Institute of Professional Competences
Development of the Participative and Solidarity Spirit 6 ECTS

The recognition of 6 credits will be arranged according to the different activities that the student carries out throughout his/her degree. They will be awarded for cultural activities, sports, student representation, solidarity and cooperation, and/or to attend one of the following subjects: Ethics of volunteering or Human Rights.

Eval. of the Development of Skills in the Company 48 ECTS

A program whose objective is to favor the practical training of the students, under the continuous supervision of the Department of Professional Careers of the University, the academic department corresponding to the degree and the company or collaborating institution where the internships are carried out. We provide advice on the choice of internships and follow-up and tutoring, always considering the professional orientation of each student.

More information on Company Internships List of companies and institutions where the students of the degree have carried out internships under an educational cooperation agreement
Final Research Project 12 ECTS

The Final Research Project is an academic report that expounds on a subject of the curriculum and allows the assessment of the competences acquired in the Degree. It can be linked to professional internships or can also be part of a research project.

Transversal Subjects Program

Through the transversal subjects you will be able to complement your education and complete your CV in a practical, collaborative and fun way.

It is a voluntary program with no added cost. Upon completion, you will be provided with a diploma.

Access all the information
Diploma in English Professional Communication

Nebrija University, which is committed to languages and quality, provides the student with added value with the Diploma in English Professional Communication, which will allow him/her to achieve with confidence the competence demanded to successfully join the labor market.

It corresponds to level C1.

More information here

Previous Curriculum (to extinguish)

BOE No. 186, of August 2, 2010
Curriculum approved by Fundación Madrid in the academic year 2017-2018, and implemented in the academic year 2018-2019
The student must take 234 credits

First year 66 ECTS

  • Curriculum in process of extinction

Second year 60 ECTS

  • Curriculum in process of extinction

Third year 60 ECTS

  • Curriculum in process of extinction

Fourth year 54 ECTS

  • First Semester 24 ECTS
  • 6 ECTS | Interpretation and theatrical creation workshop II
  • 6 ECTS | Didactics of the performing arts
  • 6 ECTS | Interpreting before the camera
  • 6 ECTS | Development of professional competences III

  • Second Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Set design and art direction
  • 6 ECTS | Interpretation and theatrical creation projects
  • 6 ECTS | Directing of actors
  • 12 ECTS | Final Research Project


