Bachelor's Degree in Performing Arts

We are theater
Nebrija Escena 2023. Staging of the play "Ruido" at the Figaro Theater in Madrid.
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Grado en Artes Escénicas

Innovative vision that goes beyond the traditional limits of Performing Arts

Nebrija University was one of the first institutions in Spain to offer a specialized university bachelor's degree in Dramatic Art, designed to train, at the university level, performing arts professionals in their role as actors, scriptwriters and stage directors. Acquiring skills in areas such as Art Direction, set design, production and audiovisual direction.

This exclusive Bachelor's Degree in Performing Arts offers students unique learning opportunities, opening a coherent path for their incorporation, through scriptwriting and dramatic texts, into the professional world of stage creation in theatre, cinema, television and multimedia creation.

The Bachelor's Degree in Performing Arts at Nebrija University trains students in all the essential resources to successfully represent different passages or theatrical modalities, both gestural and textual, as well as interpretation in front of television or film cameras. We do not train intellectually passive actors and actresses, but rather, through a solid humanist education, we train them to be capable of reading the dramatic text in depth, understanding its aesthetic and ideological content, analyzing it and teaching it to collaborate creatively in its staging through a broad base of solid artistic and conceptual knowledge.

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Thanks to a renewed and updated curriculum, the student can develop his talent, imagination and professional training through practical workshop exercises and audiovisual projects. All this in a multidisciplinary environment and in close relationship with the students of the Degree in Audiovisual Communication. Our young actors, scriptwriters, stage creators, stage directors, producers and filmmakers will work as a team developing fascinating Scenic Creation projects such as short films, feature films, videos, stage productions, performances and multimedia creations.


In addition, you have the possibility to combine the Bachelor's Degree in Performing Arts with the Bachelor's Degree in Audiovisual Communication, a double degree that is unique in Spain and that reinforces employability.

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"In a setting dedicated to fostering research and nurturing individual talent, it brings me immense joy to impart my professional and teaching expertise to our students. Guiding them through their personal and artistic development, witnessing their triumphs over challenges, and empowering them to shape their own destinies alongside our esteemed team of artistic mentors is truly gratifying."

Antonio Sierra Queimadelos Director of the Bachelor's Degree in Performing Arts

Nebrija Escena Theater play performed by Bachelor's students

1 double Bachelor’s Degree with Audiovisual Communication

Testimonies Our students and professors think of the Degree

Employability Discover the most demanded professional opportunities.

University Life Discover recent activities, events, and projects

International experience Study an entire course outside of Spain.

Ranking Forbes - Top 5 Spanish Universities Ranking Forbes University 2021

High score teaching and internacionalization QS Stars Ranking

High score online learning QS Stars Ranking

High score employability & inclusiveness QS Stars Ranking

"1st" Spanish University in Teaching uRanking

Among the 6 best Private Universities CyD Foundation

3rd Spanish private University in transparency CyT Foundation

Students of the Bachelor's degree can show off their talent and shine on the stages of a commercial theater in Madrid.


Summary table

Student profile: Young people with an artistic vocation interested in Art, Literature, the performing world, as well as in all the processes of Scenic Creation in the field of theater, cinema and television. The Bachelor's Degree in Performing Arts is a rigorous and professional training for all young people who want to train as actors, writers, playwrights, stage directors, producers and directors in a multidisciplinary and enriching university environment provided by the intense contact with students in other degrees.

Graduate profile: The Performing Arts graduate will be a professional with diverse knowledge of the theatrical world, including interpretation, dramaturgy, voice, movement, set design and direction.

Official Degree:Bachelor's Degree in Performing Arts

Learning center:School of Communication and Arts

Branch of knowledge:Arts and Humanities

Places offered:45

Total Credits: 240 credits.
Minimum 12 ECTS credits and maximum 90 ECTS credits per enrollment and academic year.

Academic year it was implemented: 2008

Languages: This degree is taught in Spanish and English.


Quality of the degree

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Bachelor's Degree in Performing Arts in Spain that can be combined with other Bachelor's Degrees



Curriculum


BOE núm. 186, de 2 de agosto de 2010
Curriculum approved by Fundación Madrid in the 2019-2020 academic year, with implementation in 2020-2021
The student must take 240 credits


First year 60 ECTS


  • First Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Voice Fundamentals I
  • 6 ECTS | History of cinema
  • 6 ECTS | Body Education I
  • 6 ECTS | Basic Interpretation Tools
  • 6 ECTS | Development of Professional Competencies I

  • Second Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Historia del Espectáculo
  • 6 ECTS | Introduction to Dramatic Fact
  • 6 ECTS | Vocal Technique I
  • 6 ECTS | Body Education II
  • 6 ECTS | Communication Skills: Writing and Public Speaking

Second year 60 ECTS


  • First Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Foundations of Voice II
  • 6 ECTS | Foundations of singing
  • 6 ECTS | Classical Theater
  • 6 ECTS | Literature and creation
  • 6 ECTS | Movement: Acrobatics and stage fighting

  • Second Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Body Education III
  • 6 ECTS | Musical theatre
  • 6 ECTS | Contemporary theater
  • 6 ECTS | Vocal Technique II: Verse
  • 6 ECTS | Development of Professional Competencies II

