Bachelor's Degree in Fashion Design

Collaboration agreement with the Fashion Institute of Technology of New York
II Meeting with the fashion designer Marcos Luengo with the students of the Bachelor's Degree in Fashion Design
Bachelor's Degree in Fashion Design

Complement your studies with the VOGUE Advanced Program for Sustainability [+ info]

One of the engines of the Spanish economy

Fashion is a powerful, dynamic industry, in continuous evolution and growth, a contemporary sector in society, which allows it to offer different and current job opportunities. Spain is a reference point in the sector at an international level, both for its talents and for the export of its products, without forgetting that its business fabric directly or indirectly generates work by constantly linking itself to other sectors.

The creativity and synergies that this industry generates in society requires continuously adapted education from its professionals. In this sense, fashion design is in charge not only of the design of garments and accessories, but also of areas such as textile design and innovation, fashion illustration, styling, image consultant and coolhunting among other facets, all with career opportunities.

The objective of the Bachelor's Bachelor's Degree in Fashion Design is to provide a work methodology that allows students to devise and execute their own projects, to develop in the business world or through entrepreneurship. In understanding fashion as a creative discipline that combines art and communication, we offer transversal, humanistic and differentiating education, based on the learning by doing methodology, with a professional and expert teaching staff.

Read +

Classroom lectures are complemented with university extension activities that allow students to come into contact with the profession, and have first-hand experiences with companies, designers, etc. Among them, we organize the Designer of the Year project, the Nebrija Atelier fashion show, the Nebrija Crea awards, and visits to companies in the sector, among others.

International experience is also of interest for the development of our students, therefore, we encourage them to live the experience of studying a full semester or course in the host universities with which Nebrija has signed agreements, in the United States, Italy, Mexico, among others.

The official Bachelor's Bachelor's Degree in Fashion Design from Nebrija University offers the optional integration in the curriculum of the VOGUE Higher University Program for Sustainability in the fashion industry (18 credits), which fills an essential gap for the correct transformation of one of the most thriving -but also and until recently- the most polluting industries on the planet.

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Nebrija Atelier Where our students work as real designers

II Edición Atelier Nebrija

Double Bachelor's Degree With Fine Arts

Testimonies Our students and professors think of the Degree

Employability Discover the most demanded professional opportunities.

University Life Discover activities, visits and last year's projects

International experience Study an entire course outside of Spain.

Ranking Forbes - Top 5 Spanish Universities Ranking Forbes University 2021

High score teaching and internacionalization QS Stars Ranking

High score online learning QS Stars Ranking

High score employability & inclusiveness QS Stars Ranking

"1st" Spanish University in Teaching uRanking

Among the 6 best Private Universities CyD Foundation

3rd Spanish private University in transparency CyT Foundation

Nebrija University's Bachelor's Degree in Fashion Design presented the Nebrija 5.0 collection created by its students under the creative direction of designer Marcos Luengo in one of the most unique events in the program for Antonio de Nebrija's 5th Centenary.

Summary table

Student profile:People with a great creative and imaginative vocation focused on design in general, and especially in the fashion world. People capable of analyzing and interpreting the cultural, artistic, aesthetic and social information of the times in which we live, as well as a great interest in knowing the reality of previous historical and artistic moments of humanity. They will also be independent people, but with the ability to interact and lead multidisciplinary teams, with leadership skills and a marked entrepreneurial spirit.

Graduate profile:The Fashion Design graduate is a professional with skills and abilities to create multifaceted projects, including creations in the textile industry, the design of accessories, fabrics and/or editorial projects. A professional with the ability to take on the challenges derived from his/her creations, such as the production of fashion shows and special events and relationships with specialized influencers.

Official degree:Bachelor's Degree in Fashion Design

Learning center:School of Communication and Arts

Branch of knowledge:Arts and Humanities

Places offered: 90

Total Credits 240 credits.
Full-time: minimum 12 ECTS credits and maximum 90 ECTS credits
Part-time: minimum 12 ECTS credits and maximum 50 ECTS credits

Academic year it was implemented:2017-2018

Languages:Spanish and English.

Quality of the degree

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Committed to your employability by promoting your creativity and dynamism


BOE No. 167, of July 11, 2018
All our degrees and curricula have been prepared in accordance with the new guidelines set by current legislation, having already been verified by the National Agency for Quality Assessment.
The student must take 240 credits

First year 60 ECTS

  • First Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Fundamentals of Design
  • 6 ECTS | Artistic drawing 1
  • 6 ECTS | History of the Garment and Fashion Sociology 1
  • 6 ECTS | Pattern design and Dressmaking 1
  • 6 ECTS | Professional Competence Development Seminar I inglés o español

  • Second Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Fashion Design 1
  • 6 ECTS | Vector Design 1
  • 6 ECTS | Visual and aesthetic culture
  • 6 ECTS | Pattern design and Dressmaking 2
  • 3 ECTS | Artistic drawing 2
  • 3 ECTS | Fashion digital image

Second year 60 ECTS

  • First Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Textile Materials 1
  • 6 ECTS | Vector Design 2
  • 6 ECTS | Representation Techniques
  • 6 ECTS | History of the Garment and Sociology of Fashion 2
  • 6 ECTS | Pattern design and Dressmaking 3