Profesores Professors Porcentaje de Doctores Percentage of PhD holders
26 54%
Antonio Sierra Queimadelos Antonio Sierra Queimadelos Director del Grado en Artes Escénicas / Fundamentos de la Voz I / Fundamentos del Canto Director of the Degree in Performing Arts / Fundamentals of Voice I / Fundamentals of Singing Licenciado en la Especialidad de Canto por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid; Diplomado como Cantante de Ópera y Conjunto Coral por la Escuela Superior de Canto de Madrid. Asiste a diferentes Cursos Internacionales de Música y Canto. Desde 1996. Alterna su actividad artística como solista en diferentes Compañías Profesionales de Ópera, Zarzuela y Musicales, con la enseñanza universitaria. Sergio Adillo Sergio Adillo Rufo Profesor de Introducción al hecho dramático / Técnicas, estilos y géneros de interpretación I Professor of Introduction to the dramatic event / Techniques, styles and genres of interpretation I Doctor Acreditado en Filología Hispánica por la UCM y Diplomado en Técnica e Interpretación en el Laboratorio de Teatro William Layton, amplía su formación como actor en el Michael Chekhov Acting Studio de Nueva York y la Accademia Veneta Teatrale.
Como docente, ejerce su labor en el Laboratorio William Layton y forma parte del equipo pedagógico de Fuentes de la Voz. Asimismo, es coordinador artístico de los encuentros Caixaescena, y ha impartido conferencias, seminarios y talleres en diversas instituciones en España y el extranjero. Como actor, ha protagonizado Tiempo de silencio (Teatro de La Abadía), Triunfo de Amor (Nao d’amores), Farsas y églogas (Compañía Nacional de Teatro Clásico), Tragicomédia da Nau d’amores (Companhia de Teatro de Almada), Os desastres do amor (Teatro da Cornucópia y Teatro Nacional Sao Joao de Oporto), entre otros proyectos. Como dramaturgo, es autor de varias versiones libres sobre textos clásicos para compañías españolas y latinoamericanas, y como investigador ha trabajado en el CSIC y el Instituto del Teatro de la UCM, es autor del volumen Catálogo de representaciones del teatro de Calderón de la Barca en España (1715-2015) y ha traducido el manual Texto en acción de Cicely Berry.
Marina Aznar Urgel Marina Aznar Urgel Profesora de Herramientas básicas de interpretación / Habla escénica Professor of Basic interpretation tools / Theatrical speech Licenciada en Arte Dramático por la Universidad de Kent. Actriz y cantante. Profesora de Yoga. Amplía su formación en Danza con Arnold Taraborelli, y en Canto con Jesús Aladrén. Ha realizado cursos de formación de actores con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, de interpretación ante la cámara, de verso y de canto de armónicos. Como actriz ha trabajado con diversas compañías de teatro destacando: "Mucho ruido y pocas nueces" de William Shakespeare, "A puerta cerrada" de Jean Paul Sartre, " Fotos" de Teatro del Astillero, "Desaparecida" de Phillys Nagy. Como cantante y compositora graba el disco “Tiempo de caracolas”. Compagina su carrera artística con la docencia. Catalina L. Benavides Jiménez Catalina L. Benavides Jiménez Profesora de Prácticas profesionales Professor of Professional internships Doctora en Comunicación audiovisual por la Universidad Complutense y licenciada en Bellas Artes por la misma universidad. Pintora, ilustradora y diseñadora de decorados de teatro, destaca su trabajo de Ilustraciones para Museo de El Prado, exposiciones colectivas de pintura en centros de cultura, ferias y galerías. Últimas ilustraciones para el poemario Las falsas imágenes (Gez.Ribera, J, 2018), última exposición individual en galería La Escalera (Cuenca, 2016) y colectiva en las Cuevas de Hércules (Consorcio de Toledo, 2017). En colaboración con el grupo de arte L-V prepara exposiciones en el presente curso 2018-2019 en distintas galerías de Madrid. Docente de pintura e historia del arte en escuelas de pintura en la comunidad de Madrid desde 2004, por cuenta propia y para empresas especializadas en colegios públicos y privados (Apple Tree, 2017, Colegio Arenales y Colegio Público Escuelas Aguirre). Entre sus colaboraciones con distintas instituciones y organizaciones destacan una beca honorífica en el Dpto. de Comunicación audiovisual, UCM, 2009 y su labor de comisariado para la apertura del Espacio Museístico de Fernando Roche en