Third year 60 ECTS


  • First Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Reading and Analysis of Dramatic Texts
  • 6 ECTS | Interpretation Techniques, Styles and Genres I
  • 6 ECTS | Characterization
  • 6 ECTS | Development of the Solidarity and Participatory Spirit
  • 6 ECTS | Stage Speech

  • Second Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Interpretation Techniques, Styles and Genres II
  • 6 ECTS | Interpretation and Scenic Creation Workshop I
  • 18 ECTS | Professional internships

Fourth year 60 ECTS


  • First Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Interpretation and Scenic Creation Workshop II
  • 6 ECTS | Performing Arts Teaching
  • 6 ECTS | Development of Professional Competencies III
  • 6 ECTS | Interpretation in front of the camera
  • 6 ECTS | Scenography and Art Direction

  • Second Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Modern Languages
  • 6 ECTS | Interpretation and Scenic Creation Projects
  • 6 ECTS | Direction of actors
  • 12 ECTS | Final Research Project

More information on these subjects

Legend
Development of Professional Competences inglés o español 18 ECTS

It involves Communication and Emotional Intelligence, Teamwork, Project Management, Leadership and Negotiation, Development of professional competences (includes English level test)

  • 6 ECTS | Communication, Emotional Intelligence and Teamwork Workshops
  • 6 ECTS | Leadership, Negotiation and Project Management Workshops
  • 6 ECTS | Professional Competences Development Workshops (includes English level test)
More information on these subjects from the Nebrija Institute of Professional Competences
Development of the Participative and Solidarity Spirit 6 ECTS

The recognition of 6 credits will be arranged according to the different activities that the student carries out throughout his/her degree. They will be awarded for cultural activities, sports, student representation, solidarity and cooperation, and/or to attend one of the following subjects: Ethics of volunteering or Human Rights.

Eval. of the Development of Skills in the Company 48 ECTS

A program whose objective is to favor the practical training of the students, under the continuous supervision of the Department of Professional Careers of the University, the academic department corresponding to the degree and the company or collaborating institution where the internships are carried out. We provide advice on the choice of internships and follow-up and tutoring, always considering the professional orientation of each student.

More information on Company Internships List of companies and institutions where the students of the degree have carried out internships under an educational cooperation agreement
Final Research Project 12 ECTS

The Final Research Project is an academic report that expounds on a subject of the curriculum and allows the assessment of the competences acquired in the Degree. It can be linked to professional internships or can also be part of a research project.

Transversal Subjects Program

Through the transversal subjects you will be able to complement your education and complete your CV in a practical, collaborative and fun way.

It is a voluntary program with no added cost. Upon completion, you will be provided with a diploma.

Access all the information
Diploma in English Professional Communication

Nebrija University, which is committed to languages and quality, provides the student with added value with the Diploma in English Professional Communication, which will allow him/her to achieve with confidence the competence demanded to successfully join the labor market.

It corresponds to level C1.