  • Second Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Fashion Design 2
  • 6 ECTS | Experimental Pattern Design 1
  • 6 ECTS | Textile Materials 2
  • 6 ECTS | Fashion trends and communication
  • 6 ECTS | Professional Competence Development Seminar II inglés o español

Third year 60 ECTS

  • First Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Fashion design 3
  • 6 ECTS | Male pattern design
  • 6 ECTS | Printmaking and Sustainability
  • 6 ECTS | Styling
  • 6 ECTS | Fashion Illustration

  • Second Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Modeling 1
  • 3 ECTS | Fashion industry
  • 3 ECTS | Cinema and Theater Clothing
  • 6 ECTS | Digital photography in fashion
  • 12 ECTS | Internship

Fourth year 60 ECTS

  • First Semester ECTS
  • 6 ECTS | Modeling 2
  • 6 ECTS | Experimental Pattern Design 2
  • 6 ECTS | Project and Digital Editing (FF)
  • 6 ECTS | Professional Competence Development Seminar III inglés o español
  • 6 ECTS | Fashion Collection Project

  • Second Semester ECTS
  • 6 ECTS | Illustration of Mixmedia project
  • 6 ECTS | Own brand and fashion company
  • 6 ECTS | English for Fashion inglés o español
  • 12 ECTS | Final Research Project

More information on these subjects

Development of Professional Skills inglés o español 12 ECTS
  • 6 ECTS | Communication, Emotional Intelligence and Teamwork Workshops
  • 6 ECTS | Teamwork and Project Management Workshops
  • 6 ECTS | Leadership and Negotiation Workshops
More information on these subjects from the Nebrija Institute of Professional Competences
Eval. of the Development of Skills in the Company 12 ECTS

A program whose objective is to favor the practical training of the students, under the continuous supervision of the Department of Professional Careers of the University, the academic department corresponding to the degree and the company or collaborating institution where the internships are carried out. We provide advice on the choice of internships and follow-up and tutoring, always considering the professional orientation of each student.

More information on Internships in Companies
Final Research Project 12 ECTS

This project involves the development of research tasks regarding different subjects by the student under the advice of one or several professors of the Department and, occasionally, professionals from the business world. For this, the student has the possibility to choose a project from among those offered.

Transversal Subjects Program

Through the transversal subjects you will be able to complement your education and complete your CV in a practical, collaborative and fun way.

It is a voluntary program with no added cost. Upon completion, you will be provided with a diploma.

Access all the information
Diploma in English Professional Communication

Nebrija University, which is committed to languages and quality, provides the student with added value with the Diploma in English Professional Communication, which will allow him/her to achieve with confidence the competence demanded to successfully join the labor market.

It corresponds to level C1.

More information here

Previous Curriculum (to extinguish)

First year 60 ECTS

  • Curriculum in process of extinction

Second year 60 ECTS

  • First Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Pattern design and Dressmaking 3
  • 6 ECTS | Textile Materials 1
  • 6 ECTS | Vector Design 2
  • 6 ECTS | Representation Techniques
  • 6 ECTS | History of the Garment and Sociology of Fashion 2

  • Second Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Fashion Design 2
  • 6 ECTS | Experimental Pattern Design 1
  • 6 ECTS | Textile Materials 2
  • 6 ECTS | Art History 2
  • 6 ECTS | Professional Competence Development Seminar II inglés o español

Third year 60 ECTS

  • First Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Fashion design 3
  • 6 ECTS | Male pattern design
  • 6 ECTS | Printmaking and Sustainability
  • 6 ECTS | Digital Image of Fashion
  • 6 ECTS | Fashion Illustration

  • Second Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Modeling 1
  • 6 ECTS | English in Fashion inglés o español
  • 3 ECTS | Cinema and Theater Clothing
  • 3 ECTS | Photography in fashion
  • 12 ECTS | Internship

Fourth year 60 ECTS

  • First Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Modeling 2
  • 6 ECTS | Experimental Pattern Design 2
  • 6 ECTS | Project and Digital Editing (FF)
  • 6 ECTS | Fashion Company and Own Brand
  • 6 ECTS | Fashion Collection Project

  • Second Semester 30 ECTS
  • 6 ECTS | Illustration of Mixmedia project
  • 6 ECTS | Trends and Communication in Fashion
  • 3 ECTS | Styling
  • 3 ECTS | Fashion industry
  • 12 ECTS | Final Research Project

VOGUE Advanced Program for Sustainability in the fashion industry

A multidisciplinary approach to the reality of the current fashion company, which requires professionals with a sustainable, ethical and responsible vision of the industry, hand in hand with one of the best partners in the sector: VOGUE Spain.


Through this exclusive Program, students will learn not only how the fashion industry works with the different agents involved in the creation and management of sustainable organizations, but also how to develop their skills from university professors and the best active professionals. Our goal is that, at the end of the course, the student be able to complete the entire process: from the strategic plan to the briefing, and from pre-production to execution and evaluation of results. As another part of communication and marketing, it is the slow fashion experience, that emotional bond that makes the difference.