el Centro de Interpretación (Museo Municipal) de Navalcarnero en 2013. Natalia Calderón Sergio Natalia Calderón Sergio Profesora de Teatro Musical Professor of Musical theatre Cantante, actriz, coach vocal, directora de coro y productora teatral. Doctoranda en Estudios teatrales por la UCM. Grado Superior en Jazz, especialidad Voz, por el Conservatorio Superior de Música del País Vasco, Musikene. Licenciada en Publicidad y RRPP por la UCM. Máster en Patología de la Voz y Voz Profesional por la UAH. Compositora y letrista en proyectos musicales y teatrales como 27 Espectáculo Poético Musical, Ilusia, La Calderona, Natalia Calderón Quartet o GrooveBox, entre otros. Formada en Voice Craft, técnica Brilla & Paglin, Lax Vox, Michael Chekhov Technique y Euritmia. Beatriz Contreras Martínez de Cas Beatriz Contreras Martínez de Cas Profesora de Desarrollo de competencias profesionales I y II Professor of Development of professional competences I and II Licenciada en Ciencias Políticas y Sociología, especialidad en Estudios Sociolaborales por la Universidad Complutense de Madrid. Agente de Promoción para la Igualdad Efectiva de Mujeres y Hombres. Máster Superior en Prevención de Riesgos Laborales. Máster en Recursos Humanos. Directora del Instituto de Competencias Profesionales Nebrija desde mayo de 2019. Docente en el Máster RR.HH. de la Universidad Europea Miguel de Cervantes y en el Colegio Nacional de Politólogos y Sociólogos de Madrid. Consultora independiente en proyectos de formación y desarrollo de RR.HH. en el Senado de España, sector inmobiliaro, INAP y Canal de Isabel II. Consultora interna de Indra Sistemas-Indra Business Consulting en el proyecto “Mujer y Liderazgo” de promoción e igualdad para mandos intermedios y directivos.
Ver todos los Profesores See all Professors
David de la Fuente Franco David de la Fuente Franco Profesor de Desarrollo del Espíritu Solidario y Participativo Professor of Development of the Participative and Solidarity Spirit Graduado en Educación Física (Universidad Complutense de Madrid) y Máster Universitario en Gestión Deportiva (Universidad Internacional de Valencia). Director del Servicio de Deportes de la Universidad Antonio de Nebrija (Madrid). Miembro del Comité Madrileño de Deporte Universitario (COMADU). Miembro del Comité Español de Deporte Universitario. (CEDU). Asesor Técnico de Campo a través, Orientación, Fútbol-Sala y Fútbol-7 del Observatorio de Deporte Universitario de la Comunidad de Madrid. Coordinador para Universidades del Proyecto Polar Raid Universitario (Islandia), dirigido a estudiantes, profesores e investigadores interesados en el entorno geográfico del Círculo Polar Ártico. Coordinador del Club de Viajes, Naturaleza y Aventura de la Fundación Antonio de Nebrija. Coordinador del Club de Voluntariado de la Fundación Antonio de Nebrija en el que se desarrollan distintos proyectos de voluntariado con ONGs e Instituciones (FAD, Caritas, Worl Wild Life, UNICEF). Aránzazu Gaspar Alonso Aránzazu Gaspar Alonso Profesora de Caracterización Professor of Characterization Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Salamanca. Máster en Formación del profesorado por la Universidad de La Rioja UNIR. Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Ocho candidaturas a los premios Goya en la categoría de Maquillaje y Dirección de Arte. Premio a la “Mejor Dirección de Arte” en el Festival Internacional de cine “ArteNonStop” de Buenos Aires. Nominada al “Mejor maquillaje y Efectos Especiales” en el Festival de Cine Internacional Etreum. Artista de maquillaje y maquillaje de efectos especiales activa en cine con más de doce años de experiencia. Docente titular en el Grado Superior de Caracterización y en el Certificado Profesional de Creación de Personajes. Paula Grueso Pascual Paula Grueso Pascual Profesora de Interpretación Delante de la Cámara Professor of Interpretation in front of the camera Doctora “Cum Laude” en Estudios Teatrales y Máster en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Complutense de Madrid. Graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia y en Psicología por la UNED. Ha cursado estudios de Interpretación en escuelas como La Escalante de Valencia, el Centro de Nuevos Creadores en Madrid y la Universidad Internacional de Andalucía. Su experiencia profesional ha