More information here

Professors

Profesores Professors Porcentaje de Doctores Percentage of PhD holders
27 52%
Antonio Sierra Queimadelos Antonio Sierra Queimadelos Director del Grado en Artes Escénicas / Fundamentos de la Voz I / Fundamentos del Canto Director of the Degree in Performing Arts / Fundamentals of Voice I / Fundamentals of Singing Licenciado en la Especialidad de Canto por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid; Diplomado como Cantante de Ópera y Conjunto Coral por la Escuela Superior de Canto de Madrid. Asiste a diferentes Cursos Internacionales de Música y Canto. Desde 1996. Alterna su actividad artística como solista en diferentes Compañías Profesionales de Ópera, Zarzuela y Musicales, con la enseñanza universitaria. Mª Soledad Ardoy Solench Mª Soledad Ardoy Solench Profesora de Introducción al hecho dramático Professor of Introduction to the dramatic act Marisol Ardoy es licenciada en interpretación y titulada en escenografía por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Amplía su formación asistiendo a cursos de danza, clown, improvisación, canto e interpretación. Desde 1990 desarrolla su actividad artística como actriz en diversas compañías profesionales de teatro, series de TV y cortometrajes. Actualmente es coordinadora de la actividad de teatro en el Liceo Francés, docente de interpretación en la empresa Hartford, la fundación Gotze y la fundación Vínculos y profesora de “Improvisación teatral y liderazgo” en la universidad de Nebrija. Marina Aznar Urgel Marina Aznar Urgel Profesora de Herramientas básicas de interpretación / Habla escénica Professor of Basic interpretation tools / Theatrical speech Licenciada en Arte Dramático por la Universidad de Kent. Actriz y cantante. Profesora de Yoga. Amplía su formación en Danza con Arnold Taraborelli, y en Canto con Jesús Aladrén. Ha realizado cursos de formación de actores con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, de interpretación ante la cámara, de verso y de canto de armónicos. Como actriz ha trabajado con diversas compañías de teatro destacando: "Mucho ruido y pocas nueces" de William Shakespeare, "A puerta cerrada" de Jean Paul Sartre, " Fotos" de Teatro del Astillero, "Desaparecida" de Phillys Nagy. Como cantante y compositora graba el disco “Tiempo de caracolas”. Compagina su carrera artística con la docencia. Natalia Calderón Sergio Natalia Calderón Sergio Profesora de Teatro Musical Professor of Musical theatre Cantante, actriz, coach vocal, directora de coro y productora teatral. Doctoranda en Estudios teatrales por la UCM. Grado Superior en Jazz, especialidad Voz, por el Conservatorio Superior de Música del País Vasco, Musikene. Licenciada en Publicidad y RRPP por la UCM. Máster en Patología de la Voz y Voz Profesional por la UAH. Compositora y letrista en proyectos musicales y teatrales como 27 Espectáculo Poético Musical, Ilusia, La Calderona, Natalia Calderón Quartet o GrooveBox, entre otros. Formada en Voice Craft, técnica Brilla & Paglin, Lax Vox, Michael Chekhov Technique y Euritmia. Lucjan Ciotkowski Lucjan Ciotkowski Profesor de Lenguas Modernas Professor of Modern languages Diplomado en Traducción e Interpretación por Heriot-Watt University, Edimburgo, y con Diploma Postgrado en Enseñanza: Lingüística Aplicada de la Open University. Es docente de inglés como lengua extranjera desde 2003, primero en Francia y después en España a partir de 2005. Cuenta con una amplia experiencia como profesor de inglés que abarca la enseñanza universitaria y la formación en empresas, entidades públicas y academias, creando e impartiendo cursos de inglés general, preparación de exámenes, para fines académicos y para fines específicos. Conjuntamente con la docencia, ha trabajado en áreas dispares como la creación y edición de materiales de aprendizaje (Pearson y Grupo SM), periodismo y traducción (European Vibe Magazine y Marca.com in English), y entrenamiento de fútbol e inglés (English Soccer Camp y Albion FLA). Formado en teatro de improvisación, ha juntado su pasión por la enseñanza con su pasión por la improvisación teatral. Su interés en la improvisación aplicada (es decir técnicas de teatro de improvisación aplicadas a ámbitos más allá del teatro) le ha llevado a incorporar técnicas de teatro de improvisación en cursos en contextos diversos como inglés para fines específicos en la Universidad Europea de Madrid, liderazgo en Airbus y entrenamiento de fútbol e inglés en la cantera del Real Madrid CF. Beatriz Contreras Martínez de Cas Beatriz Contreras Martínez de Cas Profesora de Desarrollo de competencias profesionales I y II Professor of Development of professional competences I and II Licenciada en Ciencias Políticas y Sociología, especialidad en Estudios Sociolaborales por la Universidad Complutense de Madrid. Agente de Promoción para la Igualdad Efectiva de Mujeres y Hombres. Máster Superior en Prevención de Riesgos Laborales. Máster en Recursos Humanos. Directora del Instituto de Competencias Profesionales Nebrija desde mayo de 2019. Docente en el Máster RR.HH. de la Universidad Europea Miguel de Cervantes y en el Colegio Nacional de Politólogos y Sociólogos de Madrid. Consultora independiente en proyectos de formación y desarrollo de RR.HH. en el Senado de España, sector inmobiliaro, INAP y Canal de Isabel II. Consultora interna de Indra Sistemas-Indra Business Consulting en el proyecto “Mujer y Liderazgo” de promoción e igualdad para mandos intermedios y directivos.