Course duration: 120 class hours

Modality: Blended

Credits: 18 ECTS credits

Program and contents:


More information about the VOGUE Higher Program for Sustainability in the fashion industry at the Secretary of the Faculty of Communication and Arts


Profesores Professors Porcentaje de Doctores Percentage of PhD holders
32 50%
Sonia Lázaro Vaquerizo Sonia Lázaro Vaquerizo Directora del Grado en Diseño de Moda
Profesora de Proyecto Fin de Grado
Director of the Bachelor´s Degree in Fashion Design
Professor of the Final Degree Project
CV Licenciada en Psicología (UAM, 1991). Curso Micromarketing, gestión y control del marketing (ESIC, 1996), CAP (1999). Formador de formadores (1999). Actualmente es Coordinadora del Grado en Diseño de Moda y del Master de Comunicación de Moda y Lujo, en la Universidad Antonio Nebrija. Ha impartido clases en IED en el curso de estilismo de moda. Anteriormente trabajó en la agencia de RRPP y Comunicación Área Comunicación Global como directora de agencia y cuentas, implementando estrategias de comunicación corporativa, institucional y de marca para empresas del sector moda, tecnología, lifestyle (Calvin Klein, Burberry, Gucci, Grupo Tod's, Gianfranco Ferré, Etro, Ralph Lauren, Room Mate Hoteles, Technogym entre otras). En el campo de la Responsabilidad Social Corporativa y Moda Ecológica, fue directora de comunicación y estrategia de la marca Ecoalf. Comenzó su carrera profesional en el sector de las editoriales de revistas, trabajando para el grupo Ediciones Condé Nast, en la revista Vogue España, como coordinadora en los departamentos de moda, proyectos especiales, publicidad y marketing. Ana Bayo Gutiérrez Ana Bayo Gutiérrez Profesora de Patronaje y confección 2 y 3 Professor of Pattern making and clothing 2 and 3 Licenciada en Psicología por la Universidad de Salamanca y Técnico Superior en Patronaje y Moda por el Centro Temat de Valladolid. Experiencia laboral en empresas textiles como patronista de mujer, hombre e infantil, técnico de producción y responsable de compras. Diseñadora de su propia marca de moda para mujer y niñas. Docente con más de diez años de experiencia en el área de Patronaje y moda: patronaje, prototipos, escalado, etc.. Catalina Benavides Catalina Benavides Jimenez-Landi Profesora de Prácticas Professor of Internships Doctora en Comunicación audiovisual por la Universidad Complutense y licenciada en Bellas Artes por la misma universidad. Pintora, ilustradora y diseñadora de decorados de teatro, destaca su trabajo de Ilustraciones para Museo de El Prado, exposiciones colectivas de pintura en centros de cultura, ferias y galerías. Últimas ilustraciones para el poemario Las falsas imágenes (Gez.Ribera, J, 2018), última exposición individual en galería La Escalera (Cuenca, 2016) y colectiva en las Cuevas de Hércules (Consorcio de Toledo, 2017). En colaboración con el grupo de arte L-V prepara exposiciones en el presente curso 2018-2019 en distintas galerías de Madrid. Docente de pintura e historia del arte en escuelas de pintura en la comunidad de Madrid desde 2004, por cuenta propia y para empresas especializadas en colegios públicos y privados (Apple Tree, 2017, Colegio Arenales y Colegio Público Escuelas Aguirre). Entre sus colaboraciones con distintas instituciones y organizaciones destacan una beca honorífica en el Dpto. de Comunicación audiovisual, UCM, 2009 y su labor de comisariado para la apertura del Espacio Museístico de Fernando Roche en el Centro de Interpretación (Museo Municipal) de Navalcarnero en 2013. Daniela Alejandra Casis Pareja Daniela Alejandra Casis Pareja Professor of English for Fashion Professor of English for Fashion Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Anglia Ruskin (Cambridge). Máster en Periodismo por la Universidad Antonio de Nebrija. Cuenta con amplia experiencia en el ámbito docente de lenguas. Ha sido profesora de inglés durante 5 años, dando clases en Reino Unido, España y Perú. Ha sido profesora en el Colegio de Ingenieros de Pamplona, en la Universidad de Pacífico y la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, dando clases presenciales y online. Ha preparado cursos preparatorios de exámenes de Cambridge e Inglés de negocios. Rita Cisnal Herrero Rita Cisnal Herrero Profesora de Ilustración de moda Professor of Fashion illustration Paola de Diego Sánchez Paola de Diego Sánchez Profesora de Vestuario de Cine y Teatro Professor of Movie and Theater costumes
Ver todos los Profesores See all Professors
Laura Escribano Martín Laura Escribano Martín Profesora de Patronaje y Confección 1
Patronaje Experimental 1
Pattern making and Clothing 1
Experimental Pattern 1