versado entre el teatro y el audiovisual, como actriz, auxiliar de producción, ayudante de dirección, operadora de cámara y diseñadora y técnico de luces y sonido. Actualmente, compagina la docencia con la investigación en el ámbito del audiovisual y la práctica de la psicología de corte educativa. José Luis Guijarro Alonso José Luis Guijarro Alonso Profesor de Historia del Cine Professor of History of cinema Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, MA Art Business por la Universidad de Manchester y el Sotheby’s Institute of Art de Londres y Máster en Historia del Arte y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid. Es Licenciado en Historia del Arte y en Antropología Social y Cultural por la U. Complutense y en Administración de Empresas y en Ciencias Actuariales y Financieras por la U. Carlos III de Madrid. Actualmente dirige el Master en Mercado del Arte y Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija. Nerea Lovecchio Estalayo Nerea Lovecchio Estalayo Profesora de Teatro contemporáneo; Técnicas, estilos y géneros de interpretación II Professor of Contemporary theater; Techniques, styles and genres of interpretation II Doctora Cum Laude en Artes Escénicas y Cine en la Universidad de Valladolid, departamento de Historia Moderna y contemporánea, facultad de Filosofía y Letras. Tesis: Del vacío a la creación: Cine, dramaturgia y expresión corporal como aproximación hacia la verdad ante un hecho traumático. Por la Universidad de Valladolid. Creadora de la técnica de entrenamiento corporal Los 4 vacíos. Especialista en Interpretación y técnicas físicas para el trabajo del actor combinando conocimientos teórico-prácticos de las Artes Escénicas. Experiencia docente e investigadora en el Teatro Tyl Tyl, Odin Teatret (Dinamarca), Universidad de Valladolid, Hunter College y T.Schriber Studios (New York). Guionista y actriz en el largometraje “Moira” que se estrenará a finales de este año 2019 en cines de ámbito nacional. Trabajo en series de televisión como “La pecera de Eva” (Telecinco) o “Centro médico” (TVE). Directora, guionista y actriz de producciones teatrales entre las que destacan “Entre Yo y Yo”; “Sí y además”; “Boxes” y “Enselvados”, algunas de ellas han formado parte de la programación del festival Surge Madrid. Laura Martinez Oton Laura Martínez Otón Profesora de Habilidades comunicativas: escritura y oratoria Professor of Communication skills: writing and speaking Directora del Máster en radio de Onda Cero en la Universidad Nebrija. Investigadora y profesora, imparte clases de redacción, locución y habilidades comunicativas en diferentes postgrados y grados de la Facultad de Comunicación y Artes. Doctora en Comunicación y Licenciada en Periodismo por la Universidad CEU San Pablo. Ha desarrollado su carrera profesional durante más de 24 años en la Cadena 100 y Cadena COPE como redactora, locutora y productora. Ha sido coordinadora de política, editora de informativos y boletines, reportera de sociedad en informativos, locutora y redactora del Fin de Semana COPE. Ha colaborado en diferentes medios como ABC, Europa Press y 13 TV. IX Premio “Lolo” a su trayectoria periodística. I Premio de radio Grupo Norte contra la Violencia de Género. Amelia Meléndez Táboas Amelia Meléndez Táboas Profesora de Historia del Espectáculo Professor of Show History Doctora Acreditada en Historia del Arte (U. Oviedo). Docente e Investigadora Principal del Grupo de Estudios Transversales en Creación Contemporánea de la Universidad Nebrija. Máster en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios por MECAD/ESDI, Barcelona y Máster de Profesorado (VIU). Investigó en París (Francia) y en América del Sur dentro del Programa FPU del MEC. Trabajó en mediación, inventario de colecciones, bases de datos artísticas, crítica y redacción de arte. Integra Proyectos I+D+I "La historia de la literatura española y el exilio republicano de 1939" de la Universidad Autónoma de Barcelona, Estrategias de Innovación en Mitocrítica Cultural AGLAYA y ha integrado el Proyecto Realidad Virtual y Extendida para la Innovación Docente Actoral de la CM. Alfonso Mendiguchía Alfonso Mendiguchía Hernández Profesor de Dirección de actores Professor of Direction of actors Doctor en Comunicación por la Universidad Pontificia de Salamanca. Licenciado en Ciencias de