Ver todos los Profesores See all Professors
David de la Fuente Franco David de la Fuente Franco Profesor de Desarrollo del Espíritu Participativo y Solidario Professor of Development of the Participative and Solidarity Spirit Graduado en Educación Física (Universidad Complutense de Madrid) y Máster Universitario en Gestión Deportiva (Universidad Internacional de Valencia). Director del Servicio de Deportes de la Universidad Antonio de Nebrija (Madrid). Miembro del Comité Madrileño de Deporte Universitario (COMADU). Miembro del Comité Español de Deporte Universitario. (CEDU). Asesor Técnico de Campo a través, Orientación, Fútbol-Sala y Fútbol-7 del Observatorio de Deporte Universitario de la Comunidad de Madrid. Coordinador para Universidades del Proyecto Polar Raid Universitario (Islandia), dirigido a estudiantes, profesores e investigadores interesados en el entorno geográfico del Círculo Polar Ártico. Coordinador del Club de Viajes, Naturaleza y Aventura de la Fundación Antonio de Nebrija. Coordinador del Club de Voluntariado de la Fundación Antonio de Nebrija en el que se desarrollan distintos proyectos de voluntariado con ONGs e Instituciones (FAD, Caritas, Worl Wild Life, UNICEF). Paula Grueso Pascual Paula Grueso Pascual Profesora de Interpretación delante de la Cámara Professor of Interpretation in front of the camera Doctora Cum Laude en Estudios Teatrales y Máster en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Complutense de Madrid. Graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia y en Psicología por la UNED. Ha cursado estudios de Interpretación en escuelas como La Escalante de Valencia, el Centro de Nuevos Creadores en Madrid y la Universidad Internacional de Andalucía. Su experiencia profesional ha versado entre el teatro y el audiovisual, como actriz, auxiliar de producción, ayudante de dirección, operadora de cámara y diseñadora y técnico de luces y sonido. Actualmente, compagina la docencia con la investigación en el ámbito del audiovisual y la práctica de la psicología de corte educativa. José Luis Guijarro Alonso José Luis Guijarro Alonso Profesor de Historia del Cine Professor of History of cinema Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, MA Art Business por la Universidad de Manchester y el Sotheby’s Institute of Art de Londres y Máster en Historia del Arte y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid. Es Licenciado en Historia del Arte y en Antropología Social y Cultural por la U. Complutense y en Administración de Empresas y en Ciencias Actuariales y Financieras por la U. Carlos III de Madrid. Actualmente dirige el Master en Mercado del Arte y Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija. Nerea Lovecchio Estalayo Nerea Lovecchio Estalayo Profesora de Teatro contemporáneo; Técnicas, estilos y géneros de interpretación I Professor of Contemporary theater; Techniques, styles and genres of interpretation I Doctora Cum Laude en Artes Escénicas y Cine en la Universidad de Valladolid, departamento de Historia Moderna y contemporánea, facultad de Filosofía y Letras. Tesis: Del vacío a la creación: Cine, dramaturgia y expresión corporal como aproximación hacia la verdad ante un hecho traumático. Por la Universidad de Valladolid. Creadora de la técnica de entrenamiento corporal Los 4 vacíos. Especialista en Interpretación y técnicas físicas para el trabajo del actor combinando conocimientos teórico-prácticos de las Artes Escénicas. Experiencia docente e investigadora en el Teatro Tyl Tyl, Odin Teatret (Dinamarca), Universidad de Valladolid, Hunter College y T.Schriber Studios (New York). Guionista y actriz en el largometraje “Moira” que se estrenará a finales de este año 2019 en cines de ámbito nacional. Trabajo en series de televisión como “La pecera de Eva” (Telecinco) o “Centro médico” (TVE). Directora, guionista y actriz de producciones teatrales entre las que destacan “Entre Yo y Yo”; “Sí y además”; “Boxes” y “Enselvados”, algunas de ellas han formado parte de la programación del festival Surge Madrid. Claudia Malheiros Munhoz Claudia Malheiros Munhoz Profesora de Literatura y creación Professor of Literature and creation Ha realizado sus estudios de grado (UNICAMP) y de Máster (UCM) en Estudios Literarios, y es Doctora en Literatura Comparada por la Universidad Complutense de Madrid. Profesora de Literatura, Historia del cine y de Estética Cinematográfica (TAI) es también investigadora postdoctoral en Literatura Comparada en Brasil (UEL), donde también imparte clases como Profesora Visitante. En sus investigaciones aborda temas como las escrituras del Yo, la influencia de la Biblia en el Teatro del Absurdo y la relación entre Arte, Cine y Literatura. Ha participado en diversos proyectos en los tres ámbitos, como exposiciones de arte y festivales de cine, además de colaborar en algunas obras. Es miembro del Grupo de Investigación Voces Africanas (GIVA), y editora en las revistas Discursos Fotográficos de la UEL, que recoge materiales de carácter científico sobre artes visuales, y Africanías. Revista de Literaturas, enfocada en los estudios literarios sobre el continente africano, su diáspora y la afrodescendencia. Laura Martinez Oton Laura Martínez Otón Profesora de Habilidades comunicativas: escritura y oratoria Professor of Communication skills: writing and speaking Directora del Máster en radio de Onda Cero en la Universidad Nebrija. Investigadora y profesora, imparte