Graduada es Diseño de Interiores por la Camilo José Cela con especializado en escenografía y vestuario. MU Humanidades: Arte, Literatura y Cultura Contemporáneas en la Universidad Oberta de Cataluña.Desarrolla su área de estudios en un amplio ejercicio multidisciplinar en el mundo del diseño. Comenzó realizando el bachillerato artístico especializando en textil en alto y bajo lizo. Continuó realizando un módulo de grado superior en artes plásticas y diseño en la Escuela Arte 4 en escaparatismo. Áreas que desarrolló posteriormente con un master de especialización en Vestuario Escénico en la Universidad Politécnica de Moda de Madrid. Realizó sus estudios de costura y patronaje en Escuela Isa. Su experiencia abarca desde el diseño de interiores y escenografía al diseño de vestuario para Compañías Nacionales y Alternativas como: La Compañía Nacional de Danza, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro Furtivo, La Escuela de Arte Dramático de Valladolid... Desde el 2013 regenta su propio Atelier de vestidos de novia y ocasiones especiales, recuperando tejidos y encajes antiguos dándoles una nueva visión y enfoque en el mundo del diseño y la confección artesanal. Actualmente compagina su oficio con su actividad como docente e investigadora en el mundo del textil. Maria  Nieves Febrer Fernández Maria Nieves Febrer Fernández Profesora de Fotografía digital de moda e Imagen Digital de Moda Professor of Digital Fashion Photography and Digital Fashion Image Doctora (PhD) en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valladolid (UVa). Acreditada por ANECA. Diploma de Estudios Avanzados (DEA) en Historia del Arte Contemporáneo (UCM), Licenciada en Bellas Artes (UCM) y Licenciada en Antropología Social y Cultural (UCM). Trabaja en diversas actividades relacionadas con las ciencias de la comunicación audiovisual, el arte contemporáneo y la fotografía. Ha publicado artículos en revistas científicas especializadas sobre estudios de género, arte, cine, fotografía, etnografía audiovisual, comunicación y antropología. Desde el año 2006, trabaja como fotógrafa y etnógrafa visual freelance. Juan Ferrando Garrido Juan Ferrando Garrido Profesor de Patronaje y confección 3 y Diseño de moda 1 Professor of Pattern Making and Dressmaking 3 and Fashion Design 1 Graduado en Diseño por la Universidad de Valencia. Diseñador de moda formado en la Escuela de Arte y Diseño de Valencia en el 2013, además de estudiar sastrería en la Escuela La Confianza de Madrid. Comenzó su carrera profesional en el estudio de Agatha Ruiz de la Prada, formando parte del equipo de diseño durante más de año y medio. En las firmas, Pepe Jeans London y Belle&Rebel, ha formado parte del equipo de diseño y coordinación de las colecciones de pret-a-porter, con los equipos de patronaje, diseño gráfico y merchandising entre otros. Ha trabajado como patronista y modista freelance para las firmas: Attire The Studio, Ángel Schlesser, Juanjo Oliva, Redondo Studio o Elena Hurtado entre otras. Actualmente trabaja como diseñador de mujer para las colecciones comerciales y a medida para la firma española Maison Mesa. Laura González Villanueva Laura González Villanueva Profesora de Diseño Moda 3 Professor of Fashion Design 3 Titulada Superior en Diseño y Moda por la Universidad Politécnica de Madrid, Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Técnico Superior de Patronaje y Posgrado en Gestión Industrial y Empresarial, por la Fundación para la Promoción del Diseño en la Comunidad de Madrid, FUNDISMA. Actualmente desarrolla la investigación para la tesis doctoral sobre los procesos creativos y la identidad en Moda en la URJC. Posee amplia experiencia como docente en el campo del diseño de moda y patronaje Y en el ámbito profesional es diseñadora freelance y gestora de su propia firma de diseño de moda, además de modelista a medida y de vestuario teatral. Cofundadora de la Plataforma artística Take Away Process desarrollando proyectos en el ámbito de las artes plásticas en actividades de gestión y comisariado. Forma parte del Grupo de Innovación Docente InnATE. Ha participado como ponente en seminarios, y ha realizado publicaciones de diversos artículos sobre moda. Nicolás Grijalba Nicolás Grijalba de la Calle Profesor de Cultura Visual y Estética Professor of Visual and Aesthetic Culture Doctor en Comunicación Audiovisual (Universidad Complutense). Licenciado en Periodismo por la Universidad Antonio de Nebrija. Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (UCLM – Museo Reina Sofía). Experiencia en distintos medios como Televisión Española, La Gaceta (Cultura), agencia Servimedia…, y en revistas culturales y de tendencias. Compagina la docencia con la participación en congresos, seminarios y talleres, en proyectos informativos y culturales y como organizador de eventos y promotor cultural. Conocimientos de interpretación y dramatización en escuelas de teatro como la Cuarta Pared (Madrid). Entre las últimas propuestas escénicas destacan la colaboración en el proyecto ‘Coser y cantar’ (Museo Reina Sofía), ‘S.A.E’. (Festival Visible 2010) y ‘Anatomía Queer’ (Espacio Escénico DT, 2011). En el 2013 estrenó su primera obra (“Pareidolia”) como dramaturgo. Coordinador de la Ruta Fílmica del festival Filmadrid (2016/2017/2018). María Hernández Toraño María Dolores Hernández Toraño Profesora de Patronaje Masculino
Patronaje Experimental 2
Industria de moda
Professor of Male pattern making
Experimental Pattern 2
Fashion Industry