la información por la UPSA. Estudios de Doblaje en la academia AM (Madrid). Cursos de voz, verso, dirección e interpretación con profesores como Alfonso Romera, Dennis Rafter, Lluís Pascual...Ha sido miembro fundador de las compañías ‘La Máscara’, ‘Malagüero teatro’, ‘Capicúa’, ‘Intrussion’, ‘trío de ases’ y ‘Los absurdos teatro’. Como actor de teatro ha estrenado más de cincuenta espectáculos tanto de sala como de calle con sus propias compañías y con otras como ‘Feelgood’, ‘Proyecto 43-2’, ‘Mosaico Mercurio’, ‘La Troupe’, ‘calle 11’, ‘S.A.C.’, ‘La Radical’ o ‘La partida’. En televisión ha participado como actor en series como 7vidas, Aida, La familia mata, Hispania, Sin tetas no hay paraíso, Doctor Mateo, Los exitosos Peels, Ascensores, Cuéntame, La que se avecina, Los Serrano, SMS, Yo soy Bea, 90-60-90, Cuestión de Sexo, LEX, Luna (el misterio de Calenda), Águila Roja, Amar es para siempre, El secreto de Puente Viejo, El incidente, Bajo Sospecha, Acacias 38, Centro Médico, además de en una treintena de campañas publicitarias. Carlos Moya Carlos Moya Rodríguez Profesor de Técnica vocal I / Fundamentos de la Voz II Professor of Vocal Technique I / Fundamentals of voice II Titulado superior en Interpretación Teatral por la RESAD de Madrid, Carlos Moya profundiza en el estudio de la voz de la mano de Vicente Fuentes, y posteriormente en el Roy Hart Center International, con maestros como Pascale Ben o Laurent Stephan.
Profesor de Técnica Vocal y Expresión Oral en el Grupo de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid, desde el año 2002 hasta el año 2015, investiga el trabajo corporal y la energía individual, utilizando la respiración como conexión básica entre el exterior y el interior de cada uno, llegando a encontrar nuestro sonido personal. Licenciado en C.C. Políticas y Sociología, sección Sociología, en la especialidad de Antropología Social por la Universidad Complutense de Madrid. En 1998 amplía estudios con una beca Erasmus en Perugia, Italia, sobre Antropología Teatral. Allí participa en el laboratorio teatral internacional Human Beings como actor, y comenzará su andadura como profesor de Voz.
Como actor, destacan sus papeles en el monólogo “Hoy, el diario de un loco”, (2006), “Inútil Deseo” (2007), Horacio en “Hamlet” (2012), Capitán de bomberos en “La cantante calva” (2014), Marcelino, en “Maribel y la extraña familia” (2016), Personaje A, en “Mercado libre” (2017) y Padre Leocadio, en “La tetera” (2017).
Como director, ha dirigido los montajes de “Aguachirly” (2006) (Aula de las Artes de la UC3), “La cantante calva” (2014) y “La tetera” (2017) (Cía. 3Tris Teatro), “El hombre de la flor en boca” (2015) (Cía. Teseo) y “Mercado libre” (2016) (Cía. Parafernalias).
Ha participado en diversos cortometrajes y trabajado en publicidad (BBVA, Muy Interesante, Banco Popular, Ikea, Jazztel, Mapfre) y en Ficción (“La que se avecina”, “Cuéntame”). Actualmente combina su labor investigadora y docente con la profesional como actor y director.
Lorena Palomino González Lorena Palomino González Profesora de Escenografía y dirección de arte Professor of Scenography and art direction Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en formación del profesorado con especialidad en Artes Plásticas Se especializa como directora artística en 2015 trabajando con numerosas productoras audiovisuales en la producción de contenido audiovisual publicitario y de ficción. Trabaja como estilista de plató en la editorial Hearst Magazines e imparte talleres puntuales de Cómic en La Casa Encendida. Luna Paredes Zurdo Luna Paredes Zurdo Profesora de Taller de Interpretación y Creación Escénica II
Proyectos de Interpretación y Creación Escénica
Professor of Interpretation and Scenic Creation Workshop II
Interpretation and Scenic Creation Projects