clases de redacción, locución y habilidades comunicativas en diferentes postgrados y grados de la Facultad de Comunicación y Artes. Doctora en Comunicación y Licenciada en Periodismo por la Universidad CEU San Pablo. Ha desarrollado su carrera profesional durante más de 24 años en la Cadena 100 y Cadena COPE como redactora, locutora y productora. Ha sido coordinadora de política, editora de informativos y boletines, reportera de sociedad en informativos, locutora y redactora del Fin de Semana COPE. Ha colaborado en diferentes medios como ABC, Europa Press y 13 TV. IX Premio “Lolo” a su trayectoria periodística. I Premio de radio Grupo Norte contra la Violencia de Género. Amelia Meléndez Táboas Amelia Meléndez Táboas Profesora de Historia del Espectáculo Professor of Show History Doctora Acreditada en Historia del Arte (U. Oviedo). Docente e Investigadora Principal del Grupo de Estudios Transversales en Creación Contemporánea de la Universidad Nebrija. Máster en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios por MECAD/ESDI, Barcelona y Máster de Profesorado (VIU). Investigó en París (Francia) y en América del Sur dentro del Programa FPU del MEC. Trabajó en mediación, inventario de colecciones, bases de datos artísticas, crítica y redacción de arte. Integra Proyectos I+D+I "La historia de la literatura española y el exilio republicano de 1939" de la Universidad Autónoma de Barcelona, Estrategias de Innovación en Mitocrítica Cultural AGLAYA y ha integrado el Proyecto Realidad Virtual y Extendida para la Innovación Docente Actoral de la CM. Alfonso Mendiguchía Alfonso Mendiguchía Hernández Profesor de Dirección de actores Professor of Direction of actors Doctor en Comunicación por la Universidad Pontificia de Salamanca. Licenciado en Ciencias de la información por la UPSA. Estudios de Doblaje en la academia AM (Madrid). Cursos de voz, verso, dirección e interpretación con profesores como Alfonso Romera, Dennis Rafter, Lluís Pascual...Ha sido miembro fundador de las compañías ‘La Máscara’, ‘Malagüero teatro’, ‘Capicúa’, ‘Intrussion’, ‘trío de ases’ y ‘Los absurdos teatro’. Como actor de teatro ha estrenado más de cincuenta espectáculos tanto de sala como de calle con sus propias compañías y con otras como ‘Feelgood’, ‘Proyecto 43-2’, ‘Mosaico Mercurio’, ‘La Troupe’, ‘calle 11’, ‘S.A.C.’, ‘La Radical’ o ‘La partida’. En televisión ha participado como actor en series como 7vidas, Aida, La familia mata, Hispania, Sin tetas no hay paraíso, Doctor Mateo, Los exitosos Peels, Ascensores, Cuéntame, La que se avecina, Los Serrano, SMS, Yo soy Bea, 90-60-90, Cuestión de Sexo, LEX, Luna (el misterio de Calenda), Águila Roja, Amar es para siempre, El secreto de Puente Viejo, El incidente, Bajo Sospecha, Acacias 38, Centro Médico, además de en una treintena de campañas publicitarias. Carlos Moya Carlos Moya Rodríguez Profesor de Técnica vocal I / Fundamentos de la Voz II Professor of Vocal Technique I / Fundamentals of voice II CVDoctor “Cum Laude” en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid (Línea de investigación de Antropología Teatral) y Titulado superior en Interpretación Teatral por la RESAD (Madrid), Carlos Moya profundiza en el estudio de la voz de la mano de Vicente Fuentes, y posteriormente en el Roy Hart Center International, con maestros como Pascale Ben o Laurent Stephan, cuya técnica se basa en el descubrimiento del sonido del propio cuerpo, la vibración del instrumento que somos cada uno de nosotros. Profesor de Técnica Vocal y Expresión Oral en el Grupo de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid, desde el año 2002 hasta el año 2015, incide en el trabajo físico, la imaginación y la energía individual. A través de la respiración y el conocimiento del propio cuerpo, llega a encontrar el sonido individual. Licenciado en C.C. Políticas y Sociología, sección Sociología, en la especialidad de Antropología Social por la Universidad Complutense de Madrid. En 1998 amplía estudios con una beca Erasmus en Perugia, Italia, sobre Antropología Teatral. Allí participa en el laboratorio teatral internacional Human Beings como actor, y comenzará su andadura como profesor de Voz. Como actor, destacan sus papeles de El profesor en “La Lección” (2023), Yago en “Othello” (2019), Padre Leocadio, en “La tetera” (2018), Personaje A, en “Mercado libre” (2017), Marcelino, en “Maribel y la extraña familia” (2016) y Horacio en “Hamlet” (2012). Como director, ha dirigido “La Lección” (2023), “La tetera” (2017) y “La Cantante Calva” (2014) (Cía. 3Tris Teatro), “Mercado libre” (2016) (Cía. Parafernalias), “El hombre de la flor en boca” (2015) (Cía. Teseo) y “Aguachirly” (2006) (Aula de las Artes de la UC3). Ha participado en diversos cortometrajes y trabajado en publicidad (BBVA, Muy Interesante, Banco Popular, Ikea, Jazztel, Mapfre) y en Ficción (“La que se avecina”, “Cuéntame”). Actualmente combina su labor investigadora y docente con la profesional como actor y director. Eloy Noguera Atienza Eloy Noguera Atienza Profesor de Caracterización Professor of Characterization Eloy Noguera Atienza, actor, maquillador y caracterizador. Máster de Maquillaje y Caracterización por la escuela Makeup Creative y especializado en Caracterización y FX por la escuela Harpo, ambas en Madrid. Como actor se graduó en Artes Escénicas en la Universidad Nebrija, complementando su educación en la universidad de Hunter College en Nueva York, además de un máster de Actuación Cinematográfica en la escuela TAI. Diseñador de maquillaje en espectáculos teatrales como "Sueños de Rupert" y "Una Noche en el Cocottes Cabaret" y maquillador en "Hairspray" o "Cuidado con las Macetas", este último en la Universidad Nebrija. En audiovisuales ha trabajado como maquillador y caracterizador en cortometrajes como "Yo No Fui", "Anémona" y "No Clickbait", o largometrajes como "Adaptasi" de Mit Borrás y Rachel Lamot, además de videoclips y publicidad. Como actor tiene más de 14 años de experiencia trabajando en teatro, microteatro, cabaret, cine, televisión y publicidad. Lorena Palomino González Lorena Palomino González Profesora de Escenografía y dirección de arte Professor of Scenography and art direction Doctora. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en formación del profesorado con especialidad en Artes Plásticas Se especializa como directora artística en 2015 trabajando con numerosas productoras audiovisuales en la producción de contenido audiovisual publicitario y de ficción. Trabaja como estilista de plató en la editorial Hearst Magazines e imparte talleres puntuales de Cómic en La Casa Encendida. Luna Paredes Zurdo Luna Paredes Zurdo Profesora de Taller de Interpretación y Creación Escénica II
Proyectos de Interpretación y Creación Escénica
Professor of Interpretation and Scenic Creation Workshop II
Interpretation and Scenic Creation Projects
Doctora en Estudios Teatrales por la UAH, licenciada en Filología Hispánica, diplomada en Interpretación por la Escuela de Teatro La Lavandería, y formó parte del último Entrenamiento Estable de La Abadía. Es profesora de interpretación, de análisis y comentario de textos y de corrección lingüística. Ha dirigido varios espectáculos del ciclo Los martes, milagro, en el Teatro Fernán Gómez. Sus últimos proyectos como actriz son: Impulsos (bpm) (Centro Dramático Nacional), Dos nuevos entremeses nunca representados (Teatro de La Abadía), Descarriadas (Teatro Al Punto), Flor(es) (La Espera Producciones) y Amor loco (Aire Teatro), entre otros. Ha impartido conferencias sobre teatro en centros de enseñanza, es colaboradora habitual de La aventura del saber, de La 2 de TVE, y ha coescrito varios libros de divulgación lingüística. Álex Pastor Rodríguez Álex Pastor Rodríguez Profesor de Movimiento: acrobacia y lucha escénica Professor of Movement: acrobatics and stage fighting Licenciado en Interpretación Textual por la RESAD, con Máster en Interpretación para Cine y TV en Central de Cine. Formación específica en acrobacia de suelo y su metodología, acrobacia aérea y su metodología, especializado en trabajo en dúo y técnica de straps. Actor, cantante y acróbata con experiencia en teatro musical, textual y cabaret. Compagina su labor artística con la docente en el campo de la acrobacia aérea y la lucha escénica. Pepa Pedroche Mª José Pedroche Montes (Pepa Pedroche) Profesora de Teatro clásico / Técnica Vocal II: Verso Professor of Classical Theater / Vocal Technique II: Verse Licenciada en Arte Dramático y titulada en Producción por la R.E.S.A.D de Madrid. Colaboradora de seminarios y publicaciones de la Universidad Complutense, Castilla-La Mancha y U.N.E.D. Pepa Pedroche, debutó como actriz en el mundo de las series de televisión con Farmacia de guardia, Hermanas, y entre sus últimos trabajos figuran Corazón de, Amar en tiempos revueltos, Aquí no hay quien viva. Actriz de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. En el mundo del cine hay que destacar sus trabajos en El laberinto del fauno de Guillermo del Toro; Castillos de cartón de Salvador García Ruiz; Bienvenido a casa de David Trueba; Los Borgia de Antonio Hernández; etc. Leyson Ponce Flores Leyson Ponce Flores Profesor de Educación Corporal III / Taller de Interpretación y Creación Escénica I Professor of Body Education III / Interpretation and Scenic Creation Workshop I Leyson Ponce es Venezolano/español. Doctor en Filosofía de la Danza (Universidad de Salamanca y Valladolid, 2018), con Mención SOBRESALIENTE CUM LAUDE, acreditado por ANECA en 2020. Posee una larga trayectoria en la investigación coreográfica, la gestión académica y en procesos de enseñanza y aprendizaje en las artes. Ha impartido clases en la Universidad de las Artes de Venezuela, la Universidad Nacional de Costa Rica, Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad Central de Ecuador, Instituto Superior de las Artes en La Habana, Cuba y The Opera Atelier en Miami USA entre otras. Formado en Venezuela y en Alemania en Estudios de Composición Coreográfica (Aufbaustudium) de la Folkwang University of Arts en Essen. Es coreógrafo e intérprete invitado desde 2015 de Provisional Danza en Madrid que dirige Carmen Werner (Premio Nacional de Danza de España 2007). María Prado Sánchez María Prado Sánchez Profesora de Lectura y Análisis de Textos Dramáticos y Técnicas, Estilos y Géneros de Interpretación II Professor of Reading and Analysis of Dramatic Texts and Techniques, Styles and Genres of Interpretation II Dramaturga, actriz, directora teatral y docente. Título Superior en Arte Dramático (Interpretación textual) por la RESAD. Máster Oficial de Teoría y Crítica de la Cultura y Máster en Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid Se ha formado con maestros como Joanne Howarth (Shakespeare’s Globe Theatre), Declan Donnellan, Martin Crimp… Ha impartido clase como profesora interina en la RESAD y talleres nacionales e internacionales, como dentro del programa DramaTOURgia