Carmen Llovet Rodríguez Carmen Llovet Rodríguez Profesora de Tendencias y comunicación de moda Professor of Fashion trends and communication Doctora internacional en Comunicación Pública por la Universidad de Navarra y Acreditada por ANECA en las figuras de Contratado Doctor, Profesor Ayudante Doctor y Profesor de Universidad Privada. Licenciada en Derecho y en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Mi trayectoria docente comenzó en la Universidad Villanueva, continuó en New York Institute of Technology (campus Pekín) y recientemente en la Universidad Internacional de Cataluña. Mi investigación ha sido publicada en revistas académicas y editoriales científicas de impacto como Comunicar, El Profesional de la información, Prisma Social, Pirámide y EUNSA, así como presentada en congresos internacionales y nacionales como los del IAMCR, AE-IC, Barcelona International Critical PR Conference y el Symposium TWGAdvertising Research ECREA y en encuentros del sector de la moda en el Museo del Traje. Participo actualmente del proyecto de investigación I+D de la Unión Europea y la Comunidad de Madrid titulado Nuevos escenarios de vulnerabilidad digital: alfabetización mediática para una sociedad inclusiva. He realizado estancias de investigación en Southern Illinois University sobre la comunicación de la infancia en redes sociales y en Glasgow Caledonian University sobre la comunicación de empresas de moda en el punto de venta, así como estancias de formación Erasmus+ y de docencia en Radboud University y la Universidad Panamericana respectivamente. He trabajado como periodista en la agencia de tendencias Aceprensa y como ejecutiva de cuentas en Gómez Acebo Comunicación, hoy BeConfluence. Emilio López-Galiacho Carrilero Emilio López-Galiacho Carrilero Profesor de Fundamentos de diseño Professor of Design Fundamentals Doctor en Arquitectura. Profesor acreditado por ANECA y Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid. Desde 1992 su trabajo ha transcurrido en las intersecciones entre arte, arquitectura y tecnología, compaginando proyectos artísticos, producción sonora, docencia e investigación. Ha mostrado su trabajo en España, Austria, México, Suecia y Japón, y ha colaborado asiduamente con los artistas Rafael Lozano-Hemmer y Daniel Canogar. Además de en la Universidad Nebrija (Grados de Bellas Artes, Fundamentos de la Arquitectura y Diseño Industrial), es profesor asociado en ESNE (Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología) y en el Master de Postgrado en Comunicación Arquitectónica (MAca) de la ETSAM. Es miembro del Grupo de Investigación ETCC (Estudios Transversales en Creación Contemporánea) en la Universidad Nebrija de Madrid y del Grupo de Investigación Hypermedia en la ETSAM. Mantiene el blog “La creación compatible” en la revista digital FronteraD, de la que es subdirector y director de arte. Actualmente trabaja en dos líneas de investigación: por un lado, los interfaces emocionales, la neo-materialidad telemática y el reencantamiento post-digital del espacio, el cuerpo y los objetos, y por el otro, la arquitectónica de lo virtual/actual y su presencia en los procesos creativos. Elisabeth Lorenzi Fernández Elisabeth Lorenzi Fernández Profesora de Materiales Textiles 1 y 2 Professor of Textile Materials 1 and 2 Doctora en Antropologia Social y Cultural y Diseñadora Técnica en Textil. Acreditada ANECA Contratada Doctor y Profesora Ayudante Doctor (2019). De perfil poliédrico y transdisciplinar, su trabajo se caracteriza por la incorporación de una mirada sociocultural a la hora de abordar el análisis de los mecanismos los innovación social en el campo textil, un profundo conocimiento de las metodologías cualitativas de investigación social, combinados con una capacidad técnica para proyectar el análisis en el prototipado, la documentación y el diseño textil. En investigación se focaliza en el empoderamiento tecnológico y los materiales wearables, aplicando metodologías de prototipado en abierto. Un ejemplo de esto es “Electrónica Biodegradable” que pretende crear componentes electrónicos a partir de los avances que se están desarrollando en la investigación de bioplásticos, recientemente desarrollado en los laboratorios de Innovación Ciudadana de La Secretaría General Iberoamericana. Una segunda línea de investigación parte de una una mirada sociocultural de mis experiencias con la tecnología textil: me interrogo sobre la tecnología y el género, usando el ámbito textil como el punto de partida para cuestionar los estándares de la tecnología y de como se han construido históricamente ligados a la brecha de género. Como profesional ha compatibilizado actividades de docencia e investigación académica con las de divulgación, diseño y mediación cultural. Actualmente su actividad profesional se desglosa en docencia (Tecnología Textil en relación a la Moda Sostenible en la Universidad de Antonio Nebrija, asignaturas de Antropología Social en la UNED, módulos en Másters sobre tecnología e innovación (Bau, IED) e investigación y consultoría en espacios de innovación ciudadana relacionada con e-textiles desde una perspectiva sostenible y de género. Eva María Maldonado Rodríguez Eva María Maldonado Rodríguez Profesora de Modelaje 1 Professor of Modeling 1 Laura Martín Martínez Laura Martín Martínez Profesora