Doctora en Estudios Teatrales por la UAH, licenciada en Filología Hispánica, diplomada en Interpretación por la Escuela de Teatro La Lavandería, y formó parte del último Entrenamiento Estable de La Abadía. Es profesora de interpretación, de análisis y comentario de textos y de corrección lingüística. Ha dirigido varios espectáculos del ciclo Los martes, milagro, en el Teatro Fernán Gómez. Sus últimos proyectos como actriz son: Impulsos (bpm) (Centro Dramático Nacional), Dos nuevos entremeses nunca representados (Teatro de La Abadía), Descarriadas (Teatro Al Punto), Flor(es) (La Espera Producciones) y Amor loco (Aire Teatro), entre otros. Ha impartido conferencias sobre teatro en centros de enseñanza, es colaboradora habitual de La aventura del saber, de La 2 de TVE, y ha coescrito varios libros de divulgación lingüística. Álex Pastor Rodríguez Álex Pastor Rodríguez Profesor de Movimiento: acrobacia y lucha escénica Professor of Movement: acrobatics and stage fighting Licenciado en Interpretación Textual por la RESAD, con Máster en Interpretación para Cine y TV en Central de Cine. Formación específica en acrobacia de suelo y su metodología, acrobacia aérea y su metodología, especializado en trabajo en dúo y técnica de straps. Actor, cantante y acróbata con experiencia en teatro musical, textual y cabaret. Compagina su labor artística con la docente en el campo de la acrobacia aérea y la lucha escénica. Pepa Pedroche Mª José Pedroche Montes (Pepa Pedroche) Profesora de Teatro clásico / Técnica Vocal II: Verso Professor of Classical Theater / Vocal Technique II: Verse Licenciada en Arte Dramático y titulada en Producción por la R.E.S.A.D de Madrid. Colaboradora de seminarios y publicaciones de la Universidad Complutense, Castilla-La Mancha y U.N.E.D. Pepa Pedroche, debutó como actriz en el mundo de las series de televisión con Farmacia de guardia, Hermanas, y entre sus últimos trabajos figuran Corazón de, Amar en tiempos revueltos, Aquí no hay quien viva. Actriz de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. En el mundo del cine hay que destacar sus trabajos en El laberinto del fauno de Guillermo del Toro; Castillos de cartón de Salvador García Ruiz; Bienvenido a casa de David Trueba; Los Borgia de Antonio Hernández; etc. Leyson Ponce Flores Leyson Ponce Flores Profesor de Educación Corporal III / Taller de Interpretación y Creación Escénica I Professor of Body Education III / Interpretation and Scenic Creation Workshop I Leyson Ponce es Venezolano/español. Doctor en Filosofía de la Danza (Universidad de Salamanca y Valladolid, 2018), con Mención SOBRESALIENTE CUM LAUDE, acreditado por ANECA en 2020. Posee una larga trayectoria en la investigación coreográfica, la gestión académica y en procesos de enseñanza y aprendizaje en las artes. Ha impartido clases en la Universidad de las Artes de Venezuela, la Universidad Nacional de Costa Rica, Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad Central de Ecuador, Instituto Superior de las Artes en La Habana, Cuba y The Opera Atelier en Miami USA entre otras. Formado en Venezuela y en Alemania en Estudios de Composición Coreográfica (Aufbaustudium) de la Folkwang University of Arts en Essen. Es coreógrafo e intérprete invitado desde 2015 de Provisional Danza en Madrid que dirige Carmen Werner (Premio Nacional de Danza de España 2007). María Prado Sánchez María Prado Sánchez Profesora de Lectura y Análisis de Textos Dramáticos Professor of Reading and Analysis of Dramatic Texts Dramaturga, directora, actriz, docente e investigadora teatral. Se ha formado con maestros como Joanne Howarth (Shakespeare’s Globe Theatre), Declan Donnellan, Martin Crimp, Simon Stephens, Mark Ravenhill… Desde 2013, compagina su trabajo como actriz con el de dramaturgia, dirección y producción dentro de su compañía Cuartoymitad Teatro, con la que realiza giras nacionales e internacionales. Su obra (Des)de los escombros ha sido publicada por Ediciones Antígona en español, traducida y publicada en inglés. Su texto La ciudad rota fue comisionada dentro del VI Programa de Dramaturgias Actuales del INAEM. En 2019, escribe y dirige Impulsos (bpm), dentro del programa “Escritos en la Escena” del Centro Dramático Nacional, publicada en octubre de ese mismo año. En 2021 comienza a cursar el doctorado en Humanidades dentro de la Universidad Carlos III de Madrid. En la temporada 2021/2022 dirige en la Compañía Nacional de Teatro Clásico la obra Las cartas de Víctor Catalá. Juana Rubio Romero Juana Rubio Romero Profesora de Trabajo Fin de Grado Professor of Final Degree Project Licenciada en Psicología. Doctora en Filosofía. Profesora Doctora Acreditada. Profesora e investigadora en la Facultad de Comunicación y Artes desde 1996. Su especialización son los Métodos de Investigación y la Psicología aplicados a la comunicación y al consumo. Experiencia