coordinado por AECID y CDN en Miami, México y República Dominicana. Desde 2013, compagina su trabajo como actriz con el de dramaturgia, dirección y producción dentro de su compañía Cuartoymitad Teatro. En febrero de 2019, escribe y dirige Impulsos (bpm) en el Centro Dramático Nacional, publicada, y estrenada en el Teatro María Guerrero. Mª del Mar Ramos Rodríguez Mª del Mar Ramos Rodríguez Coordinadora de prácticas de la FCA FCA Internship Coordinator Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Licenciada en Ciencias de la Imagen y Sonido por la misma universidad. Su práctica profesional se ha desarrollado en el mundo de la fotografía, la producción audiovisual y el diseño gráfico y editorial. Destaca su experiencia laboral en el mundo de la publicidad cinematográfica, en estudios de diseño y en la productora cinematográfica CineCompany, así como en las empresas de comunicación editorial Grupo Zeta y Vocento. En la Universidad de Nebrija imparte docencia desde 1998 en programas de grado y postgrado en las áreas de Comunicación Audiovisual, Periodismo y Publicidad al tiempo que lo compagina con proyectos gráficos y audiovisuales para empresas e instituciones. Desde el año 2022 es la coordinadora académica de Prácticas de la Facultad de Comunicación y Artes. Juana Rubio Romero Juana Rubio Romero Profesora de Trabajo Fin de Grado Professor of Final Degree Project Licenciada en Psicología. Doctora en Filosofía. Profesora Doctora Acreditada. Profesora e investigadora en la Facultad de Comunicación y Artes desde 1996. Su especialización son los Métodos de Investigación y la Psicología aplicados a la comunicación y al consumo. Experiencia profesional en investigación social y de mercado. Ha ejercido en diversos puestos de responsabilidad como investigadora cualitativista para Institutos de Investigación, Agencias de Publicidad y clientes directos. Ha dirigido durante cinco años el Curso de Investigación en Marketing, que organiza AEDEMO. Ha participado en numerosos congresos nacionales e internaciones, como ponente y formando parte del comité organizador. Sus publicaciones más relevantes son documentos técnicos de investigación social. Isabel Sánchez Barrena Isabel Sánchez Barrena Profesora de Educación Corporal II Professor of Body Education II Licenciada en Arte Dramático por la Universidad de Kent (Canterbury), cursa estudios de teatro gestual en la RESAD. Formada desde 2009 con SITI Company y Anne Bogart, miembro del primer elenco SITI Conservatory (SITI Company) en Nueva York, USA. Estudia con Tadashi Suzuki en Toga Mura Japón el Método Suzuki de entrenamiento actoral, y, desde 2017, con Marie Overlie, con quien se forma como artista y pedagoga en su teoría y práctica de la Post-Modernidad de teatro/danza "Los Seis Viewpoints". Ejerce como actriz desde 2005 y alterna su carrera entre NYC y España desde 2009, tanto como solista como miembro de diferentes compañías. Es premio Ceres de Teatro 2012, y finalista a otros varios premios nacionales. Eva Paloma Sanz Guillén Eva Paloma Sanz Guillén Profesora de Educación corporal I Professor of Body Education I Título Superior en Pedagogía de la danza en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Instituto Alicia Alonso. (2005-2009). Máster en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Instituto Alicia Alonso (2009). Directora del Aula de Danza de la universidad Carlos III de Madrid. (1995-2015). Directora artística de la compañía universitaria El Laboratorio de danza Uc3m que basa su trabajo de creación en la investigación sobre el movimiento y las técnicas de improvisación. (1995-2005). Formación profesional en danza Clásica y Contemporánea y técnicas de Improvisación en escuelas como Karen Taft, Carmen Senra y Estudio-3 de Madrid. Profesora invitada en la asignatura de Técnicas de expresión en la licenciatura de INEF (Universidad politécnica de Madrid) (2000-2005). Actualmente crea y coordina proyectos artísticos en el Aula de las Artes de la Universidad Carlos III de Madrid. (20016). Tania Ugena Tania Ugena Candel Profesora de Didáctica de las Artes Escénicas / Desarrollo de Competencias Profesionales III Professor of Didactics of the performing arts / Development of professional competences III Doctora en Ciencias de la Educación. Acreditada por ANECA. Máster en Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social. Licenciada en Antropología Social y Cultural. Diplomada en Educación Social (Universidad Complutense - Madrid). Formación en Danza Española, Danza Clásica y Flamenco (Centro de Arte Flamenco y Danza Española Amor de Dios - Madrid); Pantomima y Técnicas Aéreas (Escuela Municipal de Circo -Alcorcón); Voz, Canto y Cuerpo (Espaço Evoe - Lisboa). Experiencia docente y arteterapéutica con diversos colectivos del espacio terapéutico, educativo y social; en diferentes Organismos, Centros e Instituciones (Museo Nacional del Prado, Madrid Salud - Ayuntamiento de Madrid, Universidad Complutense, Universidad Politécnica, Colegio SEK y Girasol Arteterapia en Movimiento, entre otras). Ha publicado artículos en varios libros y revistas, colaborando y organizando Jornadas y Congresos, con relación a las investigaciones realizadas sobre la potencia de las artes en contextos terapéuticos, educativos y sociales. Actividad escénica multidisciplinar (coreografías, performances, títeres, cuentacuentos, teatro de calle y circo).
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Employability