de Estampación y sostenibilidad Professor of Printing and sustainability Doctora Cum Laude y Licenciada en Bellas Artes. Cuenta con una amplia experiencia investigadora y se le han otorgado diez Matrículas de Honor durante su formación en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Le han concedido diferentes becas, Beca de Colaboración Honorífica, Departamento de Pintura de la Universidad Complutense de Madrid. Beca de Colaboración por el Ministerio de Educación y Ciencia, Universidad Complutense de Madrid. Beca de Residencia en el Colegio de España de París, Cité Internationale Universitaire de Paris. Cuenta con varias publicaciones científicas en revistas indexadas y participaciones en comunicaciones en congresos y capítulos de libros publicados. Ha ejercido docencia en ámbito artístico en centros de gestión privada y concertados. Fundadora y Docente de Escuela Privada de Enseñanzas Artísticas. Posee una trayectoria docente en la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid como Profesora Interina del Cuerpo de Dibujo. Se especializó en Diseño Textil y Superficies en el IED de Madrid donde desarrolló proyectos textiles y creación de productos para diferentes marcas. Posee experiencia profesional como diseñadora gráfica, ilustradora y artista visual para diferentes proyectos e intervenciones artísticas nacionales e internacionales. Actualmente creativa autónoma. Socia directora del Departamento de Diseño de Superficies y Departamento de Marketing y Comunicación de R&AI, Renovables & Arquitectura Inteligente. Rebeca Martínez de la Cruz Rebeca Martínez de la Cruz Profesora de Diseño Vectorial 1 y 2 Professor of Vector Design 1 and 2 Licenciada en Publicidad y RRPP por la Universidad de Valladolid. Especializada en Creatividad y Dirección de Arte en la escuela de Creativos Brother, Buenos Aires. Máster en formación de profesorado, especialidad Artes Plásticas y Visuales, Universidad Europea. Su práctica profesional se ha desarrollado tanto a través de la realización de proyectos personales como trabajando por cuenta ajena para empresas como creativa, ilustradora, diseñadora gráfica y diseñadora de packaging. Contadora de historias, diseñadora e ilustradora. Apasionada de los estampados, la moda, la ilustración infantil y el diseño de personajes. Creadora de su marca personal, Srta.Poppy, a través de la cual ha realizado ilustraciones y diseño gráfico a diferentes clientes y mini colecciones de camisetas y sudaderas ilustradas con estampación digital textil desde el año 2013. Amelia Melendez Taboas Amelia Melendez Taboas Profesora de Historia del Arte 2 Professor of Art History 2 Doctora en Historia del Arte con la tesis Maruja Mallo (1902-1995) calificada sobresaliente cum laude por unanimidad en 2014 por la Universidad de Oviedo, donde también completó DEA y Licenciatura previos. Acreditada por ANECA. Realizó estudios de Bellas Artes con anterioridad en la UCM. Máster en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios por MECAD/ESDI en Barcelona. Master in Secondary and Sixth Form Teaching; Vocational Training and Language Teaching, Specializing in Foreign Language (English) in Valencian International University aparte de otras mil horas en cursos de especialización. Realizó estancias de investigación en París (Francia) y Buenos Aires (base para estudio de campo en Argentina, Uruguay y Chile) como beneficiaria del Programa Nacional del MEC de Formación de Profesorado Universitario. Colabora en el proyecto I+D "La historia de la literatura española y el exilio republicano de 1939" de la Universidad Autónoma de Barcelona en el volumen dedicado al Ensayo cultural de inminente publicación ocupándose del capítulo dedicado al Ensayo de Arte. Como docente universitaria ha impartido materias de Arte contemporáneo y Patrimonio Cultural en la Universidad de Oviedo y de Historia del Arte, Vanguardias Artísticas y Estética en la Universidad Nebrija. Colabora también como docente desde 2012 en el Programa de Enriquecimiento de Altas Capacidades de la Comunidad de Madrid. Trabajó en museos como mediadora, realizando inventarios de colecciones artísticas, bases de datos de artistas y ejerciendo como crítica y redactora de arte. Ha pronunciado más de veinte ponencias con resultados publicados sobre artistas del exilio republicano español, cine español, arte de mujeres y arte urbano en Congresos Internacionales organizados por las Universidades de Barcelona, Salamanca, Birmingham, Deusto, Complutense, Texas A&M Kingsville, Córdoba (Argentina), Stony Brook (New York) y North Texas en Denton. Vicente Xavier Narváez Parra Vicente Xavier Narváez Parra Profesor de Empresa de Moda y Marca Propia Professor Fashion Company and Own Brand Doctor en Dirección Internacional de Empresas por Universidad Antonio de Nebrija, Master en Comercio Internacional por la Universidad Rey Juan Carlos, Master en Administración de Empresas MBA por IDE-CESEM Business School, Ingeniero Textil por Universidad Tecnológica Equinoccial. Participé en el 3rd Iberian International Business Conference, Aveiro, 2007, con el documento de trabajo “Internationalization of the Spanish Textile