profesional en investigación social y de mercado. Ha ejercido en diversos puestos de responsabilidad como investigadora cualitativista para Institutos de Investigación, Agencias de Publicidad y clientes directos. Ha dirigido durante cinco años el Curso de Investigación en Marketing, que organiza AEDEMO. Ha participado en numerosos congresos nacionales e internaciones, como ponente y formando parte del comité organizador. Sus publicaciones más relevantes son documentos técnicos de investigación social. José Antonio Ruíz López José Antonio Ruíz López Profesor de Literatura y Creación Professor of Literature and Creation Doctor en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor acreditado por ANECA. Licenciado en Arte Dramático por ESAD, M.B.A. por ENAE Business School y Máster en Tecnologías de la Información y la Comunicación por el IMT. Inició su carrera profesional en Antena 3 Radio. Ha sido jefe de informativos en la Cadena SER, senior producer en el Servicio Mundial de Noticias de la BBC (Londres), periodista invitado en Radio Francia Internacional (Paris) y columnista de El Imparcial. Ha sido director de comunicación de ONO, Global Crossing Spain & Portugal y Enaire. En la actualidad compagina la docencia en Nebrija con su trabajo como asesor político. Es autor de cuatro ensayos periodísticos y de dos novelas y coautor de otros dos libros sobre comunicación. Fue comisario de la exposición conmemorativa con motivo del 40 Aniversario de la Constitución organizada por el Gobierno de España. Isabel Sánchez Barrena Isabel Sánchez Barrena Profesora de Educación Corporal II Professor of Body Education II Licenciada en Arte Dramático por la Universidad de Kent (Canterbury), cursa estudios de teatro gestual en la RESAD. Formada desde 2009 con SITI Company y Anne Bogart, miembro del primer elenco SITI Conservatory (SITI Company) en Nueva York, USA. Estudia con Tadashi Suzuki en Toga Mura Japón el Método Suzuki de entrenamiento actoral, y, desde 2017, con Marie Overlie, con quien se forma como artista y pedagoga en su teoría y práctica de la Post-Modernidad de teatro/danza "Los Seis Viewpoints". Ejerce como actriz desde 2005 y alterna su carrera entre NYC y España desde 2009, tanto como solista como miembro de diferentes compañías. Es premio Ceres de Teatro 2012, y finalista a otros varios premios nacionales. Eva Sanz Guillén Eva Sanz Guillén Profesora de Educación corporal I Professor of Body education I Bailarina, Creadora y Pedagoga de Danza Contemporánea. Licenciada en Pedagogía de la danza y Master en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (Instituto Alicia Alonso). Desde el año 1995 dirige el Aula de Danza de la Universidad Carlos III de Madrid y realiza la dirección artística de la cia. universitaria El Laboratorio Uc3m a través de una labor pedagógica basada principalmente en la Improvisación como herramienta de Composición en escena. Tania Ugena Tania Ugena Candel Profesora de Didáctica de las Artes Escénicas / Desarrollo de Competencias Profesionales III Professor of Didactics of the performing arts / Development of professional competences III Doctora en Ciencias de la Educación. Máster en Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social. Licenciada en Antropología Social y Cultural. Diplomada en Educación Social (Universidad Complutense - Madrid). Formación en Danza Española, Danza Clásica y Flamenco (Centro de Arte Flamenco y Danza Española Amor de Dios - Madrid); Pantomima y Técnicas Aéreas (Escuela Municipal de Circo -Alcorcón); Voz, Canto y Cuerpo (Espaço Evoe - Lisboa). Experiencia docente y arteterapéutica con diversos colectivos del espacio terapéutico, educativo y social; en diferentes Organismos, Centros e Instituciones (Museo Nacional del Prado, Madrid Salud - Ayuntamiento de Madrid, Universidad Complutense, Universidad Politécnica, Colegio SEK y Girasol Arteterapia en Movimiento, entre otras). Ha publicado artículos en varios libros y revistas, colaborando y organizando Jornadas y Congresos, con relación a las investigaciones realizadas sobre la potencia de las artes en contextos terapéuticos, educativos y sociales. Actividad escénica multidisciplinar (coreografías, performances, títeres, cuentacuentos, teatro de calle y circo).
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Career Opportunities