Career Opportunities

The Bachelor's Degree in Performing Arts has a collaboration agreement with some of the best companies and institutions in the sector, such as Smedia, Atresmedia and Mediaset España, where students can carry out their professional internships and obtain a first work experience of with maximum rigorousness.

We train you for a full career, one that is highly vocational and that will mark your life. The profile that the Bachelor's Degree in Performing Arts, with its two specializations, intends to create is that of a professional with a broad multidisciplinary, technical and creative projection and that is prepared to develop his/her creativity and initiative in the following fields:

Internships

Companies in agreement with the Nebrija University regarding internships Procedure of action in the realization of External Internships Management process for external internships and Professional Guidance Labor insertion survey report More Information on Internships in Companies
Employability recognized in the Rankings

Employability recognized in the Rankings

The commitment of Nebrija University to the academic requirement, training in leading companies and institutions, innovation in multidisciplinary programs and international projection, places the University in the top positions of the most important rankings.

The International Ranking QS Stars awards Nebrija University the maximum score in the quality and satisfaction of students in teaching, employability of the graduates and the internationalization of the institution.

The national rankings also recognize Nebrija University as the first Spanish university in teaching and second in employability, highlighting its performance in research, knowledge transfer and internationalization.

Development of Professional Competences

The Bologna Declaration formalized the principles on which the European Higher Education Area should be based: quality, mobility, diversity, competitiveness and employment growth.

From this, Nebrija stands as an academic model of reference, educating students with excellent individual behavior, interaction with their environment and motivated by and for constant and continuous training. The Nebrija Institute of Professional Skills works every day to achieve the differentiation of our students through the development of attitudes and skills.

The main objective is for students to achieve the best of themselves through the development and empowerment of their personal skills and resources through personal self-knowledge.

In addition, some of the professional skills that are worked on within the three seminars are those related to interpersonal skills and active communication skills and negotiation, indispensable for our students to know how to transmit ideas, to argue them, to provide information and opinions in an adequate, clear and convincing way.

Within what will be their work performance, other aspects such as teamwork, conflict resolution and project management ability will be worked on.

In the third block, skills worked on are those aimed at increasing the student's employability. They will work with tools and techniques for job searching, and perform tasks that achieve in the student a greater use of their personal skills.

For all this we have currently active experts in selection of people, professionals dedicated to personal and professional training and professionals dedicated to the world of communication and the arts.

In this way, and in a complementary way to his/her specific training, we help the student create a differentiating pattern in the social and business environment in which he/she will be immersed when he/she finishes his/her studies.

More information

International


The Department of International Programs of Nebrija University carries out a constant effort to follow up on the agreements with the most prestigious universities.

Students can study at one of the following foreign universities:

NOTE: : The host universities offered by degree may vary according to the International Mobility Program. For more up-to-date information, students can consult the online information in the International Mobility Program.

Several universities have special academic or linguistic requirements. For more information, consult the Department of International Programs.

Testimonials

"You have to be creative and brave, be persevering when it comes to pursuing your dream, despite what others say. As an actor you have to set a goal and keep going until you achieve it".
Rafael Álvarez, “El Brujo”actor and playwright, in a meeting with students of the Bachelor's Degree in Performing Arts at Nebrija University.

Life University in Performing Arts

Nebrija Escena

Talent and 'Ruido' (Noise) on the stage of the Fígaro Theater in Madrid

Once again, students of the Bachelor's Degree in Performing Arts captured the reality of the Nebrija Escena project at one of the best commercial theaters in Madrid. In this edition, under the name 'Ruido' (Noise), the play covered 'Much Ado About Nothing', the famous comedy by William Shakespeare. Directed by Antonio Sierra, the students unleashed a perfect storm of love, jealousy and music on stage.

Photographs

Exposiciones

Nebrija Escena 2023: Ruido (Noise)

Based on William Shakespeare's Much Ado About Nothing, Noise is a project of Nebrija University's Art Department that aims to promote artistic practices through the production of stage works in different formats, styles, and aesthetics.

Nebrija Escena 2022: De Cala y Jarana

Nebrija Escena. De Cala y Jarana, un proyecto universitario donde se fomenta la práctica artística a través de la producción de obras escénicas. Nuestros alumnos aprenden, experimentan y crecen como intérpretes y creadores.

Nebrija Escena - Cuidado con las macetas

In 2021, after a series of new crises in Europe and a global pandemic, we return to Ionesco's theater, where we twist, stretch, disarrange the text and put it together texts by Handke and Amate, representative of the current theater of the absurd.

Nebrija Escena: Hotel Europa

The students of the Bachelor's Degree in Performing Arts represent "Hotel Europa" at the Cofidis Alcázar Theater. Discover the theatrical project of Nebrija Escena

10 years teaching Performing Arts

10 years training the best talents on and behind the scenes. 10 years of experience that mark the way. Would you like to come with us?

4th Edition Nebrija CREA Awards

The Nebrija CREA Awards are given by students of the Bachelor's Degree in Fashion Design, Performing Arts, Fine Arts and Digital and Multimedia Design from Nebrija University to professionals from the world of arts. They recognize the work of people, initiatives and projects that inspire them to continue studying.

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