Industry”. Más de 14 años de trabajo para uno de los mayores retailers de España, realizando búsqueda y validación de materias primas y proveedores a nivel internacional, controlando la calidad y la producción, para varias de sus marcas de caballero, mujer e infantil en su división de moda. Amplia experiencia internacional, trabajando como expat, en mercados asiáticos y de Oriente Medio, para marcas de lujo centradas en la semana de la moda de Nueva York y marcas orientadas al “mass market”. Juan Carlos Pajares Manzano Juan Carlos Pajares Manzano Profesor de Modelaje 2 y Diseño de Moda 2 Professor of Modeling 2 and Fashion Design 2 Graduado con honores por la Escuela Superior de Diseños de Madrid y la UAL-Central Saint Martins de Londres. Ha recibido varios premios entre ellos en 2017 Mercedes-Benz Fashion Talent Award y IEDESING Award en la categoría de mejor dirección creativa, además de ser candidato en 2015 al LVMH Prize Young Designer. Ha trabajado y colaborado para empresas nacionales como The 2nd Skin Co., e internacionales realizado proyectos especiales para H&M y Vogue España y Missoni Street Style, además de trabajar para la industria cinematográfica de Hollywood. Actualmente es CEO y director creativo de su firma homónima, JCPAJARES. Lorena Palomino González Lorena Palomino González Profesora de Ilustración del Proyecto MixMedia Professor of MixMedia Project Illustration Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en formación del profesorado con especialidad en Artes Plásticas Se especializa como directora artística en 2015 trabajando con numerosas productoras audiovisuales en la producción de contenido audiovisual publicitario y de ficción. Trabaja como estilista de plató en la editorial Hearst Magazines e imparte talleres puntuales de Cómic en La Casa Encendida. Julio Pérez Manzanares Julio Pérez Manzanares Profesor de Historia del Arte 2 Professor of Art History 2 Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Acreditado por ANECA. Amplía actualmente su formación con estudios en Filosofía. Especialista en arte contemporáneo, teoría de género, estética, políticas culturales y cultura visual. Profesor Acreditado ANECA (Universidad Privada, Contratado Doctor, Ayudante Doctor) en marzo 2021. Miembro del grupo de Estudios Transversales en Creación Contemporánea de la Universidad Antonio de Nebrija. Cuenta con una dilatada experiencia profesional en el campo del comisariado de exposiciones de arte contemporáneo y en el ámbito de la crítica y el ensayo histórico-artístico. Sara Quintero Sara Quintero Pomares Profesora de Dibujo Artístico 1 y 2 Professor of Artistic Drawing 1 and 2 María Redondo Solance María Celeste Redondo Solance Profesora de Historia del Traje y Sociología de la Moda 1 y 2 Professor of Suit History and Sociology of Fashion 1 and 2 Irene Requeiro Sánchez Irene Requeiro Sánchez Profesora de Materiales Textiles 1 y 2 Professor of Textile Materials 1 and 2 Juana Rubio Romero Juana Rubio Romero Profesora de Proyecto Fin de Grado Professor of Final Degree Project María Celeste Sanches Soares María Celeste Sanches Soares Profesora de Proyecto Fin de Grado Professor of Final Degree Project Antonio Sicilia Rodríguez Antonio Sicilia Rodríguez Profesor de Patronaje y Confección 1 y Proyecto de Colección Professor of Pattern Making and Clothing 1 and Collection Project Laura Soto Gutiérrez Laura Soto Gutiérrez Técnicas de Representación Representation Techniques María Vaillo Rodríguez María Vaillo Rodríguez Profesora de Desarrollo Competencias Profesionales 1 y 2 Professor of Skills Development Seminar 1 and 2 Esther Yance Esther Yance Martin Profesora de Proyecto y Edición digital (FF)
Professor of Project and Digital Edition (FF)
Doctora por la Universidad Complutense, se especializa en las conexiones entre la moda y el cine futurista en el s. XX. Licenciada en Comunicación Audiovisual y Técnico de Vestuario Escénico, ha realizado estudios y estancias en diversos centros en España y Reino Unido: UCM, Universitat Pompeu Fabra Barcelona, London College of Fashion y Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid. Como docente ha impartido clases en algunas de las más prestigiosas escuelas de moda internacionales en España y Francia: Parsons Paris, Istituto Marangoni Paris, IESEG School of Management Paris, Istituto Europeo di Design Madrid y UCM-CES. En ellas ha contribuido con la enseñanza de diversas asignaturas centradas en la moda, el cine, el arte y la cultura, así como en la sostenibilidad. Recientemente ha participado en el que será el mayor trabajo de investigación dedicado al vestuario cinematográfico, la Encyclopedia of Film and Television Costume Design, editada por Deborah Nadoolman Landis, en la que se publicarán varios de sus trabajos de investigación. Anteriormente a su labor investigadora y docente, Esther Yance, ha trabajado como estilista en múltiples proyectos publicitarios destinados al mercado televisivo español e internacional, en los que ha trabajado con directores de cine, celebrities y agencias de publicidad internacionales.
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Career Opportunities