The Bachelor's Degree in Performing Arts has a collaboration agreement with some of the best companies and institutions in the sector, such as Smedia, Atresmedia and Mediaset España, where students can carry out their professional internships and obtain a first work experience of with maximum rigorousness.

We train you for a full career, one that is highly vocational and that will mark your life. The profile that the Bachelor's Degree in Performing Arts, with its two specializations, intends to create is that of a professional with a broad multidisciplinary, technical and creative projection and that is prepared to develop his/her creativity and initiative in the following fields:


Companies in agreement with the Nebrija University regarding internships Procedure of action in the realization of External Internships Management process for external internships and Professional Guidance Labor insertion survey report 2019/2020 More Information on Internships in Companies
Employability recognized in the Rankings

Employability recognized in the Rankings

The commitment of Nebrija University to the academic requirement, training in leading companies and institutions, innovation in multidisciplinary programs and international projection, places the University in the top positions of the most important rankings.

The International Ranking QS Stars awards Nebrija University the maximum score in the quality and satisfaction of students in teaching, employability of the graduates and the internationalization of the institution.

The national rankings also recognize Nebrija University as the first Spanish university in teaching and second in employability, highlighting its performance in research, knowledge transfer and internationalization.

Development of Professional Competences

The Bologna Declaration formalized the principles on which the European Higher Education Area should be based: quality, mobility, diversity, competitiveness and employment growth.

From this, Nebrija stands as an academic model of reference, educating students with excellent individual behavior, interaction with their environment and motivated by and for constant and continuous training. The Nebrija Institute of Professional Skills works every day to achieve the differentiation of our students through the development of attitudes and skills.

The main objective is for students to achieve the best of themselves through the development and empowerment of their personal skills and resources through personal self-knowledge.

In addition, some of the professional skills that are worked on within the three seminars are those related to interpersonal skills and active communication skills and negotiation, indispensable for our students to know how to transmit ideas, to argue them, to provide information and opinions in an adequate, clear and convincing way.

Within what will be their work performance, other aspects such as teamwork, conflict resolution and project management ability will be worked on.

In the third block, skills worked on are those aimed at increasing the student's employability. They will work with tools and techniques for job searching, and perform tasks that achieve in the student a greater use of their personal skills.

For all this we have currently active experts in selection of people, professionals dedicated to personal and professional training and professionals dedicated to the world of communication and the arts.

In this way, and in a complementary way to his/her specific training, we help the student create a differentiating pattern in the social and business environment in which he/she will be immersed when he/she finishes his/her studies.

More information


The Department of International Programs of Nebrija University carries out a constant effort to follow up on the agreements with the most prestigious universities.

Students can study at one of the following foreign universities:

NOTE: : The host universities offered by degree may vary according to the International Mobility Program. For more up-to-date information, students can consult the online information in the International Mobility Program.

Several universities have special academic or linguistic requirements. For more information, consult the Department of International Programs.


"You have to be creative and brave, be persevering when it comes to pursuing your dream, despite what others say. As an actor you have to set a goal and keep going until you achieve it".
Rafael Álvarez, “El Brujo”actor and playwright, in a meeting with students of the Bachelor's Degree in Performing Arts at Nebrija University.

Nebrija Escena 2022: De Cala y Jarana

Nebrija Escena. De Cala y Jarana, un proyecto universitario donde se fomenta la práctica artística a través de la producción de obras escénicas. Nuestros alumnos aprenden, experimentan y crecen como intérpretes y creadores.

Nebrija Escena - Cuidado con las macetas

In 2021, after a series of new crises in Europe and a global pandemic, we return to Ionesco's theater, where we twist, stretch, disarrange the text and put it together texts by Handke and Amate, representative of the current theater of the absurd.

Communication and Arts Week

The University's School of Communication and Arts has once again organized its thematic week, with activities and distinguished presentations. Risto Mejide, Pepa Bueno and Adriana Ozores were some of the prominent personalities who visited our Madrid-Princesa Campus.

Nebrija Escena: Hotel Europa

The students of the Bachelor's Degree in Performing Arts represent "Hotel Europa" at the Cofidis Alcázar Theater. Discover the theatrical project of Nebrija Escena

10 years teaching Performing Arts

10 years training the best talents on and behind the scenes. 10 years of experience that mark the way. Would you like to come with us?

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