The Bachelor's Degree in Fashion Design has a collaboration agreement with some of the best companies and institutions in the sector, in which students can carry out their professional internships and thus obtain a highly demanding first work experience.

Graduates in Fashion Design may develop a career in some of the following professional opportunities:

Companies in an agreement with Nebrija University regarding internships Action procedure in carrying out external practices Management process for external internships and Professional Guidance Labor insertion survey report 2019/2020
Employability recognized in the Rankings

Employability recognized in the Rankings

The commitment of Nebrija University to the academic requirement, training in leading companies and institutions, innovation in multidisciplinary programs and international projection, places the University in the top positions of the most important rankings.

The International Ranking QS Stars awards Nebrija University the maximum score in the quality and satisfaction of students in teaching, employability of the graduates and the internationalization of the institution.

The national rankings also recognize Nebrija University as the first Spanish university in teaching and second in employability, highlighting its performance in research, knowledge transfer and internationalization.

Development of Professional Skills

The Bologna Declaration formalized the principles on which the European Higher Education Area should be based: quality, mobility, diversity, competitiveness and employment growth.

From this, Nebrija stands as an academic model of reference, educating students with excellent individual behavior, interaction with their environment and motivated by and for constant and continuous training. The Nebrija Institute of Professional Skills works every day to achieve the differentiation of our students through the development of attitudes and skills.

The main objective is for students to achieve the best of themselves through the development and empowerment of their personal skills and resources through personal self-knowledge.

In addition, some of the professional skills that are worked on within the three seminars are those related to interpersonal skills and active communication skills and negotiation, indispensable for our students to know how to transmit ideas, to argue them, to provide information and opinions in an adequate, clear and convincing way.

Within what will be their work performance, other aspects such as teamwork, conflict resolution and project management ability will be worked on.

In the third block, skills worked on are those aimed at increasing the student's employability. They will work with tools and techniques for job searching, and perform tasks that achieve in the student a greater use of their personal skills.

For all this we have currently active experts in selection of people, professionals dedicated to personal and professional training and professionals dedicated to the world of communication and the arts.

In this way, and in a complementary way to his/her specific training, we help the student create a differentiating pattern in the social and business environment in which he/she will be immersed when he/she finishes his/her studies.

More information


The International Mobility Office of Nebrija University makes a constant effort to monitor the agreements with the most prestigious universities.

Students of the Bachelor's Degree in Fashion Design can study at one of the following foreign universities:

NOTE: The host universities, offered by degree, may vary according to the International Mobility Program. For more up-to-date information, students can consult the online information in the International Mobility Program.

Several universities have special academic or linguistic requirements. For more information, consult the Department of International Programs.


“You always have to focus your energy on everything you have been longing for, because in the end, wanting is power, only if effort and perseverance guarantee it”.
Nieves Álvarezmodel and businesswoman, with students of the Bachelor's Degree in Fashion Design from Nebrija University.

University life in Fashion

Live Fashion in New York

Nebrija University, in association with the Fashion Institute of Technology - New York, offers students an accessory design program in New York City, with the best professionals in the sector, in addition to living an international experience in one of the the world's fashion capitals.


With the Fashion Institute of Technology NYC


The training combines practical and theoretical classes in English, taught by professionals in the sector. In addition, you will enjoy the opportunity to tour New York City, and activities scheduled during your stay there, such as a visit to MOMA or a cruise on the Hudson River.

What does the training include?

image/svg+xml+ More information: Claudia Ruiz, [email protected]

First class of the Bachelor's Degree in Fashion

Our first professionals in the fashion sector trained at Nebrija University, thanks to the Bachelor’s Degree in Fashion Design, face a multitude of professional challenges: from designers to stylists, fashion editors, trend experts, -the so-called coolhunters-, technical team of fashion firms...

II Edición Atelier Nebrija

El Bachelor's Degree in Fashion Design presenta la segunda edición del Atelier Nebrija, un acto de celebración de la finalización de la segunda promoción de alumnos de este Grado en Nebrija. Los alumnos presentarán sus diseños en una pasarela de moda que recorrerá todo el patio del Campus de Madrid-Princesa. En una pasarela instalada en el patio del campus de Madrid-Princesa, diez alumnos de la segunda promoción presentaron una selección de sus trabajos. La actividad contó con la colaboración de la Escuela de modelos de Isabel Navarro y la Escuela de maquillaje y peluquería Harpo. La mayoría de los diseños procedían de trabajos anteriores que los alumnos habían realizado para alguna asignatura del Grado.

Designer of the Year Documentary. MODESTO LOMBA

The fashion firm Devota & Lomba opens its show at the Madrid Mercedes-Benz Fashion Week to our students of the Bachelor's degree in Fashion Design, who worked on the phases of creating a collection with the work teams that develop this fashion show.

Communication and Arts Week 2020

The University's School of Communication and Arts has organized its thematic week once again, with outstanding activities and presentations. Risto Mejide, Pepa Bueno and Adriana Ozores were some of the prominent personalities who came to our Madrid-Princesa Campus.

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